Концерты недели в Москве: Nadja, Manicure, Les Reines Prochaines и «Вершина рока»

Татуированный и накаченный харизматик Niletto ворвался в чаты в конце 2019 года со своим хитом «Любимка» — и остался там очень надолго. Его главная песня представляет собой аддиктивный хаус-бэнгер с яркими и в меру глючными строчками о любовных антагонизмах: под упругий танцевальный бит упоминаются пицца, «Блэйд», «Мортал Комбат», огнестрельное оружие и так далее по списку. Именно такая цепляющая и монотонная музыка сейчас оседает в топах, но у Niletto есть шанс выделиться на общем фоне за счет брутального образа, танцевальных навыков и интересного вокала, в котором эластичный и сильный тембр сочетается с эффектными придыханиями, сломами и моментами акцентированного напряжения.

В швейцарском фем-ансамбле Les Reines Prochaines («Следующие королевы») собрались женщины из мира искусства (какое-то время с ними даже играла звездная постмодернистка Пипилотти Рист). Вероятно, это объясняет чувствительность группы к интертекстуальности и полистилистике: очевидно подражая веймарскому кабаре, из угловатого фолка они запросто перепрыгивают в наивный синтезаторный минимализм, из грустного джаза — в политический spoken word, а из игривого танго — в глумливые каверы на Криса Айзека и The Rolling Stones. Хотя на их счету уже 8 самобытных альбомов, на жутко колоритных Les Reines Prochaines хорошо бы еще и смотреть: особенно если вы не понимаете ни одного из 4 языков, на которых они поют.

Дискографию Manicure можно исследовать как небольшую энциклопедию постпанк-ревайвла. Первый одноименный альбом группы вышел в 2009 году, еще в эпоху сайта Look at Me, и делал ставку на хипстерский меланхоличный звук в стиле Interpol. Представленный через пять лет лонгплей «Восход» мог похвастаться куда более прозрачным романтическим звуком и песнями на русском языке. После долгого молчания формация вернулась с мини-альбомом «Моя вечная весна» — четкие биты как будто приглашают на танцпол, но теперь это скорее тревожное надломленное веселье, поддернутое дарквейвом и шумовыми экспериментами. Пока что главный хит релиза — совместная песня с группой «Комсомольск» «Серебряные дни».

На мощном экспериментальном концерте D.D.D. впервые за довольно долгое время выступит дуэт Фесикла Микенского и Андрея Гурьянова: под вывеской Drojji они создают взвинченные и необузданные музыкальные фантазии про низовой российский рейв будущего. Также выступят сразу два проекта московского композитора и импровизатора Алексея Сысоева: в дуэте Deeppopotamus с Микенским он семплирует хрупкие шумовые звучности, а в трио Dubdubych вместе Алексеем Наджаровым и Аркадием Пикуновым намешивает диковатый и прекрасный постмодернистский коллаж из десятков музыкальных стилей.

«Дети Picasso» — одна из наиболее интересных и недооцененных инди-групп нулевых. Вокалистке Гаянэ Арутюнян удавалось создавать пронзительные, очень яркие и непохожие друг на друга истории, среди которых убаюкивающие исследования нежности, эстетская драма о любви и смерти, радостные манифесты об открытости миру, шаманские заклинания и много что еще. Все это — с отточенными мелодиями и эффектным орнаментом аранжировок от ее брата Карена и других музыкантов. В десятые коллектив распадался, переезжал в Венгрию и вновь собирался для записи нового материала — в этот раз с упором на армянский фолк, при поддержке арфистки и живописного гитарного гула.

Группа Hypnotzar замешивает звонкие тремоло и гул солнечного серф-рока в усложненные, часто замутненные психоделией композиции. Схожие энергичные вибрации рок-н-ролла с примесями шуточного хеллоуинского хоррора исполняет The Eyeberries. Необычно в такой компании выглядят лютейшие певцы темных сил, дэт-металисты и хардкорщики из Tsygun. Впрочем, музыканты обещают представить акустическую программу.

Нулевые — эпоха клуба «Порт», еще дореформенного и не связанного с рэпом канала «A1», многолюдных сборных концертов и невиданного подъема альтернативной музыки в России. Группа «Психея» была одной из наиболее радикальных формаций той эпохи: как в плане музыки — замешанной на жестком индастриале, эмо-лиризме и ню-метале, так и в плане текстов (название одного из их главных хитов сейчас нельзя публично поминать без угрозы уголовного преследования). Подопечные Дмитрия «Фео» Порубова до сих пор сохраняют завидную витальность, время от времени выпускают альбомы, звучат все так же громко и бескомпромиссно.

Сейчас музыка ветеранов рок-движения «Крематорий» сильно напоминает умеренный прог-рок: в ней много акустических гитар и стилевых переходов, скрипичных партий и прочего густого инструментального разнообразия. А в их историях чудаковатое волшебство сплетается с повседневной жизнью — безобразная Эльза с бутылкой спирта, репортажные аллюзии к Платонову, Амстердам, полыхающий в войне палп-фикшн-персонажей.

В сети есть виральный ролик о том, как металлисты-сатанисты готовят шоколадное печенье, — эпично, компульсивно и невероятно смешно. Можно сказать, что проект Uratsakidogi — такие же злодеи, но готовят они хип-хоп. Мерный бит сопровождается здесь мрачным гитарным жужжанием, уличное гопничество сплавляется с энергиями темных сил, так что их фраза «волки в трениках» становится и самоидентификацией, и определенно удавшейся шуткой. Правда, иногда в жутких описаниях российской действительности этот каламбур выходит из-под контроля и становится совсем не смешным.

Однажды найдя свой уникальный стиль, Анжелика Варум не сворачивает с избранного пути. Мягкая вокальная пластика во многом определила ее творческий путь: эмоции в ее историях чаще всего нежные, сентиментальные и сдержанные. Вместо вычурной сексуальности и вулканических страстей — интеллигентные хиты «Городок», «Зимняя вишня», «Художник, что рисует дождь», а также утонченные любовные дуэты с мужем Леонидом Агутиным.

Группа композитора, сценариста и продюсера пикника «Афиши» Василия Зоркого всегда тяготела к мелодичному и цепляющему инди-попу. Однако вместо синтезаторных фанфар и легкомысленных танцевальных номеров команда балансировала между меланхолией в стиле The National и интеллигентной задумчивостью в стиле «Мегаполиса». Их новая программа записана на английском языке с певицей Дианой Хильчук, а недавний сингл «Summer Days» кажется одной из наиболее воздушных песен в каталоге проекта — возможно, группа «Зоркий» наконец-то достигла того идеального баланса, к которому всегда стремилась. Коллектив не собирается отказывать себе в проработанности звука — на сцене появятся струнная секция, духовые, хор и приглашенные музыканты.

Молодая формация «Нисы» выдает стандарт бунтарской музыки: шум электрогитар накладывается на синтезаторные поп-мелодии, звонкий голос фронтмена сетует на родителей и учителей. Главная особенность группы — потекшая тушь на щеках артистов: «Нисы» любит гендерно амбивалентные темы, с пропагандой которых борется российское государство. С одной стороны, девочки могут заниматься боксом, мальчики — плакать, а для любви не должно быть никаких преград. С другой — сюжеты коллектива как будто написаны по методичке: насколько искренни эти ручейки туши, покажет время.

Нидерландский диджей Армин ван Бюрен достиг совершенства в создании масштабных стадионных транс-боевиков. Идеальный герой мейнстримной танцевальной электроники, ван Бюрен делает ставку на мощные спецэффекты, эйфорическое настроение, разрушительные дропы и безотказную поступь битов — идеальный саундтрек для по-настоящему массовых танцевальных мероприятий. Именно таким должен стать его рейв A State of Trance 1000, где также выступят Александр Попов, Бен Ники, Джузеппе Оттавиани и другие хитмейкеры.

Львиная часть успеха казахского рэп-гения Скриптонита заключается в его непривычной затягивающей читке — вязкой, невнятной, преисполненной динамических и ускользающих интонаций. Его земляки Кисло-Сладкий & Bonah доводят это фонетическое богатство до предела — за наслоением их глючных слипшихся строчек на русском и казахском оказывается просто увлекательно наблюдать. Впрочем, эти молодые герои совсем другой формации, нежели Скриптонит: вместо сложных нарративов они делают ставку на бесперебойную энергетику и трэп.

Новичок Konfuz уже второй год подряд залетает в топы с очередным суперхитом. В 2020-м он записал страстный дэнсхолл-хаус «Кайф ты поймала», гимн чувственному напряжению и глянцевым танцевальным ритмам. В этом году артист отметился треком «Ратата» — примитивной и беспроигрышной композицией, которая полностью захватывает внимание своими мощными басами и цепочкой эдлибов в припеве. Что до остальной дискографии артиста — у Konfuz достаточно ровный и певучий стиль, чтобы охватить любой модный тренд поп-музыки.

Пианиста Алексея Гориболя по праву считают одним из лучших камерных музыкантов России: кажется, для него, как ни для кого другого, в концерте важен процесс и контакт (со слушателями в том числе). Вдобавок к этому он еще и замечательный куратор: программа этого концерта наполнена обаятельными редкостями (например, вместе с тенором Олегом Крикуном он исполнит арию из совершенно забытой оперы Чайковского «Искатели жемчуга») и разбита на здорово продуманные отделения вокально-инструментальных сочинений и музыки из театра, кино и балета. Конечно же, будет много музыки Леонида Десятникова — близкого друга Гориболя.

Магазин Rastashop собирает на свой день рождения ключевых артистов регги-сцены: вечеринка займет два танцпола клуба Aglomerat и продлится всю ночь. Среди выступающих — талантливый битмейкер и ключевой харизматик сцены Коля Маню, ветераны неспешного советского регги Герберт Моралес и «Карибасы», ретранслятор мощных позитивных вибраций Рома ВПР. Также сеты исполнят мастер скорострельного англоязычного рагамаффина Steppa Style, позитивные дальневосточные рокеры «Марлины», адепт трипового оптимистичного саунда Rapapam, мастер стремительной драм-н-бейс-читки Smoky D и другие артисты.

Проект «Вирь» демонстрируют уникальное сладж-звучание — гулкое, тянущееся, беспросветное: гипнотизирующий саундтрек темного негатива этой реальности. Неудивительно, что на поздних записях команда развернулась в сторону нойз-мистицизма в стиле Swans. В мучительный гудящий дрон превращаются гитарные наплывы команды Dekonstruktor. На этом пепельном фоне блюзовый, напористый, весьма конвенциональный сладж исполнит группа Burning Loss.

На протяжении десятилетий Лев Лещенко выступал в качестве эталона сдержанной мужественности, респектабельности и проникновенного баритона. Неудивительно, что его талант оказался наиболее востребован в жанре патриотической песни (исполнение Лещенко «Дня Победы» в России слышали, кажется, все). Однако и в более свободном романтическом жанре эстрадной песни артист также чувствует себя уверенно — это заметно как в хите семидесятых «Прощай», так и в недавнем дуэте с поп-рэпером Loc-Dog «Мы будем жить».

Видимо, из-за отмены фестивалей герои русского рока собираются в клубном формате и с укороченными лайн-апами. Очевидный хедлайнер — самые народные певцы неспешной поэтической хандры из группы «Сплин». С ними на одной сцене — мечтатель Сергей Бобунец (автор напряженного хита «Вечно молодой» из «Брата 2»), половина декадансной формации «Агата Кристи» Вадим Самойлов, ревущие гитары и синтезаторы от проекта «Горшенев».

Премия «Жара Kids Awards» соберет вместе Даню Милохина, Артура Бабича, Егора Шипа и других блогеров. Также на сцену поднимутся музыкальные любимчики тикток-аудитории. В программе — автор романтических треков под биты и акустическую гитару Hensy (исполнитель хита «Пить и курить»), солнечный мальчик Хабиб с танцевальным бэнгером «Ягода малинка», а также сентиментальные истории от проекта Pizza.

Появление Элджея в конце десятых ознаменовало новую эпоху в российской поп-музыке: развязный речитатив и откровенные истории на стыке с фантастическими мирами как будто перезагрузили всю систему. Радикальным образом изменилась интонация, и ее подхватили другие артисты — Slava Marlow в своих бессовестных громких поп-бэнгерах (сольно и в союзе с Моргенштерном), The Limba на территории более нюансированного чувственного R’n’B. Новые хитмейкеры уже наступают Элджею на пятки, но воевать никто не собирается — вместо этого артисты записали сингл «Она тебя любит» и готовят совместный концерт.

Формация Todestriebe остается верна заветам классического блэка: музыканты выступают при свечах, в клубах дыма, с жутким корпспейнтом на лице. На их обложках — гниющие епископы и темный бог с козлиной головой. В треках — компульсивный барабанный бласт-бит, стена истязающего гитарного звука, густой мрак без единого просвета и вопли инфернальных сил.

Бывшая участница группы «Лицей» Анна Плетнева всегда выделялась на отечественной поп-сцене. В ее песнях и образах чувствовалось напряжение соблазна — темной стороны сексуальности, иногда с эзотерическими акцентами. К сожалению, эта необычная интонация осталась в заложниках привычных эстрадных форматов — прямолинейных битов, лощеных синтезаторных мелодий, минорного барочного пафоса. Впрочем, на счету Плетневой все-таки есть один необычный хит — песня «Ева», непредсказуемый и страстный диалог с треком «Беги от меня» группы «Гости из будущего».

Канадский дуэт Nadja сделал себе репутацию на масштабных дроун-полотнах: в них плотный гитарный гул, эзотерические пульсары, а также едва слышимые нашептывания фронтмена Эйдана Бейкера как будто высвобождали темную непреодолимую изнанку нашего мира. Неспешное перемалывание вселенной растягивалось у Nadja на композиции от шести до тридцати минут. На последнем альбоме «Luminous Rot» треки формации ускорились и даже начали напоминать привычные песни. Однако в целом команда не растеряла своего эпохального дезинтеграционного пафоса.

Группу «Курара» трудно перепутать с кем-то еще —Олег Ягодин и компания совмещают интересную и небанальную лирику с вдохновленной британским роком гитарной музыкой, вкраплениями шизофренической электроники и резкими звуковыми экспериментами. Музыка у них получается нервная, мелодичная и определенно заслуживающая внимания.

Нуки — вокалистка популярной альтернативной команды «Слот». В рамках сольного творчества она создает алармистскую тяжелую музыку и пытается говорить от лица изувеченного обществом, урбанизацией и прохудившейся экологией поколения — не зря в песнях артистки постоянно звучит обращение «стая, армия», местоимение «мы». Контекст техногенной антиутопии задает эпизодическое использование индастриала — то и дело в песнях Нуки слышится эхо суровых машинных ритмов Nine Inch Nails.

Ветеран инди-рок-сцены «Монти Механик» (в миру Георгий Мишнев) начинал с вкрадчивых и теплых историй: каждый трек звучал как приглашение в жизненный мир артиста, к нехитрым делам, влюбленностям, посиделкам, уюту привычных вещей. Впоследствии звучание Мишнева обогатилось новыми инструментами и более резкими интонациями. Но главное осталось на месте — сдержанная, трогательная атмосфера, путешествие между чувственной хрупкостью и камерной поэтичной театральностью.

В проекте Oratorio Virtuale швейцарский композитор Альберто Барберис семплирует, перезаписывает и трансформирует ораторию «Сан-Джованни-Баттиста» итальянского барочного мастера Алессандро Страделлы. В оригинальной оратории поют про трагическую смерть Святого Иоанна Крестителя, в электроакустическом a/v-ремейке у этой истории появляется современное измерение. К российской премьере Oratorio Virtuale Барберис реконструировал еще две арии из оратории Страделлы: получается, Московскому ансамблю современной музыки (МАСМ) доверили апдейт ремейка.