Концерты недели: «Лето в городе», «Популяризация» и девичий инди-поп

В конце десятых вкрадчивые мелодии и чувственная романтика дуэта «Мы» обеспечили проекту место на олимпе инди-поп-сцены. После громкого скандала в 2018 году и ухода Евы Гурари фронтмен Даниель Шейк продолжил записывать те же истории о красивой любви, но с куда меньшим успехом. Его новой музой стала дочь фронтмена «Сансары», начинающая исполнительница О! Марго — их первый сингл «Квiти» можно легко перепутать с треками «Мы», разве что с непривычным хаус-битом в финале. На концерте артисты представят совместный альбом.

Чаще Московский ансамбль современной музыки (МАСМ) играет только что написанную музыку, а на этом концерте будут Малер с Шуманом. Все из-за того, что ансамбль покажет прямые наследственные связи музыки XIX и XX веков: например, рядом со «Сказочными повествованиями» Шумана они сыграют «Посвящение Роберту Шуману» от венгерского мэтра Дьердя Куртага. В сочинении «Balletto» отечественного концептуалиста Виктора Екимовского будет и вовсе смешной перформанс про авторитарную фигуру дирижера.

Сообщество о русской музыке «Живой звук» празднует шестой день рождения. Лайв-сет с мягким и обаятельным дрим-попом исполнит дуэт «Даша и Сережа», состоящий из важных героев инди-сцены: Сергея Хавро (Parks, Squares and Alleys) и Даши Шульц. Также на сцену поднимется группа «10 дней без горячей воды» с адреналиновым брейкбит-речитативом о надеждах и ужасах современных городских жителей. Кроме того, ожидаются диджей-сет от Marika Kivi и бэк-ту-бэк от Vincent42 и Nepodvel.

Принято считать, что симфонический цикл Шостаковича — это музыкальная рефлексия про многострадальную историю СССР (России) и незавидное место человека (Шостаковича) в ней. С этой точки зрения финальная Пятнадцатая симфония Шостаковича — настоящий ребус: попробуй объясни, что подразумевал автор под этой намеренно скомканной, мутной, часто тихой и печальной музыкой. Решать эту загадку доверили крепкому французскому маэстро Пьеру Блёзу и Национальному филармоническому оркестру России. Если в вопросах толкования Шостаковича доверяете только нашим, перед концертом в Малом зале будет лекция критика «Коммерсанта» Юлии Бедеровой.

Среди российских рок-групп «7Б» занимает особое место: в этой часто текстоцентричной и брутальной среде формация Ивана Демьяна записывает весьма необычные песни — полные странных и ярких красок, необычных экзистенциальных территорий, совмещения традиционных аккордов с искривленной, часто болезненной атмосферой. Неудивительно, что даже стереотипные жанровые номера вроде сингла «Душа бойца» в их исполнении отдают нервным драматизмом.

Группа «Биртман» запускалась в 2015 году легендой о найденной дискографии советского поэта-песенника, что уже тогда выглядело не очень ловкой мистификацией. В основе творчества формации — нагловатый баритонистый вокал и шансонные интонации, наложенные на жизнерадостность советских ВИА. Сквозь призму бравого алкогольного делирия коллектив прилаживает к феноменам современности советский «уют» и юмористическую фольклорно-блатную поэтику. В прицеле иронии — R&B, диджейство, модные бренды и много чего еще.

Музыкальная программа фестиваля «Фонофобия» соберет вместе важные экспериментальные проекты андеграунда. Если проект «10 дней без горячей воды» исполняет сложноустроенный речитатив с пульсирующими битами, то у артиста «Блумерс» получается уютный ироничный электро-фолк. Новая арт-панк-формация от Яны Казанцевой («Вхоре») Nazlo ранит сломанными танцевальными мелодиями, сюжетами о насилии и уязвимости, то и дело пускаясь в пьянящее синтезаторное мерцание. Наконец, от арт-поп-группы «Мазэрдарк» можно ожидать множество удивительных открытий и виртуозную едкую лирику.

Практически все хиты формации «Порт (812)» рассказывают о романтических отношениях — лирический герой встречается со своей девушкой у Александрийского столпа, проводит с ней лето в городских парках, выясняет отношения, исполняет действенные и искренние гимны своим чувствам. «Боевые» социальные тексты в репертуаре группы также присутствуют, но и в них главенствует не агрессия, а скорее небанальная поэтическая диагностика современной капиталистической действительности. В Москве группа презентует прошлогодний альбом «Подарок».

Набирающая популярность артистка Просто Лера записывает истории о жизни и любви обычных девушек без связей, миллионов и волшебного принца. На фоне звучат грустные биты, простые фортепианные мелодии, гитарные переборы — все, что можно представить в любой неприметной спальне любой подмосковной панельки (не зря с ней сотрудничает такой же народный харизматик Тима Белорусских). Лера заходит на территорию певицы Elvira T, и ей есть, что предложить: например, мощный, глубокий голос и длинные убедительные тексты.

Леонид Агутин на отечественной эстраде — фигура, без сомнений, позитивная. Автор и исполнитель многих собственных песен, Агутин всегда отличался интимной, непафосной любовной лирикой, приятными латиноамериканскими ритмами в аранжировках, а также умением обходиться без фонограммы на живых выступлениях и телеэфирах. При этом, став мэтром российской поп-музыки и судьей шоу «Голос», Агутин не растерял своего человеческого обаяния.

Сербский режиссер Эмир Кустурица известен не только «Андеграундом», «Временем цыган» и другими картинами, но еще своим не то хобби, не то делом жизни — фолк-музыкой, которую он исполняет в коллективе The No Smoking Orchestra. Еще он, как известно, очень любит Россию, что могут подтвердить прошедшие гастрольные туры, которые включали даже удаленные города вроде Иркутска.

Внучка того самого советского песенного генерала Юрия Визбора исполняет легкий и качественный соул-фанк с глянцевыми беспроигрышными аранжировками, приятным мягким вокалом, не выделяющимися, но и не раздражающими историями. Среди ее ключевых преимуществ — действительно высокое качество продюсирования, дающее лоск понятному, в принципе, материалу. Певица активно переосмысляет творческое наследие своего деда — душевное шестидесятническое настроение также чувствуется и во многих ее треках.

Выступающий под именем Slimus Вадим Мотылев — самый серьезный участник знаковой рэп-группировки Centr. Пока Гуф выпускает романтические стандарты и не вылезает из таблоидной хроники, а Птаха пропадает в мутной пучине безумия и рэп-лоялизма, Мотылев занимается описанием свинцовых нравов России. В его увесистых олдскульных треках звучит прошлое и настоящее страны — оригинальный сторителлер Slimus рисует перед слушателями отнюдь не оптимистичную картину. В остальном артисту также удается ухватить неподдельную локальную специфику — даже вместо привычного мачистского флекса он выдает трепетную и хмурую историю о сексе «В Чертаново».

Эклектичный Triangle Fest соберет на одной сцене группы, расшатывающие привычные рок-формулы. Adaen исполняют сносную альтернативу на английском языке с оглядкой на драматизм Placebo и Radiohead. Также интересен андеграундный дуэт «Вирь»: с помощью баса и барабанов формация лавирует между опустошенным дроном, радикализмом нойза, панком и скримо. Замысловатый гитарный мелодизм представит инструментальное построк-трио Reserve de Marche. Кроме того, в программе — проекты «3/2», Observer и Me and Kodokushi.

Вечеринка «Популяризация» соберет перспективных экспериментальных артисток. В качестве хедлайнера — гордость отечественной электронной сцены Kedr Livanskiy, продюсерка, покорившая Запад синтезом ностальгической поп-музыки 90-х, фэнтезийной хонтологии и андеграундного клубного звука. Также в программе — пестрый и сбивчивый экспериментальный поп Rosemary Loves a Blackberry и рейв-футуризм от певицы Zarya, а также сеанс глитч-деконструкции от исполнительницы Digitonica.

Австриец Рудольф Бухбиндер написал книгу «Мой Бетховен — жизнь с мастером», и это, в общем, ни разу не преувеличение. Он сыграл все сонаты Бетховена в более чем 40 городах мира (включая Петербург), сделал это же на легендарном Зальцбургском фестивале (хватило семи концертов), а уж его бетховенскую дискографию просто не пересчитать. В Москве Бухбиндер сыграет не самого очевидного Бетховена, 33 вариации на тему вальса Диабелли, но это чистая венская классика: виртуозное и будто бы бесконечное видоизменение крупицы музыкального материала. На бис — Четыре экспромта Шуберта, которые считают одним из главных шедевров раннего романтизма.

Kavabanga Depo Kolibri выступают на территории таких рэп-романтиков, как Джа Калиб и MiyaGi & Эндшпиль. Правда, в треках харьковчан нет места флексу и мелодраме — только разбитые мечты, спутанные отношения, неподдельная грусть. При этом популярность у артистов заслуженная — несмотря на всю избитость темы, в их лучших вещах чувствуется внутренняя многогранность, а от хитов «Хочешь» и «Амфетамин» действительно сложно оторваться.

Омский дуэт «шумные и угрожающие выходки» продолжает линию так называемого экзистенциального рэпа, однажды запущенную «Ночными грузчиками» и «Макулатурой». Треки формации состоят из пасмурных и истеричных жизненных ужасов — их источником становится как положение в стране, так и индивидуальные акты трансгрессии. Позаимствованный от наиболее умного схожего проекта «Вертушка Газманова» чиптюн придает этим песням почти что танцевальную искру и динамику. Однако не стоит обманываться, под такую музыку можно только страдать — картинно, с ором и заламыванием рук. На разогреве — «Серф Позерс» и Tebestydno.

Саундтреки к доисторической фантастике, стихи советских композиторов, психоделические корвалансы, ранний синтипоп 80-х, дикий фолк — у музыки группы «Кассиопея» самые неожиданные источники и самые удивительные результаты. Они играют страннейший шизопоп и орбитальную акустику; цитируют Валентина Берестова и математические головоломки; поют трагически-инфантильными голосами (главный принадлежит Илье Черепкову, вокалисту «Петли пристрастия») — в итоге выходят абсолютно феноменальные песни, сделанные на уровне лучших проделок бруклинских авангардистов, притом на русском языке.

Группа «Кровосток» уже давно является важной составляющей русского культурного ДНК — все из-за того, что московским художникам, исполняющим кровавые треки о небанальных буднях криминального мира, удалось всмотреться в повседневную жуть российской действительности и правдоподобно транслировать пережитые впечатления массам. За плечами группы несколько сильных студийных альбомов, а также судов в Ярославле, когда творчество «Кровостока» хотели, но так и не смогли запретить.

Группа Billy’s Band не скрывает своего увлечения великим экспериментатором-блюзменом Томом Уэйтсом, активно исполняя его песни и называя свои программы его именем («Игры в Тома Уэйтса» — куда уж прямолинейнее). Впрочем, и своего материала у коллектива достаточно — чаще всего это вкрадчивые истории о романтике философского опьянения и сентиментально-лиричном состоянии души, которое так распространено в Петербурге.

На значительной дистанции начинает казаться, что Гарик Сукачев должен быть для нас таким же национальным достоянием, как для западных слушателей Том Уэйтс или Игги Поп. Не выпускающий сигарету из угла рта харизматик с портретом Сталина на груди, который приходит на «Дождь» ругать нынешнюю власть, — это же и есть факсимиле русской истории, нравится это вам или нет. Впрочем, главное, что Сукачев до сих пор записывает мощнейшие песни на стыке блюза, рока и блатной песни. Кажется, только он сейчас может настолько мощно спеть «Или очень поздно, или очень рано, обжигает пальцы огонек «Житана», чтобы вы сразу же поставили песню на повтор.

Резидент лейбла Элджея «143» Коста Лакоста метит на роль нового секс-cимвола молодежных вечеринок. Подтянутый молодой человек с впечатляющей шевелюрой и брендированной татуировкой крокодила на лице отлично справляется с неоновым ретропопом, тугим хаусом и танцевальным реггетоном. Чувственные песни, нетипичная харизма, четкий эластичный вокал плюс эффектные клипы от режиссера Максима Шишкина — Лакоста еще не выпустил дебютного лонгплея (только череду бронебойных синглов), но уже сейчас видно, что Элджей растит себе полноправного конкурента.

Дарья «Дора» Шиханова исполняет чистосердечный гитарный поп про интернет-свидания и дождик за окном. У нее уже миллионы просмотров, эфир в «Вечернем Урганте» и туры на десятки городов.

До того как стать Illumate, Андрей Коновалов записывал романтик-рэп, пробовал свои силы в баттлах и видеоблогинге. Затем артист перезапустил карьеру с новым именем — сейчас он пытается достучаться до слушателей лиричным трэпом о любви. Впрочем, и все остальные тренды Illumate не оставляет без внимания — ругает российскую пропаганду в сингле «Врушки» и высмеивает агрессивный флекс о рэп-крутости. На фитах — GONE.Fludd и Iroh.

Люка Дебарг прославился на весь мир благодаря Конкурсу Чайковского, его бабушка — дочь белых эмигрантов, да и он сам немного говорит по-русски. Поэтому сыграть в Москве Четвертый фортепианный концерт Рахманинова для него почти норма приличия. Хотя это сочинение и имеет статус одного из главных шедевров русской классики, клюквы не ждите — хайп вокруг Дебарга поднялся как раз из-за неортодоксальных интерпретаций самых ходовых сочинений. Во втором отделении Академический симфонический оркестр Московской филармонии уже без Дебарга исполнит исполинские вариации «Энигма» Элгара — по сути, такой же романтический шедевр, как и Четвертый концерт, только из Британии.

Петербуржцы Show Me a Dinosaur числятся среди российских первопроходцев изящных формул блэкгейза. В привычную беспросветную исступленность блэк-метала они добавили атмосферные длинноты построка, мечтательные шумовые бури шугейза и более светлые, мелодраматические интонации. Если раньше в их музыке иногда ощущалась ожесточенность постхардкора, то на своем новом альбоме коллектив достиг нового уровня поэтической отчужденности. На разогреве — группа Naska.

Проект Владислава Паршина «Лето в городе» хочется автоматически отнести к синтипопу, но на самом деле это куда более экзотичная и экспериментальная поп-музыка, которая сочетает в себе камерность, мощный притягательный мелодизм и страсть к экспериментам. Добавьте сюда гипнотизирующий минимализм русскоязычной лирики и получится явление не менее важное, чем известные группы Паршина Motorama и «Утро».

Эволюцию группы «Июльские дни» можно охарактеризовать как переход от экспрессионизма к суровому стилю — от динамики внутренней боли к броским, проработанным гимнам. Их дебютная работа «Спутник» (2015) была отмечена печатью трагизма и внутреннего беспокойства — эти ранние песни звучали как отчеты человека, стоящего у последней черты. Впоследствии надломленность уступила место более мощному и слаженному звуку, своего рода танцевальным и эклектичным постпанк-боевикам — при сохранении общей мрачной тональности.

Alai Oli — екатеринбургско-петербургская группа Оли Маркес, существующая уже более 15 лет. За эти годы группа так и не выбилась в ротацию радио и ТВ, но такой задачи как будто бы и не ставилось. Сила Alai Oli — в верной и лояльной аудитории, которая годами остается с Олей Маркес и ее музыкантами. У группы вышло шесть альбомов — каждый со своим характером. Музыку коллектива можно охарактеризовать как инди с женским вокалом и вкраплениями ямайской ритмики, а его дискография напоминает не столько историю группы, сколько личный дневник с развитием главного героя. В каждой песне — будь то ироничный трек или вдумчивая композиция — чувствуются присутствие и переживания Маркес. Особенно это ощущается на концертах, известных своей искренностью и непосредственным общением артистки со зрителями.

Музыка «Операции пластилин» не хочет, чтобы вы расслаблялись. Это поп-панк о потерянной молодости с достоверными зарисовками российской действительности, но главное в коллективе Анатолия Царева — бесперебойная энергетика и постоянная страсть к движению. Ради дополнительного стимулирования музыканты даже начали внедрять элементы громкой танцевальной электроники: один из альбомов группы называется «Рейв». Интересно, что другие элементы их панк-музыки весьма традиционные: скрипка, как будто позаимствованная из «Короля и шута», и женский вокал — как будто позаимствованный из симфонического металла.

Проект Алексея Телегина Phurpa — явление на экспериментальной сцене особенное. Музыканты, облаченные в черные матерчатые одеяния с закрытыми лицами, при помощи горлового пения и минималистичной перкуссии создают поток мрачной переливающейся энергии, портал в темноту, куда-то за пределы человеческого понимания. Вокальные техники отсылают к тибетским практикам, гнетущая атмосфера и вязкая монотонность — к дроун-музыке и группе Sun 0))). Развлечение, прямо скажем, не для каждого: для восприятия материала требуются определенное усердие и внимание, иначе вибрации черной материи могут обернуться однообразным гудением.

«Элли на маковом поле» — проект тонкой девушки с фортепьяно. Под сентиментальные, драматичные мелодии она исполняет истории персонажей со сложным внутренним устройством. Большинство песен также не обходятся без любовной линии. Саундтрек здесь явно неоклассический и привычно вязнет в монотонности горько-сладостной красоты. Однако потенциал у «Элли» определенно есть — послушайте прошлогодний трек о детстве «Боли нет места», куда более экспериментальный и нюансированный.