9 выставок весны в Петербурге

В Русском музее к юбилею собрали 90 работ Александра Дейнеки. Его произведения первой половины ХХ века стали символами эпохи соцреализма: отражали достижения в науке, промышленности, спорте. Можно увидеть как признанные живописные шедевры Дейнеки — «Раздолье», «Сбитый ас», «Текстильщицы», «Бег», — так и менее известные широкой публике работы из фондов музея, что позволит оценить диапазон творчества художника. Сенсацией станет первый за 50 лет показ редчайших крупноформатных мозаик: панно «Утро» (1949) и «Хоккеисты» (1959–1960).

Масштабная выставка-посвящение Даниилу Хармсу в год его 120-летия — это выставка-портрет писателя и его окружения. Несколько трагичных, комичных и абсурдных историй из его жизни. Каждая из них строится вокруг знаковых предметов — личных вещей Хармса (чемодан, фисгармония, цилиндр и т.д.), детских журналов, таких как «Чиж» и «Ёж», оригиналов произведений художников из круга ОБЭРИУ, а также современников Хармса — художников Малевича, Филонова и таких известных авторов, как Стерлигов, Глебова, Порет, Юркун, Лапшин, Лебедев и Гершов. Ряд произведений из частных собраний традиционно будет продемонстрирован в KGallery впервые.

В Bashmakov Gallery показывают более 100 оригинальных графических работ Пабло Пикассо разных лет и жанров: от лирических композиций до юморесок и драматических сцен, прослеживая связь изобразительной формы художника с поэзией, которой занимались многие его друзья. Большая часть работ — из частного собрания Марка Башмакова, которое уже показывали в Эрмитаже в 2018 году. Например, можно увидеть циклы гравюр к «Метаморфозам» Овидия, офорты к «Неведомому шедевру» Бальзака, цинкографии к «Песне мертвых» Пьера Реверди и другие значимые работы. Также экспозицию дополняют пять литографий Михаила Шемякина «Трансформации Пикассо» и мультимедийный зал, где работы Пикассо оживают под инструментальную музыку.

В честь 550-летия одного из «титанов Возрождения» Эрмитаж выставит единственную в России работу Микеланджело — скульптуру «Скорчившийся мальчик», приобретенную Екатериной Великой для императорского собрания. Вокруг этой небольшой скульптуры строится концепция выставки: окружать ее будут работы последователей Буонарроти. Например, мраморный бюст Вакха Баччо Бандинелли, придворного скульптора тосканских герцогов Медичи, пытавшегося соперничать с гением на протяжении всей жизни. А также живописные работы, созданные по композициям Микеланджело «Оплакивание Христа» и «Распятие».

Проекты Кати Исаевой обычно выстраиваются вокруг большого и многогранного культурологического исследования. В этот раз точкой отсчета стала «Божественная комедия» Данте Алигьери. Диалог с сюжетом XIV века может показаться чрезмерно амбициозным, однако каждая эпоха «несчастлива по-своему», и изучение сюжетных решений, принятых классиком много столетий назад, позволяет художнице проанализировать сегодняшний день. Как сегодня мы попадаем в социально-экономический «ад»? И что возможно сделать для расширения пространства «рая»? Художница рассуждает в своих работах. Это текстильные коллажи по мотивам живописных работ и гравюр художников Ренессанса, ассамбляжи с использованием реди-мейдов, сканограммы невозможных райских садов, гобелены с вышитыми цитатами из популярных песен и специально созданная для выставки виниловая пластинка с композициями о Луне, так как именно с этого небесного тела в поэме Данте начинается рай.

На площади в 4000 квадратных метров представлено более 1000 предметов, артефактов, документов, фотографий и аудиозаписей. Семь разделов экспозиции и мультимедиа-инфографика расскажут посетителям о глобальной трансформации и переходе «на военные рельсы» транспортной системы, промышленности, экономики, науки, медицины, сельского хозяйства и культуры. Пространство выставки сконструировано так, что, заходя в каждый раздел, посетитель буквально сталкивается со «стеной с проблемами». А затем находит выход и ответы на вопросы, как жили и преодолевали трудности люди во время Великой Отечественной войны, как принимались тяжелые решения и совершались жизненно важные открытия.

Хотя выставка цифровая, вдохновлена она наблюдениями за природными алгоритмами, которые способствуют переходу от зимнего анабиоза к пробуждению и процветанию. Представленные здесь работы междисциплинарных художников рассматривают адаптивность, цикличность и трансформацию как важные аспекты технологического искусства, берущие свое начало в природных процессах. Со многими из объектов можно будет повзаимодействовать, а также в рамках выставки можно посетить виртуальное пространство Центра.

Куратор и друг галереи Александр Дашевский превратил экспозиционное собрание в своеобразный тайник-театр-склад, где произведения могут перемигиваться со зрителем и друг с другом, размышляя о 25-летнем юбилее галереи и сменах мод, парадигм, поколений и культурных ориентиров за четверть века. Проект состоит из трех частей. Первая — «Учитель, двойник, обезьяна» — посвящается коллекционерам, ценителям и зрителям, которые ищут в искусстве отражение черт собственной личности, внутренних движений, состояний, мыслей. Экспозиционно она построена как пары, тройки, ряды произведений разных авторов, похожих или корреспондирующих друг с другом. Они показывают, как кочуют внутри эпохи образы, как художники оказываются в позиции культурного наследования, даже не зная своего «предка», как следующее десятилетие продолжает и развивает ходы, отвергнутые в предыдущем.

Хорошая новость — выставка продлена до осени. Это своего рода «режиссерская», то есть расширенная версия нашумевшего проекта, что прошел в 2022 году в московском Манеже. Ее показывают в родном для легенды рока Санкт-Петербурге на 3000 кв.м «Севкабель Порта», делая акцент на том, как контекст этого города и времени повлиял на творчество Цоя. Это хроника рождения легенды, кино, которое при его жизни так и не было снято. Как актер Виктор Цой свел в одну систему координат Джеймса Дина и Брюса Ли, в музыке соединил стилистику и звучание звезд «новой волны» и «Ленинградского рок-клуба», а в живописи стал преемником уличного искусства Кита Харинга и Жана-Мишеля Баскии и новатором среди андеграундных ленинградских художников 80-х. Зрители увидят уникальную сценографию (например, инсталляцию с запахом кочегарки и съемочную площадку неснятой «Цитадели смерти»), гитары, костюмы, картины и видеозаписи из семейного архива и, разумеется, услышат любимые песни Цоя. И все это в сопровождении аудиоспектакля в наушниках, в подготовке которого участвовала «Афиша».