6 спектаклей для детей и подростков на фестивале «Артмиграция» в Екатеринбурге

Три опытные актрисы Пермского театра кукол играют удивительных персонажей с чарующими именами Птица Сирин, Птица Гамаюн и Птица Алконост. Они экономны в жестах, но могут в обычных предметах обнаружить что-то сказочное. В этом им помогает режиссер из Санкт-Петербурга Саша Хромов, который при вовлеченности в актуальные театральные тренды умеет своими оригинальными ассоциациями увлечь семейную аудиторию.

Хорошая литература — проза Гюса Кейера — позволила театру заявить сразу несколько важных сегодняшних тем: домашнее насилие, фанатичная религиозность, желание маленького человека не бояться и просто быть счастливым. Время действия книги — 1951 год — не дает российскому зрителю конкретику эпохи местного сопротивления, но исторический контекст не так важен. Режиссер Артем Устинов нашел несколько точных метафор. Так египетская казнь с нашествием жаб представлена на сцене множеством скачущих теннисных мячиков, а заглавный образ книги заявлен в начале сильным осенним ветром с врывающимися в дом исписанными листьями-листами.

Режиссер Артем Терехин говорит о взрослении с помощью романа «Та сторона, где ветер» Владислава Крапивина. Советская литературная основа и соответствующее эпохе визуальное решение могли бы придать спектаклю острый привкус ретро, что вряд ли было бы интересно современному юному зрителю. Поэтому привкус остался легкий, как ветер, необходимый для оживающих на сцене воздушных змеев.

Математик и писатель Роман Михайлов все чаще становится автором, который привлекает театральных режиссеров, спектакли по его текстам идут в Москве и Санкт-Петербурге, на сценах РАМТа и БДТ. Саровский драматический театр выбрал рассказ о потерянных людях, в жизни которых реальность маленьких квартир соединяется с мифическим Тибетом. Притча про взрослых детей — такой оригинальный жанр придумывает режиссер Антон Морозов, что позволяет разным поколениям взглянуть друг на друга внимательнее.

«Где здесь я?» режиссера Павла Макарова — образец спектакля для подростков европейского подхода. Он не только говорит об острых темах, заданных классическими текстами Сэлинджера, Гессе, Ведекинда, но и позволяет юным зрителям узнать, что такое современный театр. Театр, который занимает пространство не сцены, а лофта, на фестивале он будет идти в «Ельцин-центре». Театр, где драматург Гуля Насырова органично и остроумно соединяет фрагменты зарубежных текстов с мечтами актеров о Байкале и воспоминаниями об уроках русского языка. Сами актеры увлеченно играют типажи-маски, смешные в своих характерных жестах, но рано или поздно позволяют себе откровения, уже собственные, чтобы подчеркнуть еще и слабости своих персонажей.

Название спектакля максимально точно представляет инклюзивную составляющую проекта. Дыхание — это жизнь, это волнение, это покой. В пластическом спектакле участвуют нейроотличные исполнители.