10 спектаклей для детей на фестивале «Золотая маска»

Сцена «Упсала-цирка» — пространство творческой свободы для красивых, способных на трюки детей. Режиссер Яна Тумина сочинила для них сильный эмоциональный спектакль, вдохновившись творчеством японского поэта Басе. Дети и наставники проводят время в философских беседах и безобидных шалостях, в физических упражнениях, во время которых можно научиться летать. Все пригодится в жизни! Особенно крылья!

Население Лесосибирска Красноярского края едва доходит до 60 000. Но спектакль, в котором речь идет в первую очередь о городе, будет интересен и столичным подросткам, так как большая часть действия разворачивается в социальной сети «ВКонтакте». Старшеклассники и молодой практикант слушают музыку, выкладывают фото и вступают в безобидную на первый взгляд переписку. Личное знакомство оборачивается катастрофой на местном уровне, а спектакль продолжает свой рассказ о персонажах, которые уехали или не уехали покорять большие города. Заинтересовавшиеся зрители могут найти полноценные аккаунты всех персонажей в соцсетях.

Вячеслав Самодуров поставил спектакль, в котором балетоманы со стажем найдут остроумные цитаты из классической хореографии, а юные зрители удивятся фантастическим троллям и разбойникам. Вместе им предстоит стать свидетелями скорее внутренних поисков Герды, которые важнее ее путешествия в заснеженное белое царство заглавной отрицательной героини.

Хабаровский театр юного зрителя известен постоянным зрителям «Золотой маски» своими экспериментами с пространством. В прошлом году их постановка шла в гараже под Крымским мостом, а зрители сами читали текст. Нынешняя история не столь радикальна и адресована ровесникам героя Толстого, живущим уже в начале ХХI века. В окружении старых вещей квартет героев рассказывает об истории детства, которое как и всякое детство, одновременно уникально и предсказуемо, а значит увлекательно и узнаваемо.

Распространенный в далекой северной земле сюжет о деве-воине, в котором заглавная героиня защищает землю от демонов и их служителей, представлен так, что будет интересен зрителям разного возраста. Как и положено, в мифе зрителей ждет счастливый финал, где супергероиня найдет своего героя. Шаманские обряды и современный танец, особенное якутское пение и интерактив — все это составляющие экзотического, но в итоге понятного для нас театра.

Может быть, вы читали книгу Дэвида Алмонда или видели фильм с Тимом Ротом в главной роли, может быть, нет, в любом случае спектакль откроет вам героя с новой стороны. Обычный современный подросток из Америки со всеми вытекающими комплексами и проблемами встречает в подвале своего дома странное существо. Кстати, и все остальные персонажи, даже взрослые, в спектакле Канского театра также выглядят необычно — то ли маски, то ли герои психологического комикса.

Забавные меланхолические улитки и воинственные тараканы заняты своими бытовыми проблемами, пока мотылек по имени Лек проживает свою короткую жизнь с целью понять что-то по-настоящему важное. И, кажется, ему это удается: обаятельная исполнительница этого моноспектакля вспоминает в финале слова мотылька — «Запомни, что меня звали Лек, и будь счастлива».

Невероятно красивый игрушечный город становится реальностью с помощью теней, оживших на камерной сцене благодаря словам из книги Михаэля Энде. И хотя среди этих слов есть «смерть» и, разумеется, «тень», финал этой истории на удивление светлый, театр мечты пожилого суфлера Офелии обретает свой постоянный дом среди ангелов.

Куклы в этом спектакле схожи с людьми ростом, пластикой, статью и мечтами. Все внимание уделено главным героям, которые хоть еще и не встретились часто остаются на сцене вдвоем, каждый в своем мире. Их любовь — лишь вопрос времени. Ассоль и Грей соединяются еще и потому, что их детство прошло на море, которое весь спектакль на авансцене будет иллюстрировать настроение молчаливых героев: все слова в постановке отданы закадровому голосу автора в задумчивом исполнении Сергея Дрейдена.

Синтипоп, хип-хоп, дип-хаус — эти и другие стили электронной танцевальной музыки стали сюжетом необычного действа: их история и особенности, теория и практика. Зрители постепенно понимают, что значат эти слова, проиллюстрированные с помощью видео, света и, конечно, DJ. Лекция превращается в концерт, который перетекает в перформанс (трудно назвать происходящее спектаклем), но дело неслучайно происходит в театре, где эффект присутствия, понимания и переживания создается благодаря синтезу искусств.