Неделю назад побывала на этом спектакле.
Сказать, что понравилось- не сказать ничего. До мурашек честная и трогательная пьеса, в меру смешная, в меру грустная, в меру трагичная. В общем, НАСТОЯЩАЯ. Про нас с вами. Про нашу жизнь и место веры в ней. Настолько же честная и неподдельная игра актеров. Плакала еще почти полчаса после спектакля, а обдумываю до сих пор..

В Москве бываю нечасто, но всегда захожу в театр.док - театр, который делают живые.

Папа, чья инициатива в плену у вечно занятой мамы, на которую и надежда и опора. Ребёнок, как водится, сам по себе. Семья существующая вопреки: нет поддержки, нет внимания, желания и чаяния не важны. Срез классически устроенной русской семьи - все силы брошены на выживание. Жить, чтобы выживать, и, кажется, изнутри никогда не увидать выхода, только если не случится нечто экстраординарное.
Захотелось привести на этот спектакль всех, кто состоит в семейных отношениях, просто, чтобы быть замужем/женатым, тех, кто заводит детей, только потому что человеку свойственно размножаться и тех, кто "верит", чтобы указать другим на их ошибки и оправдать себя.
Захотелось привести свою семью, только лет на двадцать назад.
Артисты просто фантастические, большое спасибо всем, кто имеет отношение к спектаклю!

Пьеса трагически погибшей Анны Яблонской. Гениальная пьеса. Гениальная постановка. Если про ощущения, то они такие: выпотрошили, разворотили все и так и оставили, теперь будет долго заживать. Больно. Но необходимо. Обязательно посмотрите спектакль о самом главном.

Очень понравилось. Не стандартно. Был в этом театре в первый раз. Постановка заставляет задуматься. Получил глоток свежего воздуха. Впечатлила игра актеров. Обязательно схожу на другой спектакль.

Анна Яблонская погибла пять лет назад при теракте в аэропорту Домодедово. Возникло чувство досады, когда про современных драматургов узнаешь только после их гибели. Судорожно бросилась читать пьесы. Не все. «Язычников» отбросила в сторону. Название показалось вычурным. Смотреть тоже сначала не решалась. Но тут вдруг пошла в театр ДОК на «Язычников» ( реж. Лера Суркова). Мысль была только одна: « А где же я была раньше»? Потом подумалось – ну ведь и название как нельзя подойдет. Зрителей предупреждают, что спектакль 18+ и будет присутствовать ненормативная лексика. Да, в самом первом эпизоде она, может, и мелькала. Но … почему-то кажется, что ничего страшного не случилось бы. А вот то, что спектакль не может посмотреть подросток – очень печально. Мне кажется, что если бы эту пьесу смотрели старшеклассники, то многих проблем в их жизни можно было избежать. И как важно в определенный период понять, что твоя история, это не только твоя. И что все ( ну, почти все) можно как-то подправить. Лишь бы не было поздно.
Справа от меня наискосок сидела чуть встрепанная блондинка ближе сорока. До спектакля она деловито переговаривалась с кем-то по телефону. Потом погас свет. Я забыла про нее. И что-то вдруг заставило повернуть голову –она рыдала, беззвучно, но рыдала. Когда спектакль закончился, она опять схватилась за телефон: « Понимаешь, это вот мое, про меня, я же неделю в этом живу, как они узнали, ну как»? - Кричала она в телефон.
Неделю хожу под впечатлением от спектакля. «Живу» - лучше и не скажешь. Главнее и не придумаешь.

Мне ужасно понравилось. Игра актеров как всегда прекрасна, сцена оформлена с умом, сюжет влечет за собой несколько часов споров и обсуждений. И мат был очень в меру. Короче, стоит просмотра.

Вердикт мамы: Критика религии была сделана прекрасно. Замечательное произведение с удивительно приятным послевкусием.

Темное полуподвальное помещение, бурые, не оштукатуренные кирпичи стен, лампочка без абажура, несколько самых простых стульев, никакого занавеса и сцены – это условия, в которых живет ТЕАТР.DOC, его зритель, его актеры. Это грустное для театра, но счастливое для зрителя стечение обстоятельств, которое едва ли можно намеренно разыграть в классическом театре. Все потому, что это замкнутое минималистичное пространство позволяет физически проникнуть в мир пьесы, стать не просто зрителем, а еще одним гостем ветшающей квартиры, в которой разворачивается действие. Одним словом, если вы не смотрели «Язычников» в другом месте, то уже хотя бы по этой причине их стоит посмотреть именно здесь.

Сама пьеса похожа на движение в гору и спуск с нее, с той лишь разницей, что персонажи так и не доходят до вершины. Они не достигают единого Бога, навязанного им православной традицией, но перед лицом утраты близкого человека обретают собственные нравственные ориентиры, собственных богов. Хотя для одного из персонажей этот спуск оканчивается трагически, пьеса оставляет внутри ощущение мира и веры в лучшее. Покидая театр, невольно начинаешь думать о собственном будущем и о поиске своих богов. Не знаю, как для других, но для меня лично рефлексия после спектакля всегда была ярчайшим показателем качества только что увиденного действия.

Тем не менее, есть и повод для критики – это игра Изабель Эйдлен (Кристина). Ее персонаж самый сложный, самый полярный для зрителя и самый важный для автора «Язычников». Именно ей был дан ключевой монолог о мертвой вороне, который должен был заронить зерно сомнения в том, что герои движутся в правильном направлении, по сути, предвосхитить развязку. И, к сожалению, этот монолог не получился. Действие, которое текло столь плавно и логично, как будто замерло на несколько минут и вновь продолжило свое течение, не заметив, этой паузы. Я, как зритель, во время этого монолога задавался лишь одним вопросом: зачем вы это читаете? Допускаю, что это прозвучит кощунственно, но я был даже рад, когда во время монолога у кого-то в зале зазвонил телефон. Возможно, неубедительная игра – следствие юности актрисы, а может быть, ошибка режиссера (Валерий Сурков). В любом случае, желаю Изабель найти-таки правильные акценты и помочь зрителю полюбить ее Кристину.

Что до иных актеров, то им веришь сразу, безоговорочно. Особенно хочется отметить Елену Нестерову (Марина) и Татьяну Владимирову (Наталья), чьи женские образы с первых шагов при входе в зрительный зал и до финального поклона были безупречны.

Подводя итог, считаю, что «Язычники» ТЕАТРА.DOC достойны просмотра и вдумчивого осмысления. А учитывая те социально-бытовые условия, в которых живут многие городские жители, а также постепенно нарастающее в обществе (особенно среди молодежи) негативное отношение к церкви, как институту, эта пьеса еще и невероятно актуальна.

гениальны. Спектакль держит в напряжении, затрагивает множество самых глубоких тем, часто вызывает мысль: "Как же точно все подмечено!" Актерская игра просто великолепна. Предельно искренне и точно. Спектакль из серии тех, которые будут вспоминаться ещё долго. Очень советую. Этот тот спектакль, на который просто обязательно нужно сходить самому.

Были на спектакле "Язычники", больше месяца назад, но до сих пор "перевариваю" увиденное..... Это очень живой, трогательный, эмоциональный спектакль, поставленный по рассказу Яблонской на очень актуальную тему ВЕРЫ..... Веры в высшие силы, веру в человека, веру в себя, друг в друга, в добро, в то, что невозможно объяснить и наконец про веру в любовь.... Спектакль ставит перед зрителем непростые, но честные вопросы: верим ли мы в то, что, эмоционально чужие, но живущие под одной крышей люди, являются семьей? В то, что девочка-подросток, переживающая первую ( конечно же не взаимную) любовь, обязательно превратится в наркоманку, проститутку, или принесет в подоле? В то, что женщина, когда-то бросившая ребенка, может отмолить этот грех? В то, что этот ребенок, выросший и проживший большую часть жизни сможет не предать и не бросить собсвенного ребенка?
Зрителям за время спектакля предстоит ответь на трудные жизненные вопросы, и в итоге ответить на главный: кто мы? Язычники? Верующие люди? И, во что же мы верим?
Рекомендую спектакль всем, для кого поход в театр это не только спрсоб "развеяться", но и для тех, кто готов сопереживать, чувствовать, думать.....

Спектакль понравился. Прекрасно вписывается в концепцию театра в подвале. Играют хорошо. Немного разочаровала концовка, слишком наивная и притянутая за уши. Но, в целом, рекомендую.

Спектакль Язычники
Решился на написание отзыва о спектакле, результат просмотра которого впечатляет и наводит на размышления даже больше, чем сам спектакль. Я поразился громким аплодисментам и даже выкрикам «браво», хотя мне совершенно не хотелось даже поблагодарить за увиденное, несмотря на вполне профессиональную игру актёров, искренне старающихся воплотить замысел режиссёра. Весь вопрос в том, зачем мне так показали вот те самые жизненные тупики, страхи, переживания и попытки нахождения выходов из них героев пьесы? Я по жизни совершенно не считаю себя фарисеем, который порнографию не прикрытых скатертью ножках стола, но здесь я был настолько ошеломлён обилием диалогов с матерными словами… Зачем? Для кого? Неужели современные посетители театра, люди, пытающиеся прикоснуться к высокому, ищущие смыслов в своей обывательской повседневности через искусство, концентрирующее идею, подталкивающую к осмыслению и переосмыслению бытия, могут воспринимать только с использованием языка мата? К чему это? В итоге это выглядело, как перформанс с использованием фекалий. Или этого в России нет – всё действие происходит на Украине. Ааа, это украинский сценарист – мы тут не причём.. Неприятно.
Для чего перед началом спектакля вместе с объявлением о необходимости отключить мобильные телефоны было сделано предупреждение о том, что спектакль для просмотра зрителей старше 18 лет, и в нём используется ненормативная лексика. Это потому что зрители до 18 лет не пользуются этой самой лексикой и им что-то будет непонятно? А вот начиная с совершеннолетия только матерная брань и заходит для лучшего осознания происходящего на сцене? Или «взрослые» детей оберегают от того, чего сами по-тихому (в тайне от них) практикуют? Почему этого предупреждения нет при продаже билетов?
Да и театр такой же: по осветительным конструкциям неопрятно проложенные провода, где-то за стеной играет музыка, узкое тесное фойе с автоматом для продажи перекуса.
Опыт посещения мной этого мероприятия интересный с выводами совсем не от идеи сценария, а от выбора режиссёра и реакции публики. По мне так лучше обращаться к слову, которое подталкивает к оптимизму и красоте, воодушевляет и вдохновляет. Мне грустно было бы думать, что этот спектакль с низкопробной лексикой именно так и подействовал на многих аплодирующих. Меня же это только отвратило.

Ну вот очередное бесталанное произведение, в котором ради успеха ничего не придумали нового, кроме как взять и "плюнуть в икону". Это наш новый тренд. В 90-е было проще. Писали на заборе "слово из трёх букв" и на тебе, полные залы. В нулевые, когда нефть подскочила до $150, все записались в патриоты и воспевали Русь-матушку. Теперь вот, хочешь быть "в тренде", ругай церковь и Бога. Жалкое зрелище. Эта идея о вере в человека и о сверх-человеке доводила наше общество до ручки. Да и не только наше. Спектакль сам по себе пошленький и серенький. Актёры тужатся, молодцы, но контекст затёрт до дыр. Выброшенные на ветер деньги. Жалко тухлые помидоры нынче не в почёте. А то бы швырнул парочку краснодарских розовых.

Смех сквозь слёзы.
Может быть только у меня так, но главная героиня настолько напомнила мне мою родную бабушку, что я прорыдала весь спектакль. Живой, трогательный, НО затянутый и под конец слишком утрированный. Сюжет, идея - восторг. Объяснение чем все закончилось в конце и доведение до абсурда героини бабушки - не восторг.