Вчера был потрясающий вечер. В театре, разумеется. На Малой Бронной. Давали "Яму". Ту самую, по скандальной повести Куприна. Мало того, что произведение само по себе довольно своеобразное, в театре на Малой Бронной это еще и пластическая драма. Так что шла я в театр с легким беспокойством. Как оно будет?... Оказалось - невероятно, просто невозможно хорошо. Пластическая драма в постановке Егора Дружинина - это шедевр, честно. Настолько точно, настолько красиво, настолько выразительно... Конечно, очень многое зависит от актеров. Здесь они все сработали на 10 из 10 возможных. Без слов, одними движениями и мимикой передавать всю гамму чувств, рассказывать историю - это бесподобно. В программке было вложено либретто, но, на самом деле, все было понятно и без него. Хотя слов совсем не было... Почти совсем. Немного слов было, но совсем мало и в самых неожиданных местах.
Все начинается с Горизонта ("Горизонт - это фамилия!" (с) ). У Горизонта первый выход и он моментально очаровывает зал. Забавно, что я еще во время спектакля успела отметить про себя, что "ему бы Пушкина сыграть", а сейчас смотрю - а ведь сыграл, похоже! :))) В фильме "Полторы комнаты, или Сентиментальное путешествие на родину" - надо найти, посмотреть...
Девушки. Девушки все замечательны. Каждая - индивидуальность со своей историей, характером и судьбой. Сарочка (Лина Веселкина) - прелесть-прелесть, такая наивная добрая девочка, все ее переживания сразу читаются на лице, а эти глаза!...
Любка, с вечно таившимся во взгляде немного растерянным непониманием. Тамара, сильная, гордая Тамара... Бедная Женька... Ох, ну что я вам повесть пересказываю. Это все нужно смотреть, правда. вещь тяжелая, сложная, но поставлена как-то даже легко, без пошлости (что удивительно) и очень красиво.
Я на самом деле осталась практически в состоянии "полного восторга" от всего увиденного. И, если честно, сложно выделить кого-то из актеров - все замечательно хороши. И очень приятно видеть столько молодых актеров и актрис на сцене, правда. Очень это свежо и сильно получается.

Постановка интересная и своеобразная. Режиссер совместил классический театр и пластическую драму. Спектакль, практически, без слов. Так как сюжет знаком с юных лет, то проблем с пониманием не возникло. Но все же интересней было бы накануне освежить в памяти данное произведение ( хотя бы краткое содержание, будет достаточно). Это третья пластическая драма, которую я смотрела. На мой взгляд, не лучший вариант. Спектакль идет без антракта 2 часа. Для меня это привычная практика, но именно здесь мне было тяжело, особенно последние полчаса. Но, в целом, спектакль не пустой, и впечатления от просмотра остаются приятные.

Необычный, интригующий, шокирующий спектакль, созданный на основе многоплановой и чувственной драмы Александра Куприна о жизни публичного дома, его обитательниц и их клиентов.
Это пластическая драма, режиссером и хореографом которой стал Егор Дружинин.
И это тоже шок и интрига!

Скажу сразу, спектакль потрясающий!
Потрясающая сценография, костюмы, а музыка какая!
Но главное, конечно, пластика.
Я наблюдала за отточенными движениями актёров, понимая, сколько за этой естественностью труда и таланта. Думаете, танцы исполняют профессиональные танцоры? Нет. Это актёры театра. А настоящий актёр умеет не только декламировать, он умеет и петь, и танцевать.
Так что на сцене вы увидите настоящих профессионалов, не сомневайтесь.
Таких, которые практически без слов могут посвятить вас во все подробности долгого и трудного разговора троих людей. О, это шикарная, шикарная сцена!
А ещё смею вас заверить, что вы будете следить за происходящим, не отрываясь, боясь упустить мельчайшие детали. Например, кровавые брызги на кружевном зонтике. Боясь упустить каждый жест, каждое движение, каждую мимолётную эмоцию на лицах актёров.
Кстати, мимика у актёров настолько потрясающая, что передаёт даже оттенки эмоций.
Браво, браво! Это огромное удовольствие!
Кого из актёров я бы выделила особо?
Ох, как трудно сделать выбор! Но, постараюсь.
Очень хороша Таисия Ручковская в роли Любки. И Ольга Вяземская (Смирнова) в роли Паши. И Полина Некрасова в маленькой, но запомнившейся мне роли Берточки.
И конечно, не могу обойти вниманием Татьяну Лозовую в роли экономки.
Что касается мужчин, то с выбором ещё сложнее.
Пожалуй, выделю только Александра Голубкова в роли Сеньки. Потому что все мужчины в этом спектакле прекрасны.
Сходите в театр!

В пластическом спектакле "Яма" сюжет не лежит на поверхности, а зашифрован в танцевальных движениях, жестах и мимике. Надо иметь хорошее воображение, чтобы уметь додумывать увиденное и расшифровывать то, что хотел показать режиссер. И как правильно уже писали в отзывах, прочитать "Яму" Куприна до похода на спектакль просто необходимо, даже краткого содержания недостаточно! Иногда сложно было идентифицировать персонажей: кто же кем является. Быть может, зритель, более подготовленный к современным нестандартным постановкам, по-настоящему проникнется этим зрелищем, но меня на протяжении всего спектакля не покидало ощущение чего-то странного. Просмотренный когда-то давно спектакль Дружинина "Всюду жизнь" понравился мне больше.

Спектакль поставлен в жанре пластической драмы. Я, честно говоря, приятно удивлена, думала, ну потанцуют немного в этой пластической драме.. А это полноценный танцевальный спектакль! Уровень, на мой взгляд, хорошего такого модерн-балета. Все артисты явно профессиональные танцовщики, просто актеры так не затанцуют. Возможно, я ошибаюсь? Тем сильнее впечатляет.

Классно получилось! Танцем, конечно, можно все выразить и, кстати, возможно "Яму"-то и лучше даже танцевать, чем играть. Трагичность судеб передана, на фотографиях с сайта спектакля как-то веселья больше, пир во время чумы. Но Женька, например, когда повесилась, она повисла головой в петле, рукой держась за веревку, очень впечатлило.

Последняя сцена шикарная, в романе же все три публичных дома в Ямской слободе сгорают в результате погрома. Проститутки, прокричав проклятия в никуда, падают у задника сцены, там открывается проем, подсвеченный зловещим красным, и недоразвитый мужик, который прислуживал в доме, выкидывает туда девушек по одной, как в доменную печь.

Был на спектакле 04.08.2019.
Рекомендую к просмотру, в случае, если вы подготовитесь к спектаклю и прочитаете перед приходом в театр произведение Куприна целиком или в кратком изложении)).
Спектакль непростой для восприятия, поэтому, боюсь, что неподготовленный зритель мало что поймёт и будет разочарован.
Отмечу, что даже ознакомившись с кратким содержанием рассказа, я несколько раз испытывал затруднения с пониманием отдельных моментов спектакля.
Спектакль хорош прежде всего своей "картинкой". На сцену смотреть очень приятно. Простые и толковые декорации. Привлекательные и очень разные актрисы, исполняющие роли девушек. Очень понравились костюмы актеров. Особенно оригинальным оказался костюм полицейского, с руками (ногами) по локоть (по колено) в крови.
Смотреть спектакль было в целом интересно. Однако я часто ловил себя на мысли, что не понимаю значение тех или иных движений актёров. Возможно, для понимания хореографии спектакля надо разбираться в языке жестов или знать смысл определённых балетных или танцевальных движений?
Спектакль длился 1 час 45 минут чистого времени (без антракта). Вроде бы не долго, но мне показалось, что спектакль все же несколько затянут. В какой-то мере ему даже не хватает динамизма. Мне показалось, что при исполнении некоторыми актерами сольных партий нет смысла повторять по нескольку раз одинаковый комплекс движений. Повторения важны в балете, в профессиональных танцевальных шоу, когда движения танцовщиков отточены и зритель снова и снова наслаждается красотой танца. А когда пластический спектакль ставится с драматическими актерами, - согласитесь - это несколько другой уровень хореографического мастерства. Скорее даже это любопытный эксперимент, на который сейчас решаются многие театры.
В данном случае, если зритель знаком с произведением Куприна, - он быстро поймёт хореографию актёра и повторения движений будут уже несколько скучны и излишни (по крайней мере, такие ощущения испытал я).
Пожалуй, спектаклю не хватает слов. Было бы интереснее и понятнее. В этом смысле очень порадовало начало спектакля, в котором удачно дополнили друг друга и вступительная реплика Горизонта, и его танец с супругой, и дальнейшие сцены с девушками.

Потрясающий по выразительности и эмоциональному воздействию спектакль. Только без знания книги лучше не смотреть, происходящее будет непонятно - реплик там мало.

Посмотреть "Яму" в Театре на Малой Бронной я запланировала в начале сезона - было любопытно, потому что и жанр для меня новый; и режиссура Егора Дружинина, который мне очень нравится и как постановщик, и как артист; и в качестве первоисточника - скандально известное произведение А.И.Куприна. И вот, неделю назад наконец предоставилась возможность попасть на спектакль. Впечатление очень сильное. При том, что я не люблю балет (им меня "перекормили" в детстве), пластическая драма понравилась чрезвычайно - интересная современная хореография, позволяющая точно передать живые эмоции; тонко просчитанные мизансцены; прекрасная музыка австрийского скрипача и композитора Фрица Крейслера; лаконичные, но функциональные декорации и костюмы. Хорошо, что спектакль идет без антракта - смотрится на одном дыхании. Для полноты восприятия лучше заранее прочитать Куприна или хотя бы ознакомиться с либретто - хотя все понятно и так, но произведение так густо населено различными персонажами, что желательно иметь представление, кто есть кто. Ну, и само произведение трагическое, тяжелое - готовьтесь к тому, что это шедевр, но в мрачных тонах.
Хочу особо сказать об актерском ансамбле: все исполнители великолепны и полностью отдаются тому, что делают, поэтому просто нельзя остаться равнодушным. Лично для меня наиболее яркими оказались Данил Лавренев (Горизонт), который открывал представление в совершенно неожиданной манере; и Лина Веселкина в роли наивной юной Сарочки - прекрасный солнечный зайчик в сумраке "Ямы". К тому же, Лине очень хорошо удалось передать изменение характера своего персонажа с развитием сюжета.
И еще две вещи, которые мне чрезвычайно запомнились. Во-первых, интересная и не пошлая метафора (я назову это метафорой) для изображения болезни и заражения сифилисом. Кстати, на удивление, в этом спектакле об обитателях публичного дома нет пошлости, в отличие от многих современных постановок на более нейтральные темы. Во-вторых, в эпизоде общения девушки Любки со студентом-химиком, этот самый студент достал колбы с растворами и очень изящно продемонстрировал парочку опытов. Прошу прощения за сравнение, но в ресторане бывает комплимент от шеф-повара, а для меня как химика это был комплимент от театра.
Искренне рекомендую спектакль "Яма" всем, кто ценит оригинальность и творчество.

К большому сожалению, прочитать повесть я не успела, а еще не догадалась прочитать либретто, вложенное в программку! И хоть канву мне рассказали, все равно некоторые детали от меня ускользнули.
Спектакль поставил Егор Дружинин, хорошо известный людям моего поколения по роли Васечкина. Звучит музыка венского композитора Фрица Кейслера. Музыка классическая, подошла бы многим композиторам, на самом деле - но и спектаклю очень подошла, я поразилась, как можно было найти такую верную музыкальную тему. И, кстати, этот композитор современник Куприна.
Костюмы превосходные! Нам с бельэтажа было плоховато видно, я уж на сайте досмотрела. Телесные костюмы для проституток, которые не при исполнении. А на выходе к клиентам - мятые задранные платья. Они перманентно задраны, отличная идея, правда? Полуспущенные чулки... И хорошая метафора с пустыми рамками и на стене, и у девушек.
Слов в спектакле крайне мало. Но это ведь драма в танце. Очень интересные эмоциональные движения. Некоторые сцены просто потрясающе срежиссированы. А в некоторых мне не хватило... эмоционального размаха или даже разврата... Впрочем, многим зрителям, наоборот, нравится целомудренность. Вон, даже учителя приводят одиннадцатиклассников смотреть! А мне было бы интересно более откровенное решение, с надрывом - но без пошлости, конечно. Но стиль, подача - все было абсолютно в тему и в мое настроение.
Конец драматичный - все отправляются в "геенну огненную", которую символизировало освещенной пронзительным алым светом пространство за сценой.
Наверное, если бы я досконально знала материал, я смогла бы получить еще больше удовольствия и распознать все аллегории. И надо сидеть поближе все-таки. Насладиться костюмами, гримом и мимикой

Пока не посмотрела спектакль, даже не представляла, насколько выразительна может быть пластика! При минимуме слов понятно абсолютно всё, что происходит на сцене. Исключение, пожалуй, только сцена с приездом Ровинской. которую трудно идентифицировать, не зная сюжета. Но если почитать хотя бы программку, то вообще никаких затруднений.
И очень круто подобрана музыка! Идеально подчёркивает и дополняет происходящее на сцене, обостряя эмоции.
Из девушек больше всего запомнилась Любка (Таисия Ручковская).
Из сцен то, что происходило между Колей Гладышевым (Марк Вдовин) и Женькой (Татьяна Тимакова), когда она не подпускает его к себе, зная, что больна.
Отличный спектакль! Всем рекомендую!

Спектакль "Яма" - это спектакль-шок, спектакль-потрясение! Конечно, желательно знать сюжет, это сильно облегчит восприятие. Но и прочтение вкладыша из программки достаточно для того, чтобы не отрываться от происходящего на сцене ни на секунду. "Яма" - это наглядный пример того КАК нужно ставить и играть подобные вещи. Как легко в такой постановке скатиться в банальную вульгарность и штампы. Но этого здесь не произошло. Это не классическая хореография, это пластика-рассказ, пластика-переживание. И высокое мастерство актеров позволяет зрителю "прочитать" то, что заложено режиссером. Не все моменты понятны с одного раза, особенно если не читал повесть. Но, спустя время, до тебя все равно "доходит" суть увиденного.
И особенно меня зацепила сцена с самоубийством Женьки на фоне торжествующего танца хозяйки дома. Диссонанс происходящего просто выворачивает душу наизнанку.
Это потрясающий спектакль! Он просто проникает в голову, в душу и не отпускает еще долго! Очень рекомендую.

Классика, поставленная в жанре пластической драмы... Хм, ну вообще вышло неплохо, нестандартно и интересно.
В спектакле 90% времени занимает танец, остальное диалоги. К чести Егора Дружинина актеры театра двигаются неплохо, и получилось танцем выразить написанное словами. Мда, наверное, пришлось им для этого потрудиться на репетициях..
История о тяжелой жизни падших женщин в дореволюционной России. Спектакль располагает драматичной музыкой, декорациями в виде стен с большим количеством картин на них. Заключительная сцена не соответствует первоисточнику, но со смыслом и впечатляет.
Проникся сочувствием к героям, к их трагической судьбе. Вот так подумаешь - а что, собственно, изменилось. И поныне всё тоже самое.

Очень динамично, без провисаний, ненужных пауз или затянустостей. Реплик почти нет, поэтому хорошо бы освежить в памяти повесть Куприна или хотя бы прочесть программку, там кратко сюжет пересказан! А то слышал после спектакля "здорово танцевали, только многое непонятно"))

У Куприна это яркое драматическое произведение, и драматизм передан в полной мере, образы запоминающиеся, уровень исполнения, как технический, так и артистический, на высоте. Очень зрелищно! Костюмы и декорации органичны, хорошие решения, спектакль - просто подарок зрителю. Спасибо!

Спектакль заявлен как пластическая драма и , на мой вкус , исполнение тут не хуже балетного.
Оно по технике разное , но танцовщики на недостижимой для меня высоте по выразительности очень непростой темы.
И времена , и нравы , и ужасы публичной жизни переданы утончённо , но ярко.
Очень сильный спектакль и , странно , что я узнала о нём случайно.
Тем , кто читал "Яму" Куприна не надо напоминать сюжет.
Тем , кто не читал , тоже будет понятно о чём речь.
Возможность передать это с помощью танца - не иначе , как волшебство , и пусть таковым и останется.
Язык тела существует - браво!

Имя хореографа спектакля ,Егора Дружинина , известно вполне.
И , теперь я смогла убедиться воочию , что им не стыдно представляться.

Прекрасная постановка! Как много можно выразить танцем, без слов. Спасибо режиссеру за деликатное изображение такой непростой темы, благодаря которому даже дети могут спокойно смотреть этот спектакль. Думаю, Куприну понравилось бы). Хореография, музыка, костюмы - выше всяких похвал.

Была настроена на спектакль довольно скептически, так как не люблю хореографию. Но любопытно было посмотреть на творение Егора Дружинина. И неожиданным для меня самой стало впечатление от этого спектакля. Я поняла, что хочу увидеть это еще. Мне не хватило одного раза для полного понимания сюжета. Но тем не менее спектакль цепляет. Он смотрится на одном дыхании, затягивает в происходящее. Постановка очень необычная, но в ней все не просто так. Все продумано до мелочей, каждый актер, каждый жест на своем месте и в свое время. Поразило то, что поставив такую непростую историю, Егору Дружинину и всей актерской команде удалось не скатиться в пошлость. Были моменты на грани, но за грань ни разу не переступили. Актерские работы просто выше всяких похвал!
Однозначно рекомендую всем! Но рекомендую предварительно прочитать повесть. Или хотя бы не пожалеть деньги на программку, в которую вложено описание сюжета.