Положительные отзывы о спектакле «Вишневый сад»

Чудесный спектакль Кончаловского по Чехову. Некогда Гаева играл Домогаров, Фирса – Броневой, а Лопахина – Шагин. Этот последний был особенно интересен. Купец у него казался моложе и изящнее, чем принято представлять. Впрочем, Кищенко в этой роли органичен. Высоцкая вылитая Раневская.

Так получилось, что в моем давно любимом театре Моссовета есть несколько спектаклей (не новинок!), которые я почему-то не смотрела. То ли звезды не складывались, то ли что-то еще, но факт. Так, я до сих пор не смотрела трилогию Кончаловского: «Дядя Ваня», «Три сестры» и «Вишневый сад». Но наконец-то «лед тронулся!» (с), и недавно я попала на «Вишневый сад».

Между прочим, места у нас были в амфитеатре сбоку, и я легкомысленно понадеялась, что удастся пересесть в партер, как, например, запросто вышло на «8 любящих женщин». Но куда там! Такой заполненности этого​ зала я давненько не видела (разве что на рок-опере) —​ даже балкон под потолком был занят весь.​ Ни то, что это Чехов, ни начавшийся уже дачный сезон (а спектакль шел в выходной) не помешали. И это очень, очень радует! Все же зрители любят и ценят серьезные постановки классики, а не только модные премьеры.

Итак, «Вишневый сад». Пьесу я, разумеется знаю, хотя спектакль по ней смотрела лишь однажды, более 10 лет назад, в ленкоме, где Гаева играет Збруев, а Фирса играл​ Броневой…​ Тем интереснее было увидеть версию Андрея Кончаловского.

Юлия Высоцкая в роли Раневской выше всяких похвал, конечно. Очень мила и убедительна Юлия Бурова в роли Ани. Наталия Вдовина потрясающе сыграла Варю, такую серьезную, хозяйственную и религиозную в свои 24.​

Шарлотта Ивановна (Лариса Кузнецова) и Дуняша (Евгения Лях), на мой взгляд, обеспечивают «комедию» в этой истории, и с этой задачей справляются отлично.
играет Алексей Гришин, и играет превосходно. По крайней мере, мне его Гаев понравился —​ именно так его и представляла: милый беспомощный​ болтун, типичный представитель выродившейся уже​ аристократии, абсолютно неприспособленный к реальной​ жизни, как редкое животное, всю жизнь живущее в зоопарке, не​ приспособлено к жизни на воле.

Великолепный Лопахин получился у Виталия Кищенко, одновременно и отталкивающий, и вызывающий уважение. Умный, хваткий делец, по-прежнему любящий Раневскую. Он раз за разом подсказывает ей решение​ —​ и раз за разом наталкивается на совершенно непонятный ему, столь практичному, отказ предпринимать что-либо…

Отдельно хочется сказать про Фирса, вернее, про Антона Аносова. Я его…​ не узнала! Как молодой человек может так убедительно превращаться в старика Фирса —​ загадка, но может же! Браво и мое восхищение :)
Конечно, нужно отметить работу художника по костюмам (Тамара Эшба) и гримеров.​

Итого мы видели спектакль в классической версии. Единственной, пожалуй, данью современности стало использование видеопроекции (?), но и там мы всего лишь можем читать отрывки из писем Чехова и к Чехову, и это чтение позволяет чуть-чуть лучше понять и Антона Павловича, и его Вишневый сад.​
Кстати, мне никогда не было понятно, почему эта пьеса названа комедией. Конечно, отдельные моменты, движения, поступки персонажей, способные вызывать улыбку, есть, но ведь по сути это история бесконечно грустная. Об одиночестве. О конце эпохи. О несчастливых людях, неспособных управлять собственной жизнью, цепляющихся за свои представления и отвергающие реальность.​ ​ О старике Фирсе, которого попросту забыли в заколоченном доме.​ О вишневом саде…

«Вишневый сад» Кончаловского​ прекрасен. Это тот самый спектакль, на который можно вести и подростков, и пожилых родителей, и тех, кто в театре бывает раз в пару лет, и заядлых театралов (хотя последние наверняка его​ уже видели).​

Был на спектакле 27.02.2021.
В целом рекомендую к просмотру. Этот спектакль можно расценивать, прежде всего, как хорошую возможность понаблюдать за игрой уважаемых актеров: Домогарова, Высоцкой, Вдовиной, Кищенко.
И как возможность оценить театральную режиссуру выдающегося кинорежиссёра Кончаловского.

Для меня этот спектакль оказался самым обычным, довольно скучным, этакая стандартная чеховская классика.

Театр начинается с вешалки, а спектакль начинается с начала:). Такой вот у меня родился слоган. Надежды на то, что увижу в этом спектакле что-то интересное разрушились практически в первой же сцене. И разрушились из-за простой мелочи.
Стоило только Лопахину (Виталий Кищенко) попросить у Дуняши (Евгения Лях) принести ему квасу… И Дуняша принесла. Только при этом размахивала стаканом как эстафетной палочкой. И если бы в стакане все-таки был квас, боюсь Лопахин его так бы и не попробовал, - квас просто расплескался бы.
Вот такой непрофессионализм в мелочах порой ломает всю магию театра.
Хотя этой самой магии на сцене и не случилось. Актеры заслуженные, каждый сам по себе был вроде и неплох, а действие в целом не захватило.
Дописываю отзыв спустя довольно значительное время после просмотра спектакля. После "Вишнёвого сада" в театре им. Моссовета побывал на спектакле "Три сестры" в Табакерке. Казалось бы, тот же Чехов, та же стандартная, унылая чеховская классика, - но оторваться от спектакля невозможно.

Возвращаясь к "Вишневому саду", отмечу также неудачный, на мой взгляд, режиссерский ход с паузами между сценами спектакля, во время которых на экране демонстрировались выдержки из переписки Чехова. Во-первых, паузы получились очень длинные, что разрывало целостность действия. Во-вторых, боюсь, что приводить текст переписки именно рукописным шрифтом не очень правильно, так как не все зрители смогут его прочитать.

Пожалуй, отзыв получился достаточно критическим. Тем не менее, постараюсь посетить другие спектакли Кончаловского в театре им. Моссовета, поставленные по чеховской классике.
Всё-таки интересно.

С прекрасным настроением я шла на комедию Чехова "Вишневый сад" в @teatrmossoveta
Звёзды на сцене, мировая звезда в ложе @andrei_konchalovsky и совсем , на мой взгляд, не комедийное действо в театре.

Кончаловский поставил пьесу настолько хрестоматийно, настолько грамотно, наверное, так учат в институтских театрально-постановочных учебниках . Оттого спектакль казался идеальным и отточенным, каждое слово и жесты артистов продуманы и проверены, это мастерство режиссёра видеть сцену, как в объективе камеры, видно было и зрителю.

Юлия Высоцкая @juliavysotskayaofficial в роли Раневской проживает на сцене несколько жизней.
То она беззаботна, то в весёлых воспоминаниях...и ее старение на глазах зрителей, после понимания, что ничего вернуть нельзя - высший актерский пилотаж.

Весь актерский состав , как дорогая оправа главной героини, они все ее любят, все ее понимают, но она все равно одинока.

Мы все хватаемся за ниточки прошлого, будь то вишневый сад из детства или что-то другое, что напоминает нам счастливые времена,
а Андрон Кончаловский бережно к тексту Чехова и точно показал, как рушатся надежды, как вредны иллюзии.

Ненавижу концовки текстов у некоторых авторов: что я вынесла для себя после просмотра спектакля))...
Так вот, я ничего не вынесла и не поняла, я ещё больше утвердилась во мнении, что ходить в театр надо на мэтров и профессионалов и что жизнь прекрасна!

Вишневый сад.

Летним знойным днем в самом сердце столицы в исполнении выдающихся актеров любимая классика в театре Моссовета.

На сцене знаменитый состав: Юлия Высоцкая в роли Раневской, Александр Домогаров - Гаев и Виталий Кищенко - в роли Лопахина. 2 часа 30 минут вас не интересует ничего, кроме судьбы вишневого сада. И как бы ни была прекрасна летняя пора, ни пели сладко скворцы, но 22 августа и назначенный аукцион неминуемо приближаются.

Меня поразила атмосфера. Очень тонко, незаметно передаются мельчайшие детали этой усадьбы, окружающей природы, в целом другой эпохи. Где-то это свет или опустившийся туман, мимолетное пение птиц, даже запахи и отдаленные звуки абсолютно органично вторят актерам.

Спектакль сменяется интерактивными письмами Антона Павловича близким о здоровье, новой пьесе и о своих размышлениях о жизни и смерти.

По словам постановщика Андрея Кончаловского: «Пьесой "Вишневый сад" закончилось великое творчество Антона Павловича Чехова. Он писал ее, будучи тяжело больным, и невесело шутил, что, по его докторским расчетам, он задержался на этом свете, по крайней мере, года на три. Зная приближающуюся развязку, он решил попрощаться с жизнью весело, именно поэтому он писал "Вишневый сад" как комедию».

Я люблю творчество Чехова и каждое новое воспроизведение вызывает в моем сердце море интереса. Костюмы героев, обороты речи, мебель и обстановка изучаются мною и впитываются, дополняя ранее полученные впечатления.

Гаснет свет, и по экрану на сцене бегут строчки: разрозненные отрывки из писем с течением пьесы складываются воедино, обнажая новые грани чеховского "Вишнёвого сада", казалось бы до дыр зачитанного в школе.
В какой-то момент приходит озарение, что все они: и Раневская, и Гаев, и Лопахин, абсолютно все вплоть до Дуняши мучительно одиноки. И не слышат друг друга. Диалог на сцене не складывается: каждый говорит сам с собой, каждый пытается донести свою боль до другого, но не может пробиться сквозь толщу эмоциональной глухоты.
Одиночество, щемящая тоска по потерянному или недостижимому раю или полупрозрачное ощущение умирания наполняют Вишневый сад в постановке Андрея Кончаловского.
А послевкусие спектакля все равно светлое... Вопреки всему...

Ходили на этот спектакль с мужем. Остались довольны оба, и долго были еще под впечатлением, смаковали нюансы игры всех актёров. Смело рекомендую этот спектакль своим знакомым.

Прекрасный спектакль, отличная игра актёров. Смотрится легко, но при этом заставляет задуматься (наверное так Чехов и предполагал, создавая это произведение). Немного юмора, немного грусти. Смотрела с удовольствием. Но декорации можно немного улучшить.

Самое главное - это атмосфера, то легкое, неуловимое ощущение эпохи, эпохи давно ушедшей. Ведь никто из нас теперешних тогда не жил, а судить мы можем только по написанному. А вот Андрей Сергеевич умеет создать тот прекрасный дворянский мир с его укладом, он передается зрителю какими-то легкими вибрациями. Смотрю и верю!
Если вы хотите увидеть классическую постановку «Вишневого сада», открыть для себя Чехова, то я рекомендую сделать это через постановки Андрея Сергеевича Кончаловского. Спектакль идет 7-й год и неизменно собирает аншлаги!