«Все приходит для того, кто умеет ждать». Приходит неожиданно. И пусть время приходит, чтобы уйти, а ожидания не оправдывают ожидание, все равно все приходит… с опытом, с опозданием, с приветом, на ум, к выводу, в гости, в негодность, из школы, из армии, к консенсусу, по почте, «чтоб видеть солнце».

Приходят и квитанции, и поезда, и крошка сын к отцу, и мужчина к женщине, и человек к Богу. К жизни тоже приходят, а иногда от нее/из нее уходят. Время проходит в ожидании солнца, чуда, весны, любви, у моря погоды, зарплаты, конца света, звонка, автобуса, перемен, принца, ребенка, ответа, Годо. Время прихода неизвестно, не по расписанию, задерживается, откладывается, а время ухода – каждый миг. Только с Годо все ясно. Он придет. Завтра.

Для триединства времени (завтра), действия (в ожидании) не хватает места, потому что координаты размыты. Сэмюэль Беккет указал ждать Годо вечером на проселочной дороге у дерева на обочине. По неподтвержденным данным, Годо больше шансов встретить в театре. На родине Беккета в Ирландии предпринимались попытки караулить Годо, чтобы заснять его приход на камеру. Но то ли терпения, то ли пленки не хватило, и в итоге вместо документального репортажа получился художественный фильм (режиссер Майкл Линдсей-Хогг). Про Годо, но без Годо. По информации из авторитетных источников, Годо обещал прибыть инкогнито из Праги прямиком на сцену МХТ им. А.П.Чехова, куда я и направилась.

Залом ожидания стала Малая сцена театра, оказавшаяся, впрочем, весьма вольготной для режиссера Михала Дочекала и актеров труппы Чешского национального театра. Укрывшись во мраке зрительного зала (дабы не спугнуть Годо) и вооружившись биноклем (дабы не упустить из виду), я замерла в ожидании. Обстановка (декорации) представляли типично-привычное место ожидания – остановку общественного транспорта. Она, обветшалая, покосившаяся, пострадавшая от вандалов и просто нетерпеливых граждан, все-таки устояла. Она, напоминавшая остановку где-то в широтах подмосковного Есино (где поезд, по В.Ерофееву, не останавливается), казалось, пережила много разлук и ни одной встречи: отсюда обычно уезжают, не возвращаясь. Место действия – место всеми забытое. Это не край света, куда устремляют свои мечты романтики, и даже не «край непуганых идиотов», как можно подумать послушав местных обитателей, — это окраина жизни. Здесь не осталось даже деревьев, ибо нет света и тепла (деревья пущены на дрова). Даже пожелтевшие афиши с надписью «СКОРО!» на фоне изображенных деревьев не внушают надежды. Три стенда с афишами с нарисованными плакучими ивами, которые Мюссе называл деревьями-кладбищами, установлены на сцене. «СКОРО!» на этом фоне уже не вселяет уверенности в прибытии Годо, но навевает «memento mori».

Коль «скоро», то ждут на сцене и в зале. Со сцены то и дело обращают в зал бумажки с именем Годо, (с такими обычно встречают в аэропорту). Никто не откликается. Годо себя не выдает. Скоро – оно ведь и с минуты на минуты, и с часу на час и со дня на день, — время коротают разговорами. Чешский спектакль сопровождает бегущая строка перевода, но даже ей не растолковать подлинный смысл произносимых со сцены слов. «В ожидании Годо» — норма и образец театра абсурда: игра слов, словами, игра со смыслом, смыслами и вне смысла. Персонажи Беккета доведены до абсурда. То ли нищие духом, то ли просто нищие, то ли клошары, то ли дервиши, но по Дочекалу – откровенные бомжи, грязные, гнойные, лишайные, цвет лица слился с цветом асфальта. На ногах – тряпки, на теле – тряпье и полиэтилен, в головах и тех мусор. Впрочем, для них как раз и не существует мусора, отходов, грязи. Не они ли и есть символ века переработки и вторичного использования? Если жизнь б/у и ни в чем нет прелести новизны, значит все вокруг вторсырье? Слова и мысли, повторенные и передуманные, и те вторичны. Беккетовские речевые повторы и вариации одного и того же в спектакле явлены эхом персонажей. Каждое слово ключевых монологов звучит по многу раз. Слова перемежаются и переходят в звуки, а изо рта обитателей края и дна вместе с речью летит и непрожеванная еда. Собственно дно или «андеркласс» представлен в спектакле буквально: во втором акте в асфальте обнаруживается пролом, который обживают персонажи. Пространство огорожено предупреждающей об осторожности красно-белой ленточкой, но здесь некого и нечего беречь. Уставшие ждать вновь обращают белые листочки с именем Годо в зал: не подбросите ли, дескать, до Годо? Но даже современный навигатор не знает, где искать Годо… Как в «Мечте» М.Ромма – «Дальше ехать некуда», вот и остаются персонажи на месте. Ведь если потерялся, говорят, нужно оставаться на одном месте. И ждать. Годо. Найти нельзя, дождаться.

Найти, нельзя дождаться, изменила пунктуацию и отправилась в Бухарест. Там, по слухам, в «Годо-кафе» есть шанс на роковую встречу. «Годо-кафе» названо так не потому, что официантов приходится ждать также долго, как и Годо, но потому, что место это не столько гастрономическое, сколько театральное. Каждый вечер здесь играют небольшой спектакль. И ждут. После очередного дня дискуссий критиков и просмотров спектаклей румынского театрального фестиваля здесь собирались люди и в ожидании (спектакля) и разговорах встречали день грядущий. Договорились до того, что по меркам дня сегодняшнего ничего абсурдного в Беккете нет. Абсурд проповедовал бессмысленность жизни и одно это наполняло его смыслом. Вспомнился диалог из сценария «Дом» Олега Погодина, ставшего, к сожалению, основой для его же «проходного» фильма. «А что такое абсурд?», — спрашивала девочка, — «Это наша жизнь, Леночка», — звучало в ответ. «Ионеско привносил абсурд в жизнь, а Беккет находил абсурд в жизни», — прозвучало за соседним столиком. Возникла пауза, все задумались как по команде (как беккетовский Лакки), но внезапно решили, что «подумают об этом завтра», ибо заговорили со сцены…

Без Годо, неделю проведя в Бухаресте, осознав тщетность поисков, вернулась в Москву. Здесь открылось, что Годо встречали в Химках (муниципальный театр «Наш дом»), в остальных местах Годо ждать отчаялись (не найти в Москве ни одной постановки этой пьесы). То ли солнце скрылось за тучами, то ли ветер был не попутный, но встреча вновь не состоялась. «OMG» (имея в виду «Oh My Godot!») – печатала я в Фейсбуке, отчаявшись искать и ждать, как вдруг получила фото-улику: Годо видели в театре-клубе «Мастерская». Фото свидетельствовало, Годо заказал «кофе с собой», расплатился, но что-то (кто-то?) заставило его уйти, не забрав стаканчик со своим именем. Отправилась в Мастерскую, дабы выяснить обстоятельства.

Место для появления Годо выбрано неслучайное: метро «Театральная», Театральный проезд, театр-клуб. Все к одному. Бывшее жилое, а ныне нежилое помещение, включая лестничную клетку, с успехом обжито завсегдатаями «Мастерской». Стиль создать легче, чем атмосферу, здесь удалось и то, и другое. Приглушенный свет, абажуры разных форм, размеров и цветов, стены с нарисованным роскошным интерьером, — все здесь играет с «веком минувшим», иронизируя над «веком нынешним». Помимо эстрады в центре зала есть и особый маленький, очень домашний театр, в котором, кажется, всегда не хватает мест: сидят здесь даже на специальных проломах-выемках в стенах. Театр-дом, говорят, ни жив, ни мертв, а здесь, где всего по чуть-чуть, и театра, и кафе, всего по щепотке — и в меню, и в репертуаре, все по-домашнему. Придя сюда днем, на разведку, присела за столик, а рядом со мной на диване тихо спала девушка, ее латте тихо остывал, а официант осторожно менял ей пепельницу. В другом углу что-то в лицах обсуждали студенты театрального ВУЗа, неподалеку общался по скайпу «белый воротничок», играла тихая музыка, и никто и ничто никому не мешало. Если в «Годо-кафе» было приятно принять участие в беседе без начала и конца, то в «Мастерской» ничто не мешало помолчать или тихо разговориться в свое удовольствие. Но это днем. А вечером все изменилось до неузнаваемости: громкие ритмы, шум, гам, суета и аншлаг в зале кафе, который чуть позже сменился аншлагом в зале театральном. Парадокс, однако, в том, что за столиками людей не убавилось. У «Мастерской» уже есть своя публика, но совсем не сложно стать ее частью.

Здесь ровно в 20.00 обещал быть Годо. Все условия к этому подготовили режиссер Кирилл Вытоптов и сценограф Нана Абдрашитова. Встреча началась с опозданием, что, учитывая предлагаемые обстоятельства театра-клуба, не вполне удобно: фойе нет, а смущать людей за столиками, стоя над ними в ожидании (пусть и Годо), неловко. Но с улицы в подъезд, из подъезда в зал кафе, из кафе в зрительный зал, который в спектакле оказывается обыкновенной холостяцкой однушкой, — такие перемещения ожидают потенциального зрителя спектакля. Пока страна вступает в пору предновогодней суеты, в этой отдельно взятой «квартире» Новый год уже справили – в комнате стоит осыпающаяся елка. В остальном – ничего абсурдного, напротив, тщательно воссозданный быт типичных представителей поколения «доставки на дом» и «кофе на вынос». Груды коробок из-под пиццы, салфеток и десятки пустых стаканчиков, один из которых водружен на макушке елки – для красоты. «Одноразовый» фон намекает, что «жизнь дается человеку один раз…». Беккетовские персонажи без примет и портретных описаний у Вытоптова обретают облик молодых бездельников не просто наших дней, но наших знакомых. Дурашливы и ленивы решают для себя, что «безопаснее ничего не делать», и с трудом преодолевают диван. Диван здесь как магнит. И не только здесь.

Текст не адаптирован, тут и так все режиссеру на руку. Одно только упоминание Беккетом «девяностых» у московских зрителей вызывает пласт ассоциаций. Такова, вероятно, особенность нашей культуры в «одомашнивании» инородного. Даже имена и те сулят нам характеристики персонажей: Владимир (Александр Паль) – наш человек и этим все сказано, Эстрагон (Евгений Матвеев), тоже птица не редкая, эстрагон тот же тархун, стало быть с претензией, но на поверку такой же травянистый, инертный, Поццо (Олег Ребров) – ну, тот еще «поц», а что до Лакки (Григорий Калинин), то здесь уже следует заподозрить автора в иронии, наделившего именем счастливчика (lucky) самого несчастного и бесправного персонажа пьесы. Приблизительно так оказались упрощены или «обнародованы» персонажи, а сам спектакль оказался чем-то средним между ситкомом (только вместо закадрового смеха – искренний смех публики) и выпуска КВН. Вот ведь и Беккетом оказалось можно рассмешить! Абсурд здесь стал поводом для нелепости. Можно было бы и вознеГОДОвать, но серьезных причин для этого нет. Рамки абсурда – оксюморон. И в отличие от угрюмых и пессимистичных «ожидающих» коллег режиссер предлагает скрасить ожидание. «Количество слез в мире всегда остается неизменным», и смеха тоже. В спектакле же по мрачноватой пьесе масса света – люстра, фонарики, электрические гирлянды, свет ТВ и СВЧ, из вытяжки и той бьет свет. Даже аутодафе здесь вызывает смех. Спектакль не то чтобы «осторожно, горячо!», как написано на стаканчиках, составляющих его декорацию, но с огоньком, это факт. Команда спектакля решила повысить квоту юмора в нашей жизни. Здесь комикуют, разыгрывают нелепые этюды, успевая и в них подшутить над злободневным вроде олимпийского огня, «мужской дружбы» или манерой известных шоуменов. Текст, повторюсь, не дописан и не переписан, но режиссер волен в пространстве между строк.

Впрочем, на фоне гэгов и дурачеств, а может им вопреки, острее слышен текст автора. Как не кивнуть актеру со сцены, произносящему: «Не будем говорить плохо о нашей эпохе, она не страшнее предыдущих» и тут же не подумать плохо. Об эпохе, не об актере. Пусть Владимир и Эстрагон походят на Бивиса и Батхеда, пусть спектакль более походит на ролевую игру, но он полезен, как бывают полезны упрощенные тексты при изучении иностранного языка. Многие, судя по реакции зала, впервые оказались в «зале ожидания Годо», а стало быть непременно возьмутся за пьесу, чтобы дочитать ее, ибо в «Мастерской» играют лишь половину. Спектакль о бездействии играют в одном действии, что не лишает его законченности и цельности, и поддерживает интригу определенной части зала даже после аплодисментов. Верю, что этот спектакль способен вдохновить на прочтение первоисточника. Верю, что Годо дождутся. Credo quia absurdum!

«Ну что, пойдем?» — «Пойдем», — и если по Беккету, персонажи не двигаются с места, то по Вытоптову, они, кажется, вместе с публикой перешагнут из зала театра в зал кафе. Ждать Годо за столиком, чтобы придержать ему место. Может и дождутся, гардероб здесь работает до 5.00.

Отличный тонкий юмор, без пошлости, от которой все так устали! Не устаешь смеяться и задумываться о жизненных ценностях на их представлениях! Ребята просто гениальны. Море позитива невозможно оторваться от них. 
Да и сами по себе, все такие органичные, живые, красивые, талантливые. Спасибо им большое! Советую ВСЕМ!!!!!!)))

Достодолжно и корректно
Когда-то, на проселочной дороге, около засохшей ивы, два человека ждали Годо. Ждали, ждали. Годо не приходил, но два человека ждали.
Много лет спустя, в одной холостяцкой квартире, у засохшей ёлки, два человека тоже ждали Годо. И он тоже не приходил, но два человека ждали.
Кирилл Вытоптов представил в Мастерской свою версию абсурдистской пьесы Беккета «В ожидании Годо», при этом сильно ее модернизировав. Получился спектакль о наших современниках, которые проводят жизнь в бессмысленном ожидании чего-то. Все ждут, ничего не происходит, никто не приходит, никто не уходит. Все силы направлены на то, чтобы хоть как-то убить время ожидания: за разговорами, играми, сном. При этом никто и пальцем не пошевелит, чтобы прекратить ожидание и, взяв ситуацию в свои руки, начать действовать.
Художник Нана Абдрашитова превратила небольшую сцену Мастерской в маленькую комнатку в холостяцкой квартире, где проводят часы своего ожидания Владимир и Эстрагон. Один диван, куча фаст-фудовской посуды и огромное количество коробок из-под пиццы. А в углу знакомая многим «картина марта» - высохшая ёлка, иголки с которой опали еще, приблизительно, в январе. Наверное, в наше время именно так и выглядело бы мировое древо – Иггдрасиль…В общем, обстановка вполне домашняя.
Замечаю, что в последнее время появилась тенденция «опошления» классики, этакий дешевый фарс. Ощущение, что некоторые режиссеры тянут вагон со своими комплексами и через свои спектакли, спешат поделиться ими со зрителями, но кроме загрязнения окружающей среды у них ничего не получается. Этот спектакль не такой! Несмотря на фарсовый стиль постановки, она не выглядит плоской и банальной. Это интересный, грамотно построенный и отшлифованный абсурд, при этом именно Беккетовский, не смотря на всю современность постановки. В руках Кирилла Вытоптова юмор Беккета получил вторую жизнь. Он уже не кажется не понятным и далеким, а наоборот очень узнаваем. Поэтому, кто устал от театральной пошлости - добро пожаловать в Мастерскую. Выражаясь языком героев Беккета, всё получилось «достодолжно и корректно».
Возможно, все выглядело бы по-другому, не будь на свете 4-х замечательных молодых артистов: Александра Паля, Евгения Матвеева, Олега Реброва и Григория Калинина. Вот кто настоящие герои, я бы даже сказала, супергерои спектакля. Два хороших старых друга Владимир и Эстрагон, живут в одной квартире, спят на одном диване (кажется, где-то вне действия у них происходит борьба за основное место на нем). Владимир-Паля более открытый и живой. Эта живость отлично контрастирует с неизменно-серьезным лицом актера, озаряемого улыбкой, только когда он тянется обнять любимого друга. Персонаж Матвеева – Эстрагон кажется более глубоким, находящимся где-то в своих мыслях, философствующим не только «на публику», но и у себя в голове. И где-то в голове он постоянно приходит к мысли, что им лучше расстаться и быть поодиночке. И судя по скучающему выражению лица Владимира, он слышит эти слова не первый и, явно, не последний раз в жизни. Эстрагон всегда возвращается. По залу проносится вздох удивления с внезапным появлением Поццо. Зритель уже привыкший к спектаклю, к этой маленькой квартирке, к двум персонажам, с воодушевлением встречает красивого, улыбающегося Реброва одетого в роскошный черный костюм. Поццо у Реброва – франт. Довольный собой, он понимает, какое впечатление он производит на Владимира и Эстрагона (ну и на зрителей, вдобавок). Он увлеченно рассказывает о вреде никотина и о закатах, элегантно покуривая трубку. На его фоне Калинин-Лаки выглядит каким-то потерянным, словно забрел на сцену случайно и с трудом понимает, что происходит вокруг него. Не смотря на достаточно грубое отношение Поццо, Лаки искренне к нему привязан (во всех смыслах) и даже старается помочь хозяину, когда ловким движением руки Владимир отправляет трубку Поццо в свой карман. Складывается ощущение, что ребята совершенно не волнуются, выходя на сцену, игра их легкая, с элементами импровизации, они словно и не замечают зрителей, а играют для себя. Такая искренняя игра подкупает и никого не оставляет равнодушным.
После просмотра осталось невероятно теплое, хотя и немного грустное впечатление. Но это светлая грусть, уходящая корнями куда-то вглубь моих размышлений о своей жизни. Дождемся ли нашего Годо? Знает ли он куда идти? Наверное, каждый зритель найдет в спектакле что-то для себя, как многие годы, находят читатели Беккета собственные смыслы в этой странной и непонятной пьесе.
Дополнение: признаюсь, я не люблю комедии. Возможно, влияет мое странное и какое-то кривое чувство юмора. Мне тяжело искренне засмеяться на спектакле, не поддаваясь общему смеху, а именно от себя. Поэтому на спектакли с комедийным уклоном я хожу с осторожностью. То, что кажется смешным для других, для меня не понятно. «В ожидании Годо» чуть ли не единственный спектакль, где я действительно искренне смеялась. Просто и от души. Хочу сказать - спасибо всем, кто принимал участие в создании этого спектакля! Эти 2 часа я была по-настоящему счастлива.

Ничего лишнего. Спектакль простой, цельный и весомый, мировоззренческий и глобальный - несмотря на интимность атмосферы. Местами очень смешно, иногда грустно... Плюс, минус и золотая середина..

Выпотов избрал новаторский метод в работе над знаменитой пьесой - он не только осовременил классическое абсурдистское произведение, но и из трагикомедии воссоздал некую фарсовую клоунаду, сделав акцент на группе деталей и показав через них главный конфликт «В ожидании Годо». Он повернул аттракцион восприятия. Вспять.

"В Ожидании Годо" - шедевр драматургии середины 20 века, созданный Беккетом в период европейского "климакса" религиозной и общественной морали, сложное театральное чтение, для постановки которого надо обладать значительным запасом творческой смелости. У Кирилла Вытоптова и Ко такая смелость, очевидно, обнаружилась и, на мой взгляд, многое получилось. Самое главное получилось взглянуть на этот текст с тем осторожным юмором и ироничным прищуром, без которого строчки Беккета превратились бы в вялые всполохи постмодерна. Такой юмор являет себя и в неожиданном пространстве (созданном художником Наной Абдрашитовой), из которого "условно говоря нет входа-нет выхода", и в игре актёров, которые играют не героев, а то, что от них, как личностей, осталось. Тем характернее кажется режиссёрская находка с омонимией "ты мне ещё штуку тут выкини" и зелёным билетом Банка России. Ну а что, диагноз поставлен - омонимия речи, омонимия смысла, омонимия чувств, омонимия веры, омонимия души...

Спектакль действительно вызывает ажиотаж - публика сидит везде, где можно сесть, стоит, висит на люстрах. В зале то и дело раздается смех и овации. Актеры прекрасные, особенно Григорий Калинин, играющий Лакки и мальчика-посыльного.
Но это не Беккет, конечно. Это просто тусовка имени Бэккета, вечеринка в стиле "Ожидания Годо", где все участники регаты просто говорят текстом пьесы, потому что таковы правила. Спектакль построен как вереница аттракционов ради аттракционов - весело, изобретательно, задорно, но к чему? Зачем? Just for fun. Поэтому в конце становится даже скучно - аттракционы себя исчерпывают, тусовка сворачивается до завтра. О чем конкретно этот спектакль, что хотел сказать режиссер? В этом спектакле смещен акцент: само ожидание - лишь причина, чтобы потуссить. И ждать бы Годо вечность, потому что тусовка - это весело и круто! Ощущение, что режиссер не разобрался с Беккетом, с пьесой, а просто выстроил свою конструкцию, не раскрывая текста автора, "по мотивам". Под веселенький темп была сокращена пьеса: нет второго прихода Поццо и Лакки к Владимиру и Эстрагону. Зачем, если итак весело всё?)))))))

PS Возможно, просто я по-другому воспринимаю Беккета, и для меня важнее не внешняя история, которая очень понятна, а философский подтекст произведения, который и остается "на поразмыслить". К слову тот же Беккет, размышляя о "Годо", сказал: "Нет ничего более гротескного, чем трагическое". Трагического и серьезного дна мне и не хватило.

Была на спектакле 23 февраля)) Грех в такой день не расхвалить мужчин еще и актеров. Вы гениальны!!!
Очень хороший театр (первый раз сюда попала)))) домашняя, спокойная обстановка. Прекрасный спектакль! Жаль, что можно поставить только 5 звездочек, я бы все 105 поставила.
Спасибо большое всем, кто принимал участие в его создании! 
Впечатлений - море, неожиданностей, открытий - тоже! Еще я хочу детей от Саши Паля))) ! Так ему и передайте!

Средневековый фарс или глубокий философский смысл?
На этот вопрос ответы вы не получите. Все зависит от вашего взгляда на вещи, от вашего культурного опыта. Кому-то спектакль покажется очень смешным, а кто-то найдет в нем много печального, но очень правдивого, реалистичного.
Молодые люди на сцене прибывают в достаточно зрелом или даже преклонном возрасте, кругом напоминания о современном обществе потребления, атмосфера наполненного глубоким смыслом полного абсурда.
Что же все-таки происходит на сцене решать вам и только вам.
Хорошего просмотра! Советую!

.
Смотришь – умиляешься и удивляешься, как же круто всё придумано.
Трогательный, яркий, веселый, искренний и при этом философский спектакль. Без малого два часа прошли на одном дыхании.
Потрясающая атмосфера, только в зале тесновато, поэтому по секрету скажу, лучше в зал стараться проходить по-раньше.

Наконец-то сходили на спектакль «В ожидании Годо» в Мастерской.
« В ожидании Годо» идеальный пример «театра абсурда»: игра слов, словами, игра со смыслом.
Режиссер не только довел персонажей Беккета до полного абсурда, но и осовременил место и героев. Действие происходит в атмосфере некого хаоса: среди грязной посуды, коробок из-под пиццы и кофе, также как и квартира, персонажи лишены внутренней красоты, а в мыслях мусор. Герои ленивы и не хотят брать ответственность за свою жизнь, именно поэтому они ждут некого Годо, который должен каким-то образом изменить и внести смысл в их жизнь.
Очень своеобразная интерпретация пьесы Беккета, актеры мастерски раскрыли характеры героев: смешно и ненаигранно.

Очень понравилась постановка. Неожиданное прочтение пьесы Беккета и шикарная игра актеров. Некоторые реплики и сцены вспоминала потом не раз. Рекомендую.

Это глубокий спектакль, в котором есть и юмор на грани фарса, и философские измышления, порой спорные и неоднозначные. Меня спектакль "зацепил" и не отпускал до самого конца. Рекомендую.

Мне понравился спектакль! Смело, интересно, драматично и в то же время с чувством юмора! Посоветовала посмотреть всем друзьям и знакомым в новом году!

Эмоции переполняют!! Несмотря на глубокий смысл и последующие размышления о нем, спектакль очень легкий, динамичный, на одном дыхании. Тонкий юмор, очень близкий мне. Пару раз смеялась до слез. Игра актеров шикарная (а я всегда люблю придираться, когда "не верю"), здесь "верю" и настолько, что ни разу не оторвала взгляд, ребята держали весь зал в течение почти 2х часов. Обязательно пойду еще раз, позову с собой всех друзей! И всем рекомендую! Особенно в период осенней хандры такие эмоции заряжают.

Очень понравился спектакль! Актёры замечательно играли, особенно понравился ДИДИ.... Несмотря на то, что пьеса довольно грустная, спектакль получился смешным и жизнерадостным... Великолепно провели вечер! Спасибо!

23 февраля подруга пригласила на "ГОДО". Нужно отметить, что я не большой поклонник театра. До этого был пару раз в других театрах и впечатлений особых не было, да и атмосфера не нравилась. Но билеты уже были куплены. Поразила легкая и непринужденная обстановка, чудесная атмосфера где рады каждому зрителю и нет этой пугающей академической театральности. Вечер пролетел незаметно, потом еще концерт был в соседнем зале. Скоро 8 марта, а подарок я уже придумал!

Радует, что "Мастерская" теперь славиться не только гениальным спектаклем "Лафкадио". Но и супер работой талантливого Кирилла Вытоптова.
"В ожидании Годо", один из тех спектаклей, который, что называется MUST SEE !!!
Не только потому что гениальная драмма абсурда Беккета (кстати непонятно, почему на афише спектакля написано С. Бэккет), и не потому что дико ржачно. но при том очень умно!
Тонко выполненная работа всех участников спектакля. Отдельно бы выразил свое восхищение от работы художника Наной Абдрашитовой. В созданном сценическом мире, персонажам Беккета самое место! ))

Проба пера? А вы как хотели, не все так просто, мне например очень понравилось, несмотря на позднее время спектакля

Спектакль "В ожидании Годо"по одноименному произведению С. Беккета, заставляет зрителя окунуться в ту безысходность, о которой и говорить сам автор .В этом спектакле действительно пролегает путь актера,через авторский слог. Есть некий налет на современную постановку. Есть подлинная версия пьесы, где можно прочувствовать боль каждого героя. Игра актеров дает возможность увидеть и свои проблемы, быть может не настолько в обостренном бытие жизни,но все же то ,что мучает каждого из нас. Борьба за счастья и свое место на этой земле.

" А я в всторге от актеров ГОДО!!!!Они воплотили в жизнь образы своих героев, создав настоящие архитипы современности, такие противоречивые и многоликие. Такая игра создает в спектакле постоянный эффект неожиданности, что в сочетание с забавными и двусмысленными диалогами дает потрясающий ЮМОРИСТИЧЕСКИЙ эффект!!!!! Класс, я осталась в полном восторге и все рекомендую заглянуть на ближайшие спектакли. спасибо " )

Хотела начать со слова "постановка", но осеклась. Дело не в режиссерских недоработках - здесь их я не вижу, сколько ни вглядывайся, дело в том, что слово "постановка" ассоциируется с застывшей субстанцией, а в этом спектакле - жизнь, которая происходит здесь и сейчас, меняет формы, атмосферу и настроение внутри себя. Разглядывать эту жизнь в нем можно под разными углами зрения: и как символическое обобщение, и как отрывок из.... Потому что все, что происходит на сцене, несмотря на абсурдность, сегодня абсолютно реально и реалистично. Если абстрагироваться от законов логики и раздвинуть рамки обыденного восприятия, став наблюдателем, который после наблюдений анализирует то, что происходит в нем и вокруг него, можно увидеть, что все мы так и живем, в ожидании своего Годо. И не важно: для кого-то он - Бог, для кого-то - чудо, для кого-то - просто событие-вспышка, которое хочется найти в пене дней. Мы ждем его, сидя вот в такой вот комнате, поедая пиццу, а может быть - выходя за ее пределы внутри себя. Внутреннее действие всегда важнее внешнего. Как поется в одной известной зарубежной песне: "When you lose small mind - you free your life" ("Когда ты теряешь "маленький ум", ты освобождаешь свою жизнь"). Искренне желаю вам его потерять, посмотрев этот спектакль.

Такого я не видела, это масс-культ во всей своей простецкой красе: круто и от души. В зале были люди разного возраста, и как мне показалось, все остались довольны, но всё же не каждый поймёт всю прелесть.

Спектакль, не требующий последующих многочасовых обдумываний и обсуждений, мега динамичный, мега экспрессивный, мега захватывающий. Не навязчивая, но очевидная мораль, талантливые актеры. Смотришь – умиляешься и удивляешься, как же круто всё придумано. СПАСИБО ребятам, они молодцы. Рекомендую всем!!!