Стильной и зажигательной оказалась работа у Римаса Туминаса... Прекрасные актеры и видно, что попали в чудесный компот - плещутся, хлебают его самозабвенно и с неподдельным энтузиазмом.
Много уже сказано слов о Троиле и - всё правильно: и про разложение, и про антимилитаризм, но всё-таки, главное здесь не это...
Если внимательно посмотреть, то в центре всего действа стоит Пандар (В.Симонов). У Туминаса он ведь не грек - он читатель. И чтение ему отнюдь не простое досталось. Пандар читает Шекспира, который увлечен текстом Д.Чосера, который проникся Гомером. Кроме того, Пандар это же наше зрительское/читательское альтер-эго и ему известно, что, например, Гектор погибает уже не одну тысячу лет... И что остается Пандару? Чем можно разрешить рефлексию по поводу непререкаемых многовековых литературных авторитетов, лежащих тяжеловесным мрамором?! Правильно, играть с текстом и извлекать из него эстетическое значение. Что и делает Пандар/Туминас - куражится и эстетствует, не забывая при этом подложить в ткань спектакля и другие содержательные плоскости. Кроме уже упомянутых смысловых пространств, можно прибавить и энциклопедию русской жизни человеческих образов. Типажи - на любой вкус яркие и запоминающиеся (и вполне традиционно - ни одного положительного героя -таков жанр)... Избавиться от интонаций и пластики, например, Терсита (Ю. Красков) – невозможно, да и другие не менее выразительны...
Один из признаков качества Троила – охреневшая (извините) вахтанговская публика, которую давно надо было подвергнуть санации – бежали словно инвесторы с падающего фондового рынка – дружно и остервенело...
Ну и, конечно, Генделевскую сарабанду обойти невозможно – ну к месту, не отнять!
Я люблю стиль г-на Туминаса. Его "Горе от ума" в "Современнике" - просто восторг. А здесь, несмотря на бесконечный экшн, на прекрасный ансамбль (особенно хороши исполнители заглавных ролей Леонид Бичевин и Евгения Крегжде, Виктор Добронравов в роли Ахилла), на "голую" Марию Аронову, на режиссерские метафоры и т.д. - скука, скука, скука. И не у меня одного - зал (я был на предпремьерном показе) хлопал вяло-вяло, с недоумением, несколько теток выскочили из первых рядов партера, как ошпаренные, как только занавес закрылся. Может, пьеса плохая? Шекспир виноват?.
Или я чего-то не понял....
Сходили в морозный субботний вечер в театр им. Вахтаногова. Постановка удалась на славу. Ироническую удавку, наброшенная Шекспиром на шею гомеровской Трои, затянул в петлю Римас Туминас. Антигерои пьесы - тупица Аякс, женоподобный Парис, циничный Пандар (Владимир Симонов), гордец Ахилл, разделивший ложе с возвышающимся над ним Патроклом, обрюзгшая, мимикрирующая под Мадонну (Мария Аронова) ломают черную комедию. В основе путанного действия неудачная история любви троянца Троила (Леонид Бичевин, доктор из "Морфия" Балабанова) и пленница-гречанка Крессида (Евгения Крегжде). Молодые мыкаются в поисках взаимной любви, сходятся, любятся. Затем Троил вынужден отдать ее грекам, а она тут же идет по рукам (1 и 2 финалы). Пародийная любовь одним миром мазанных осаждающих и осажденных заводит в тупик. А единственный положительный герой - Гектор - погибает, чтобы Пандар мог напомнить нам, что со времен Трои нам, их потомкам приходиться расплачиваться за низость и слабоволие античных героев в отсутствие своих богов. Второе действие спектакля накрывает, перекрывая несуразности начала конца эпохи. Все это великолепие напомнило мне старые добрые посиделки на кухне у друга, где за трепом о низком и высоком рождаются бурные фантазии на классические литературные темы.
Посчастливилось побывать в самую горячую пору выпуска спектакля - неделя предпремьерной подготовки многое вскрыла, обнажив ту сторону правды, которая не всегда заметна глазу простого обывателя, спешащего занять свое место в зрительном зале, пройдя через парадный вход.
Вся труппа несмотря на внутреннее (а иногда и внешнее) противоречие происходящему, собирается после каждой сцены прогона в ожидании замечаний художественного руководителя - Римаса Владимировича Туминаса. Молодые и пожилые, заслуженные и не очень - все как один выкладываются и работают на износ - достигая той самой легкости движений, филигранно и мастерски отточенной актерской техники,оценивать которую приходит предвзятый и не очень-зритель.
каждая отдельно взятая сцена метафорична и заставляет каждого задуматься или заглянуть внутрь себя. Музыкальное сопровождение спектакля погружает то в нашептывающее, убаюкивающее журчание древнегреческих заклинаний, то в отчаянные звуки горна, оглашавшего начало военных действий древнего мира - эти звуки переплетаются с голосами вселенной, являя собой образы давно ушедших эпох.
На сцене многое выглядит провокационно - и раскачивающийся таран - то ли предвестник беды, то ли мифологическое чудовище, то ли фаллический символ - симбиоз нескольких проявлений одновременно - он задает с первых же минут атмосферу спектакля, действие которого происходит среди современной помойки общества, или среди греческих и троянских развалин..
Безусловно подобная трактовка шекспировской пьесы вызовет массу недоумений, споров и дискуссий, но одно становится очевидным - равнодушным спектакль никого не сможет оставить, ибо в нем затрагиваются вопросы извечно волнующие умы- любви, предательств, бессмысленности войн.