#сонетышекспира Тимофея Кулябина в Театре наций – хрупкое чистое искусство. Тонкий, практически бессловесный (за исключением, собственно, дюжины прочитанных фоном сонетов) и очень трогающий спектакль о красоте, ее смерти, мрачной силе вечности, искусстве, эфемерности, забвении, поисках и, конечно, любви.
В самом спектакле есть болезненная тема контраста этой уязвимой красоты и грубого мира. К сожалению, часть публики невольно дополняет и развивает этот конфликт, бурча, скучая, выражая недовольство, покидая спектакль, топая и скрипя, – прекрасно иллюстрируя тем самым серость, жестокость, глупость и бесчувственность, противостоящие волшебству искусства. (А чего ожидалось от спектакля, где пять актеров, пианист и певица исключительно действиями, музыкой, пластикой пытаются оживить поэзию? И не пьесы Шекспира, а сонеты, которые не про сюжеты, а исключительно про тонкие материи – ощущения, переживания, идеи?)
Спасибо создателям и отдельное спасибо актерам, играющим такое сложное и чувственное в такой тяжелой и не особо подпитывающей обстановке.
На предельно высокой ноте в жесткой структуре. Чувственный. Нежный. Сдержанный. Хрупкий. Уязвимый. Ускользающая цельность во множестве лиц, потому что теряешься найти однозначный центр спектакля. Поэзия, музыка и пластический танец перетекают в вдруг друга одновременно дополняют, но не поглощают. Одновременно строгость форм и разрыв границ. Условные и грубые швы границ выражены в красно-белой ленте отделяющей пространство сцены и зрителей. Сценография внутри отдает отстраненностью музейных экспонатов, где на каждом предмете бирка и отзеркаленность серого цвета в костюмах и декорациях. И если вернуться к пространству где существуют актеры, то видно неровный край, который обрывается созвучно тому, что с левого края маячит условная подсобка рабочих сцены, в шаге творится высокое одухотворенное искусство. Ни разу не театровед, но ощущение, что это про зыбкую и тонкую границу мира театра и реальной жизни. Что на самом деле сцене вовсе не должна быть безопасным и комфортным отражением жизни. Наоборот быть в диалоге.
#частичкибытия
#твойвзгляд
#глазавглаза
#утопаювтвоихглазах
#твоярукавмоейруке
#прикосновение
#теплотадыхания
#свет
#солнечныйзайчик
#кусочексолнца
#твояулыбка
#твойсмех
#тыулыбаешьсямне
#тыпримериваешьсерьгидляменя
#тынадеваешьбраслетдляменя
#твоякрасота
#твоякрасотадляменя
#солнцевтвоихволосах
#твоёлицовмоихладонях
#объятие
#твоятеплота
#поцелуй
#теплотатвоеготела
#тыраздеваешьсядляменя
#желание
#ярастворяюсьвтебе
#ароматлюбимойженщины
#музыка
#ты
#тыия
#время
#кудауходятдни
#кудауходиткрасота
#кудавсёуходит
#музыказаканчивается
#всёзаканчивается
#закат
#последниекраски
#тьматьматьма
#.............
#.........
#.....
#...
#..
#.
#
♭небытиенебытиенебытиене
«А не замахнуться ли нам на Вильяма, понимаете ли, нашего Шекспира?» Спектакль #СонетыШекспира режиссера Тимофея Кулябина в Театре Наций - в ряду тех, что ломает зрительские стреотипы и претендует на новое направление на стыке театра, перфоманса и современного искусства.
Свежим прочтением классики сейчас никого не удивишь. Но в данном случае, знаменитые стихи и сопровождающая их музыка - лишь фон для режиссерского прочтения вечной темы бытия. От Шекспира это размышление и осталось : «быть или не быть»? Актеры же нарочито механически и безинтонационно проговаривают шекспировские строчки сонетов в разных версиях перевода (Пастернака и Маршака). Чтобы улавливать смысл, зрителю придется вслушиваться.
Как и принято сегодня, бОльшее значение в спектакле придается форме, чем содержанию. Стильная серая-серая комната, безликие актеры в одинаковых серых платьях и костюмах, сменяющие друг друга движущие картины человеческих фигур – а-ля скульптур, их согласованные ритмичные перестроения и движения вторят игре на рояле, который к концу действия постепенно расстраивается. Тот же хаос и дисгармония настигает и героев. Грустный финал... Вообще, язык тела в спектакле играет первую скрипку, легко считывается, но эффекта просмотра на одном дыхании не возникает. Впрочем, таков замысел режиссера – в нужный момент снизить градус одухотворенности, разбить гармонию действия и вывести из транса зрителя. Для этого на сцене присутствует парочка работяг, им дела нет до возвышенных эмоций, они просто выполняют свою работу: включают солнце, луну, ветер, убирают мебель, льют воду в рояль, играют в телефон, едят доширак.. Нужна ли зрителю эта изнанка спектакля? Что дает такого рода провокация? Не так ли в нашей повседневной жизни быт возвращает нас на землю, когда мы слишком увлекаемся полетом и мечтами?
В спектакле много метафор, аллегорий и клише, отсылающих к бессознательному. Жизнь от рождения до смерти, ожидания и реальность, заветный ящик падорры, открывая который мы выбираем наш путь, любовь, человеческие отношения, поиски смысла и то, с чем мы приходим к финалу. Разгадывать спектакль можно бесконечно долго. И даже его несовершенство вторит несовершенству нашей жизни.
Не все, конечно, к этому готовы. Не всем нравится:)
И вообще:) захотелось перечитать Шекспира
Посетила ТЕАТР Наций. Посмотрела #СонетыШекспира в постановке гениального Тимофея Кулябина.
Я «замерла» от всего происходящего на сцене, примерно в середине , когда читали 99 сонет у меня вдруг полились слёзы…. Как же всё правда!
Когда ребята швыряли девушек по сцене, я готова была закричать! Как точно вы передали действительность! Браво!!!
Великолепная постановка, потрясающий вокал, гениальный режиссёр.
Ребята, все актёры, Тимофей Кулябин и Евгений Миронов, спасибо!
Друзья мои, всем настоятельно рекомендую посмотреть этом спектакль!!!
#сонетышекспира #тимофейкулябин #театрнаций