Хочу оставить отзыв на спектакль «Скотный двор». Поставили его по книге Оруэлла, но режиссёр не стал просто пересказывать сюжет — он сделал всё по-своему.
Это не политическая сатира, а разговор о человеке. Сначала я задумалась, можно ли вообще сейчас ставить «Скотный двор» как политическое высказывание, но режиссёр Грымов сознательно ушёл от прямых политических намёков и вложил в спектакль свои собственные мысли. Главные вопросы здесь звучат гораздо шире: что вообще делает человека человеком, а животное — животным? Неужели это просто хождение на двух ногах, одежда, дом или право распоряжаться чужими судьбами? Или всё-таки человечность определяется способностью сочувствовать, любить, дружить, сострадать и сохранять достоинство, даже когда привычный мир рушится на глазах? Именно вокруг этих вопросов и строится весь спектакль.
В постановке появились новые герои, которых у Оруэлла не было, например, сын фермера, и это не случайно — они помогают по-новому раскрыть тему человеческой природы. По ходу действия привычные границы стираются: свиньи становятся людьми, люди превращаются в свиней, и становится очевидно, что одежда, дом или социальное положение сами по себе ничего не говорят о сути человека, это просто декорации, за которыми может скрываться как благородство, так и настоящая жестокость. Если вы ждёте точного пересказа книги, спектакль, скорее всего, разочарует, потому что это не копия, а самостоятельная история по мотивам.
Зато визуально это невероятно красиво. Грымов отлично работает с пространством, каждая сцена выглядит как кадр из большого кино, а свет не просто освещает актёров, а будто разговаривает с ними, создаёт настроение, подчёркивает их переживания и меняет ритм действия. Дым, музыка, звуки, пластика актёров и движущиеся декорации складываются в цельную кинематографичную картину. Отдельно хочется сказать о костюмах — это настоящие произведения искусства из кожи, ремней, грубой мешковины, перьев и необычных фактур, всё выглядит стильно, органично и создаёт тревожную, почти постапокалиптическую атмосферу. Художница Катя Никитина придумала такие костюмы, что каждая деталь усиливает характер героя. Если вы любите театр глазами, визуальная сторона спектакля доставит вам огромное удовольствие.
Актёры тоже впечатлили. Сыграть животных так, чтобы не скатиться в карикатуру, очень трудно, но у них получилось. Особенно запомнилась Мария Кондратова в роли курицы — весь спектакль она ни на секунду не выходит из образа, её походка, пластика, движения головы, взгляды и реакция на происходящее создают ощущение, что перед тобой действительно живое существо, а не человек в костюме. Я почти не могла отвести от неё взгляд. Не менее яркой показалась работа Марины Диановой, которая сыграла лошадь.
Как и большинство постановок Грымова, этот спектакль получился неоднозначным. У этого режиссёра есть преданные поклонники и столь же убеждённые критики, и для меня это давно не секрет. Но именно поэтому я считаю, что не стоит делать выводы, опираясь на чужие мнения. Каждому, кому интересен современный театр, стоит сходить и составить собственное впечатление, потому что Грымова можно любить или не любить, но равнодушным он не оставляет никого.
Спектакль "Скотный двор" рассуждает о сущности человека, высмеивая революцию и ее ужасные последствия, когда она переросла в диктатуру.
А как восхитительно отыграно каждое животное: боровы, курочки, коровка, лошади, овечки - без проблем и особогого труда несложно догадаться кто есть кто, без тонны грима и ростовых костюмов.
С удовольствием заметила, что "массовки" и "лишних" зверушек нет - очень интересно наблюдать за каждым:
- Ой, как петушок оберегает курочек
- Ах, какая красотка и модница эта кобыла,
- Как смешно свинья гоняет курицу по двору,
- Как брезгливо уставились овечки на этого хряка,
Но это только первая часть.
Настроение постепенно но верно меняется от милого "хи-хи" до физического отвращения.
(Расписывать не стану, поймёте потом).
Разумеется, без гениального отыгрыша это было бы невозможно.
Отдельное удовольствие доставляет язык тела артистов: угадывается каждое животное - практически без грима и ростовых костюмов.
Постановка Юрия Грымова заставляет задуматься и выводит из зоны комфорта
Театр МОДЕРН вновь подтвердил свою репутацию площадки для смелых художественных решений. Спектакль «Скотный Двор», поставленный художественным руководителем театра Юрием Грымовым по пьесе Марины Сулчани, собрал очередной аншлаг. В зале было много молодежи, что особенно ценно для постановки такого уровня.
Авторская интерпретация знаменитого романа-антиутопии Джорджа Оруэлла представляет собой самостоятельное художественное произведение. Создатели спектакля не стремились к буквальному переложению книги – в постановку введены новые персонажи, усиливающие драматизм и глубину повествования. Особенно примечательна фигура сына фермера, который впоследствии превращается в свинью и становится главным пропагандистом вождя Наполеона.
Художественное решение спектакля заслуживает особого внимания. Сценография, свет, костюмы создают визуальный ряд, напоминающий работы художников-сюрреалистов – “страшно красив”, ничего лишнего, но при этом зрелищно и пугающе. Музыкальное сопровождение и блестящая актерская игра усиливают эмоциональное воздействие на зрителя.
Тематика постановки выходит далеко за рамки оригинального романа. Грымовское видение поднимает вопросы о последствиях революций, предательстве, трансформации личности, важности образования и способности сказать “нет”. Финал постановки – это печальная история конформизма, заставляющая задуматься о современном обществе.
Атмосфера театра дополняет впечатление от спектакля. Камерная обстановка, желательный дресс-код, стильные интерьерные детали, живая музыка в антракте и хороший буфет создают особую эстетическую среду. Здесь чувствуется харизма главного режиссера Юрия Грымова – поход в МОДЕРН действительно становится событием.
Спектакль не для тех, кто ищет легкого развлечения в пятничный вечер. Это глубокое произведение, которое будет обсуждаться и перевариваться еще несколько дней после просмотра. Настоящее искусство, которое, как и должно быть, выводит зрителя из зоны комфорта.
Актерские работы отличные, а вот к режиссеру есть вопросы.
В основе спектакля — одноименный бестселлер Джорджа Оруэлла с некоторыми поправками и режиссерским высказыванием. Вот именно это высказывание вопросы и вызывает.
Во-первых, спектакль не вовремя. В 2024 и уже 2025 году показывать замученным новостями людям подобное произведение жестоко. Когда после сцены массового расстрела животных персонаж кокетливо говорит в зал: "Не принимайте близко к сердцу" - это сложно трактовать как иронию и сатиру.
На сцене играют антиутопию, но это настолько точное зеркало общества, что узнать СЕБЯ в нем невозможно, психологические защиты не позволят. А вот разглядеть ЗНАКОМЫХ - запросто. И если вы помните сюжет, то он закручивается такой воронкой безысходности, невозможности хоть что-то поменять. И это вызывает не злость, провоцирующую на изменения, а отчаяние и депрессию. Не лучший исход встречи с искусством, я думаю.
Спектакль активно рекламируется и идет с аншлагами. Но после антракта в зале появилось много свободных мест. И становится непонятно, кто пишет восторженные отзывы в билетных агрегаторах. Не уверена, что они настоящие. В зале и в очереди в гардеробе после спектакля слышала обсуждения только о том, что не понравилось.
Что понятно. Мало кому в здравом уме может быть приятно наблюдать зоофилию, любовь человеческой женщины и свиньи, слышать, как свинья ест ребенка (за сценой, но звуки очень характерные), дышать сигаретным дымом, потому что герои много курят.
На поклонах артисты выглядят как труппа Карабаса Барабаса. Видимо, им тоже данное действо дается нелегко.
В общем, именно этот спектакль не рекомендую.
Спектакль не понравился. От Оруэлла только название. Возможно во времена самиздата это было бы очень смело и круто, но сейчас это постановка не трогает, а если и будоражит, то только неоправданно громким звуком и светом в зал. Вероятно, именно этим Грымов хотел вывести из состояния покоя "обросшего жирком" зрителя, потому что сюжет абсолютно приглажен и упрощен. Глубокого оруэлловского смысла нет. Мне действительно трудно представить, что кому-то этот спектакль может понравится, и поэтому отличные отзывы меня очень удивили. Несмотря на раскрученность, громкие имена и цены на билеты, в антракте люди уходили. Мы решили досидеть- надежда на чудо во втором акте умерла последней ((( .... Люди! А может всё-таки король голый?!
Положительное впечатление только от театра. Вот уж действительно где нет мелочей и все очень продумано. Просто шикарно. Тому кто за это отвечает браво!!!
Если вы соберётесь в «Модерн» посмотреть постановку по Оруэллу, то вас постигнет разочарование. У Юрия Грымова получилось своё, отдельное произведение, которое, на мой взгляд, сильно «по мотивам».
Жутко становится с самых первых секунд спектакля. И, вроде бы, ничего ещё не происходит, просто звери собираются на своём скотном дворе, а вокруг уже предчувствие беды. Не знаю, как они добились такого эффекта, но он есть! )
Артисты великолепны. Каждое животное отыграно на 5+. В какой-то момент начинаешь верить в их реальность.
Костюмы передают атмосферу на 100%.
То что получилась неординарная постановка, это однозначно.
Но, будьте готовы, что после просмотра останутся тяжёлые впечатления. Потому что выхода из предложенных обстоятельств там нет. И с этим надо будет потом как-то жить.
Постановка режиссёра Юрия Грымова по пьесе Марины Сулчани, в основу которой положен мировой бестселлер Джоржа Оруэлла "Скотный двор".
Сюжет сатирический. Животные со скотного двора изгоняют его владельца с женой. Власть захватили свиньи и животные полностью им доверились и не сомневаются в правильности их решений, отсюда злоупотребления, эксплуатация, подчинение и насилие.
Как всегда точно подобраны актëры. Достоверно, с определёнными повадками животных актëры мастерски передали характерные черты.
Мой кумир, мой ван лав Юрий Анпилогов - это лучший конь! Как всегда Браво!!!!!
Режиссёру в полной мере удалось транслировать посыл, что пассивное, без критики, принятие власти чревато непредсказуемыми последствиями.
Важно не терять бдительность и контролировать властьимущих
P. S. На входе спрашивали лишний билетик, как в старые добрые времена.
от скотного двора тут только название, настолько безграмотно переинач ить постановку, убрав из нее все неугодные аллегории - надо уметь. хотя время такое, все приспосабливаются как могут.
Давно мне хотелось посмотреть в Модерне нашумевший "Скотный двор"...причём интересно было то что отзывы были разные, порой диаметралтно противоположные) а значит, " хорошие сапоги- надо брать", т.е смотреть однозначно самой! При этом я четко осознавала что антиутопии я не люблю, Оруэлла я не читала, а значит буду полагаться исключительно на режиссерскую работу Ю.Грымова и мастерство любимых актеров.
Ну чтож.... это было гениально в своей отвратительности! Настолько жестоко и жутко было происходящее на сцене, особенно в конце, что мне хотелось закрыть глаза и уши и сказать "Я в домике!"🙈 ...но смотрела, не отрываясь, боясь упустить какую нибудь деталь, фразу, движение...
Сюжет спектакля вроде бы незамысловат, и поначалу даже приходит на ум - что это за цирк?)) Хрюкающие свиньи, красующиеся овцы-дуры, еще более глупые горлающие куры, роскошный безмозглый индюк и любовный треугольник лошадей....весь этот скотный двор в начале вызывает смех у зрителя) Нереально правдоподобные костюмы ( просто шедевр, как такое можно было придумать?!😍) и поведение героев-животных очень красочно показывают нам обыденную жизнь самого обычного скотного двора и его хозяев.
Но в один прекрасный момент скоты решают что они не хуже людей и жестоко восстают против своих хозяев, чтобы построить свой, животный мир, в котором все будут равны! все будут работать по силам! и получать по заслугам! В общем, идеальное общество!!!
Где то мы это уже проходили в нашей истории- не правда ли?!))
И название своему строю придумали -Скотократия! И законы-целых 7 штук! И предводитель всего этого нового общества выбран-боров Наполеон! И все радуются, наслаждаются! Свобода! Равенство! Братство! И все вокруг равны!!! Но....как показывала уже ни один раз история человечества, всегда кто-то ровнее🙈
Вожаки-свиньи начинают делить власть, свобода превращается в диктатуру, а законы оборачиваются самым банальным и жестоким террором....
Самое мерзкое для меня во всей этой истории оказалось поведение настоящих людей. Ну как людей, они по сути тоже абсолютные беспросветные скоты.... Сын - раболепно и радостно становится правой рукой нового хозяина-хряка, угодливо выполняет все, лишь бы быть сытым и при власти. Мать через время готова отдаться этому же вождю- борову, который зверски сожрал ее младенца, лишь бы помыться и пожрать....
Ну а сам фермер просто покоряется, и тоже становится скотом, как все, как стадо, ведь так проще и удобнее -быть свиньёй, чем оставаться человеком(((
Концовка спектакля страшна и жестока. Не оставляет никаких иллюзий. Масса чувств от жалости до отвращения. А главное, ужас от понимания что все это абсолютно реально как в прошлом, так и в современном обществе 😱
Обязательно нужно вести сюда старших подростков-показать что делает власть с людьми, как меняется общество, что делает революция и террор, и каким должен быть настоящий человек.
Очень много мыслей после спектакля: философская сложная постановка, не для всякого зрителя....
Спектакль «Скотный двор»
Московский драматический театр «Модерн»
Режиссёр-постановщик — Юрий Грымов.
Я много слышала о спектакле и всегда было интересно увидеть магию Юрия Грымова, воплощённую в постановке «Скотный двор». Полное перевоплощение из рода человеческого в род кормильцев, четвероногих помощников…
Погружение в стойло вам обеспечено с первых минут: около пятнадцати минут зрители поглощены разглядыванием костюмов и идентификацией — кто есть кто. Ярких персонажей предостаточно. Мой бинокль меня выручил сполна, так как действо происходит в глубоком полумраке, и света вы не увидите до самого финала.
Какие сцены первого акта меня тронули:
пренебрежение своим сыном, обесценивание отрока упрёками;
поедание свиньями младенца;
супруги в клетке на скотном дворе.
Первый акт сложный: в нём много диалогов и размышлений, выработки целей и планов с надеждами на абсурдное счастливое будущее жителей «Скотного двора».
А какой глоток свободы я испытала, когда кобыла Молли вырвалась из всего этого бреда на волю — ценой разлуки с любимым! Мне захотелось присоединиться к ней, почувствовать запах лугов, дуновение ветра и тепло согревающих лучей солнца — и скакать, скакать подальше от всего этого сообщества единомышленников.
Второй акт значительно отличается по темпу и динамике сцен. Сценография наполнена мощными спецэффектами: падающие яйца куриц, громкое звуковое сопровождение, лучи света в виде кружочков слепят даже зрителей, выстрелы ружей.
Ощущение прозрения в разуме скота всё нет и нет. Персонажи не смогли вызвать сочувствия, но аналогия с нашим обществом и его порой неразумными коллективными решениями передана обитателями «Скотного двора» очень реалистично.
Игра актёров, как всегда, на высоте. Из молодых актёров особенно впечатлил Вильдан Фасхутдинов в роли сына фермеров Билли — запал, харизма, органика и великолепная игра.
Актриса Мария Кондратова в роли курицы Карри поразила точной пластикой. На протяжении всего спектакля я думала: как она не устала повторять точно копирующие куриные движения? В её теле работало всё — от статичных трудных движений головы до резких поворотов шеи и моргания век. Просто восторг!
В финале зал аплодировал почти стоя. Да, но всё же один процент зрителей покинул театр после первого акта. «Скотный двор» Грымова — это то, что нужно просто увидеть до конца, принять, осознать. Разобраться в замысле режиссёра получается не у всех.
«Скотный двор» – спектакль по мотивам одноимённой сатирической притчи Джорджа Оруэлла, поставленный в театре «Модерн». Режиссёр – Юрий Грымов, сценарист – Марина Сулчани.
Раньше я уже видела одну работу творческого дуэта Грымова/Случани – спектакль «Цветы для Элджернона. 30 лет спустя». Учитывая её депрессивный колорит и тяжёлый сюжет первоисточника, я, как мне казалось, была готова к самым мрачным трактовкам…
Но давайте по порядку. Общая канва сюжета оригинала сохранена. На небольшой английской ферме животные поднимают бунт и свергают власть человека. В планах бунтовщиков – построение общества равных прав и возможностей. От каждого по способностям, каждому по труду. Отречёмся от старого мира. Но что-то пошло не так. Как вы понимаете, Оруэлл иносказательно писал про коммунистическую революцию. В этой постановке фокус смещён с социально-политической сатиры на психологическую драму-антиутопию, и людям здесь отведена куда большая роль. Появляются новые персонажи и события. Собственно, драма закручена вокруг потери человеком своей идентичности и перерождения животных в худшую версию человека.
Образы животных – это, как мне кажется, одна из самых сильных сторон постановки. Костюмы и актёрские работы великолепны – такой тонкий баланс между внешними особенностями и нюансами поведения, которые свойственны разным видам животных, и придание им антропоморфных черт. Свиньи коварны и отвратительны, овцы глупы и изящны, курицы смешны и суетливы. Но мой личный рейтинг возглавят, пожалуй, Конь Боксёр (Юрий Анпилогов) и Лошадь Кловер (Марина Дианова).
В отличие от роскошных костюмов декорации спектакля минималистичны. Основной вклад в создание атмосферы вносят освещение и музыкальное сопровождение. Сценография света, как это свойственно спектаклям Грымова, замечательна и разнообразна: мечущийся свет фонаря, нагнетающий напряжение, широкие лучи прожекторов, создающие акценты, звёздная подсветка, подчеркивающая фантасмагоричность происходящего.
То есть, в целом спектакль цельный, зрелищный, но какой же он тяжёлый! И в первоисточнике-то судьба персонажей печальна, а здесь уровень трагизма для каждого героя словно ещё подкрутили процентов на 40. Ни пути решения, ни надежды авторы нам не оставляют. Безжалостный спектакль.
Итог: добротная постановка для любителей депрессивных антиутопий. Рекомендую предварительно прочитать первоисточник.
Я не читала повести
Джорджа Оруэлла. Впервые увидела содержание повести на сцене театра Модерн.
Скажу сразу. Было жутко. Противно. Гадко. Но оторвать взгляд от сцены невозможно. Я очень давно не испытывала таких сильных эмоций.
Казалось бы... Спектакль о скотном дворе, о животных... И они были на сцене! Но я видела людей. Видела как тонка и хрупка грань между человеческим достоинством и скотским состоянием — грань, которая может быть легко переступлена.
Это история о власти, об искажении сознания, об иллюзии равенства.
Как быстро «мы» становимся «они»? Как легко идеалы превращаются в догмы, а свобода — в новую тиранию.
*Скоты* в данном контексте не равно *животные*. Вся история о скотском поведении людей.
Каждый персонаж был ярко раскрыт, наделён определёнными чертами характера: кто-то проявлял трусость, кто-то — трудолюбие, кто-то казался глупым, а кто-то верным и наивным. Особое восхищение вызвали костюмы — они великолепно дополняли образы и усиливали общее впечатление от постановки.
И имейте в виду, концовки нет. Есть море эмоций, переживаний... Вы выйдете из зала, наполненные противоречивыми чувствами и кучей вопросов.
Рекомендую обязательно к просмотру, но с оговоркой: спектакль не для тех, кто ищет лёгкого досуга.
Наверно однозначного отзыва быть не может, вот и у меня его нет. Сюжет понятный, но действие сюрреалистичное, поэтому книгу каждый по-своему визуализирует. До антракта я постоянно думал – зачем было такое отступление от сюжета книги. Местами мне даже показалось, что режиссер изменил даже смысл и книга совсем не об этом. Не про борьбу человека и скота, а про борьбу за блага внутри общества. Но потом сюжет спектакля как-то выровнялся для меня и стало легче. Если Вы читали книгу и готовы к дискуссии с режиссером, как я, то Вам будет сложнее. Такое чувство, что хотели дописать одну главу )) С другой стороны, игра актеров на высоте, прекрасные образы и метафоры, спецэффекты. Особенно слоумоушен революции и дождь из яиц очень понравились. Вообще у Модерна с картинкой всегда великолепно. Очень натуралистично и художественно ужасно, каким и должно быть это произведение. Безусловно, сложная тема для спектакля, как для постановки, так и для просмотра. Я бы сказал, что есть спорные ответвления в сюжете, но прекрасная игра актеров (курица мой топ) и визуал спектакля выравнивают впечатление «на подумать». Браво
Посещение театра Модерн – это всегда праздник: очаровательные нарядные капельдинеры, стильный дизайн буфета, винтажная библиотека, живая музыка перед спектаклем и во время антракта, уютный зал с хорошей видимостью с каждого места и талантливые актёры!
Режиссер Юрий Грымов с успехом ставит сложные постановки, находит неожиданные решения, удивляет театральными приёмами. Спектакль «Скотный двор» порадовал непревзойдённой актёрской игрой, музыкой, светом и своей актуальностью сегодня. Для меня это спектакль о нас с вами, о том, какие мы с вами родители, дети, соседи, друзья, братья. И под конец спектакля границы стёрлись и мы увидели и услышали людей, которые стали больше похожи на «скотов», а внешний вид и речи «скотов» стали больше похожи на людей. Спектакль заставляет задуматься каждого и никого не оставит равнодушным ни поклонников романа Джорджа Оруэлла, ни тех, кто не читал романа.
Браво-браво Юрию Грымову и талантливым актерам театра Модерн!
Кем бы вы ни были, будьте лучше, друзья!
«Скотный двор» Оруэлла спектакль и книга на все времена. Это и про нас. Про нашу жизнь.Фирменный стиль Грымова. Вплетение музыки и современных технологий. Образы Актеров-Животных сидят на них словно влитые. Страшно и больно.»Все животные равны. Но некоторые равнее». «Дискуссии отменены». Это доминанта спектакля. Сделано талантливо и ярко. Смотреть рекомендую. Ощущение страха и безысходности от спектакля. Вещь актуальная и на все времена.
Наконец-то мне посчастливилось увидеть нашумевшую постановку Юрия Грымова "Скотный двор"! Как же давно я хотела увидеть этот шедевр, а иначе его никак не назовешь! В основе спектакля – знаменитая антиутопия Джорджа Оруэлла. Но Юрий Грымов, не был бы собой, если бы не внес изменения в сюжет произведения, создав тем самым, свою собственную, уникальную и неповторимую историю. Спектакль поражает сразу – сначала своей музыкой, идеально подобранной и современной, затем костюмами, они достойны просто отдельного описания. Все костюмы зверей – это полное попадание в образ! Милые глупые овечки, яркие курицы, ветхий и старый осел, лошади, абсолютно все звери в своих образах – великолепны. Особенно бросаются в глаза костюмы главных героев, безобразных хряков, с помощью них, мы еще ярче видим страшное преображение свиней в людей, и наоборот. Декорации – мы словно оказались на старом скотном дворе,где-то в Англии, вокруг сено, деревянные балки, и свет, настолько реалистичный, свисающий точечно фонарями, бьющими в лицо… Сюжет самого произведения наверняка знаком каждому, пересказывать его не буду, но скажу одно, Юрию Грымову удалось не просто передать важную, главную и страшную мысль, а сделать даже больше! Он отвратительно уродливо показал нам насколько безобразны свиньи в своем преображении, в желании захватить власть, управлять и владеть абсолютно всем. И насколько ничтожны люди, предавшие себя, свой род, свои принципы. И те и другие, обнажили свою истинную сущность и нутро, не сумели обуздать свои пороки и низменное начало.Актерам,исполнявшим роли-трехкратное"Браво!"-задумка и посыл режиссера переданы идеально. Сказать,что мне понравился спектакль – значит ничего не сказать, я в полнейшем восторге! Это тот спектакль, который я порекомендую увидеть каждому, ведь его тема вечна и актуальна во все времена!
На днях я наконец-то попала на спектакль «Скотный двор» в театр Модерн, на него почти всегда аншлаг, несмотря на то, что премьера состоялась в конце 2024 года.
Погружение в спектакль в этот раз случилось еще на подходе к театру, где перед входной группой поставили арку из тюков сена, увенчанную деревянной вывеской по одноименному произведению Оруэлла. А дальше девушки-билетеры, сменив свой привычный голубой костюм, предстали в стильных футболках с надписью Skot и ободками с милыми рожками на головах. Вот все-таки красота в деталях)
Сразу скажу, что спектакль – это не то, чтобы вольная, но точно неканоническая интерпретация Марины Сулчани Джорджа Орууэлла. Добавив некоторых персонажей в нить повествования, хотя некоторых и убрав, спектакль только стал еще более аллегоричным и символичным, показывая нам путь эволюции из скота в человека и обратно.
И вот перед нами зоопарк Скотный двор. И здесь меня помимо силы персонажей восхитила работа актеров на сцене. Честно говоря, думала, что после Кладбища понтов, меня не удивить этим «одушевлением» неодушевленного, но здесь просто все превзошли самих себя. Я не знаю, загонял ли Юрий Грымов всю труппу на лето к бабушке в деревню или в зоопарк заставлял ходить каждый день…Или смотреть программы по National Geographic, но актеры не просто передавали стилистику движений животных, мне казалось, что вместо Марии Кондрашовой на меня со сцены реально смотрит курица Карри…Да даже не Карри, а смотрят на меня эти сонмы рыжих куриц, которых я перевидала сотнями у тети летом в частном доме. Просто восторг! И глупенькие, пугливые овечки, ускоряя свой бег при каждом громком звуке (моя фаворитка овечка Наоми). Старый, мудрый осел Бенджамин – Вадим Пинский, такой непризнанный пророк. Марина Дианова и Юрий Анпилогов , пара статных коней. Конь Боксер, такой простой, честный труженик. Просишь 5…даст 5, просишь 10, даст и 10, забывая про отдых, трудясь во благо до самых последних сил. Ну а боровы…Не знаю, должны ли свиньи сразу вызывать отвращение, но это получается в полной мере с первых секунд спектакля. И даже не знаешь, кто из них принимает лавры первенства при этом на себя - Боров Майор ( Александр Колесников)…А вы знали, что свинью каннибалы?...Или боров Наполеон (Александр Борисов ), меняющий устав Скотократии в момент, когда того требуют его желания или потребности.
Вообще, что спектакль, что повесть Оруэлла повторяют мысль Платона о том, что "господство корыстных интересов" всегда ломает устои любой устоявшейся формы государственности. Говорят, что Оруэлл писал про социалистическую революцию и ее последствия в Советском Союзе. Но произведение актуально до сих пор своей остротой и всеприменимостью: от больших производственных компаний до современных исторических событий. Сценарий, к сожалению, один.
И образованные свиньи, получившие преимущество среди остальных скотов, перешагивая одним махом множество тысяч лет эволюции, социализируются и становятся на одну ступень этой «пищевой цепочки» вместе с людьми.
И, кстати, введение сына фермера, как одного из ключевых персонажей не показалось мне случайной и не нужной. На нем и на его матери большая смысловая нагрузка.
Во-первых, это такой тонкий родителей и детей. Отсутствия любви и внимания со стороны родителей, рождает потребность в обретении авторитета у кого-то извне. В спектакле эту роль для парня играет боров Наполеон. И как легко склонить неокрепший ум под свою философию.
Как мне кажется, это особенно напоминает нам о важности семейных взаимоотношений, любви и КАЧЕСТВЕННОГО ОБРАЗОВАНИЯ, необходимого для того, чтобы в какой-то момент не стать частью массы, которая вскочит на броневичок, борясь за чьи-то придуманные идеалы.
А многими обхаянная мать, которая оставив мужа одного в клетке, в погоне за лучшей жизнь(а именно... За возможность помыться), она становится "содержанкой" Наполеона, помогая ему строить новый скотный дом. На сцене ужасно... Да... В зале даже прям стон негодования раздался на этой сцене и презрительное фукание. Ну что же..
Мне кажется довольно типичная модель поведения девушек в современном мире) Она просто возведена в 7 степень и кажется нам более ужасной, чем когда 18 летняя девушка, изображающая любовь к 60 летнему папику, который, если качественно изображать, то, может, и машину купит.
В общем, очень остро, современно, дерзко!
P. S. Я чуть не забыла про костюмы!!!!! Моё почтение костюмеру! это невероятно! Так подобрать "человеские" костюмы, чтобы они отражали вид и даже саму сущность животных.
Посмотрела спектакль «Скотный двор» в театре «Модерн» по одноименной повести Джорджа Оруэлла.
В туманной дымке показана ферма в Англии, владельцем которой является мистер Джонс. Здесь мы видим петуха, кур, индюка, подстриженных хозяином овец, лошадей. Ключевыми «фигурами» скотного двора являются свиньи: Майор, Цицерон, Наполеон.
Майор призывает зверей во имя свободы к восстанию против человека. «Кто без перьев и копыт, тот враг», - произносят животные. В итоге к правлению фермой приходит Наполеон, который захотел строить дом, носит человеческую одежду и превращается в диктатора.
Сын фермера, которому родителями уделялось мало внимания, и жена мистера Джонса, которой захотелось жить в лучших условиях, чем сидеть взаперти, переходят на сторону зверей и, постепенно теряя человеческий облик, появляются в костюмах свиней.
Падают подозрения на тех животных, кто якобы своими действиями выступили против принципов правящего Наполеона. Их ждут жестокие расправы.
И что получают звери вместо равенства и свободы? Ожидания хорошей жизни не оправдались.
Глубокий, философский спектакль, который приводит к размышлению о человечности. Наглядно показаны пороки человечества: жажда власти, лицемерие, ложь.
Хотелось бы отметить великолепную игру актеров, которые идеально передали повадки, движения и голоса животных.
Достоинства спектакля: подача света и звука, атмосферная музыка, интересные сценические костюмы, декорации.
Спектакль понравился. Рекомендую к просмотру.
3 дня назад я посетила постановку “Скотный двор” в театре Модерн и до сих пор нахожусь под впечатлением.
Очень сильная постановка, заставляющая задуматься!
Спектакль Скотный двор поставлен по одноименной книге Джорджа Оруэлла. Это повесть-притча, полная сарказма и политической сатиры, повесть-антиутопия. Постановка практически полностью соответствует содержанию книги, кроме одной сюжетной линии, добавленной в спектакль - истории семьи хозяина фермы: истории “оскотинивания” сына и жены хозяина. Что, на мой взгляд, делает постановку еще интереснее, еще сильнее, еще драматичнее и сатиричнее.
В начале спектакля мы видим обычный уклад обычной фермы - хозяина фермы, его жену и маленькую дочку, не блещущего большим умом сына, которого приходится заставлять читать. А также скот - животных, живущий на ферме. Здесь есть курочки с петухом, овцы, коза и корова, осел и индюк, но в центре всех - свиньи.
Главный боров Майор, указывая на то, что хозяин фермы живет результатом труда скота, призывает скот к восстанию и свержению хозяина, обещая животным лучшую жизнь - жизнь, где они будут трудиться ровно столько, сколько им самим нужно, будут развиваться и читать. Где все животные будут равны… Животные поддерживают свиней, которые, напав на хозяев, захватывают власть на ферме. Происходит переворот - теперь ферма принадлежит животным, а бывшие хозяева оказываются в клетке.
Далее по ходу спектакля мы видим как постепенно меняется жизнь скота - от равенства всех животных к диктатуре и наличию борова-вождя, который “всегда прав”. Как меняются сами обитатели скотного двора: живут впроголодь, работают, “не покладая рук”, становятся запуганными и готовыми признать все, что говорит вождь. В то время, как вождь-боров уже живет в доме, спит на кровати с простынями с женой бывшего хозяина и пьет алкоголь.
Мы видим как вождь “находит” предателей и шпионов среди скота и устраивает показательную расправу руками других животных, которые боятся перечить борову. Происходит настоящая жуткая и кровавая бойня.
Параллельно мы видим как, подстраиваясь под текущий уклад жизни, оскотиниваются жена и сын бывшего хозяина фермы. По-немногу, постепенно и вот в конце спектакля хозяйский сын уже неотличим от борова…
“Обитатели фермы олицетворяют самые ужасные людские пороки, а сама ферма становится символом тоталитарного общества,” - говорится в аннотации к книге Оруэлла. Мне кажется, Грымову в его постановке удалось показать это не только наглядно, но и изящно.
Первое, что хочется отметить и на что обращаешь внимание, - это потрясающие костюмы! Костюмы просто шедевральные!! Только ради костюмов уже стоит идти на этот спектакль.
Но игра актеров настолько хороша, что даже не будь костюмов, можно было бы однозначно определить всех животных - настолько мастерски сыграны все их повадки, поведение и “характер”. Костюмы + актерская игра в этом спектакле - просто восторг!!
Помимо сногсшибательных костюмов и игры актеров, хочется также отметить декорации, свет и музыкальное сопровождение спектакля. И свет и декорации и музыка безупречно подчеркивают атмосферу происходящего. Почти все действие происходит в полумраке, из освещения лишь пара лампочек “Ильича”, которые то тухнут, то превращаются в “свет в глаза”, как на допросе… Музыка подобрана просто шикарно - она поддерживает и увеличивает напряжение по ходу всего спектакля. Декораций на сцене не так много - в основном это сено, пара стульев и пластиковые занавески, как на скотобойнях…
Постановка, на мой взгляд, очень сильная. Даже, пожалуй, тяжелая. Я уже 3 дня нахожусь под сильнейшим впечатлением. Браво, Модерн!
p.s. В постановке используется очень много дыма (дым-машина, немного сигаретного дымы).
Что, безусловно, добавляет атмосферности. Но может быть тяжело для зрителя. Просто иметь это ввиду.
Очень необычная и интересная постановка. Сразу скажу произведение не читала поэтому для меня это было абсолютно новым.
Сюжет понятен с первых минут, звери которые живут на ферме и хотят сытой жизни без страха решают совершить переворот и избавится от людей. Главный зачинщик всех начинаний Свин, который по своей судьбе первый поплатился за этот бунт.
«Все у кого нет шерсти, хвостов и копыт - Враги» вот лозунг восстания.
Следующий вождь вводит несколько заповедей «Скотократии» которые все должны беспрекословно соблюдать. Но как и в человеческой жизни и у скота найдутся «крысы».
И вот уже скот нарушает заповеди, что приводит к плачевным последствиям.
Хозяева в клетке, сын хозяев на цепи как скот, а дочь постигла более ужасная судьба. А что будет по итогу, лучше увидеть лично каждому.
Костюмы и музыкальное сопровождение выше всех похвал. Артисты все до одного прекрасно вжились в свои роли. Очень сложно выделить кого-то конкретно.
Безумно счастлива что попала на эту постановку.
P.s. В зале много дыма от спецэффектов и периодически от курения героев, может кому-то это не по душе) лично мне не мешало.
Посетили с мужем нашумевшую постановку «Скотный двор» в театре Модерн. И это бомба 💣! Мне спектакль понравился, а мужу оооочень понравился!
У меня есть права! В последнее время, слишком часто звучит эта фраза. И еще чаще людям пытаются навязать мысль, что эти права ущемлены. Куда может привести бездумная борьба за мнимые права, и как легко вас обмануть, пообещав лучшую жизнь.
Постановка Скотный двор, встречает нас тусклым фонарем, на ферме где то в Англии. Много разных животных, которые общаются между собой, занимаются своими делами. И кажется каждый из них наперед знает свою судьбу и свою роль на этой небольшой ферме.
И как ни странно, свинья самая недовольная из всех скотин, понимая свою учесть отправится на шашлык, начинает разговор за права и свободы скота. И конечно же все права ущемлены и всем не хватает свобод, и вообще это человек должен подчиняться скоту.
И так как все таки, скот есть скот. То его легко обмануть, легко ему внушить, и легко манипулировать. Что и происходит на данной ферме.
Власть фермера была свергнута, на её место самопровозглашён хряк, который начинает наводить свои правила и сам же их нарушать.
Он достиг первоначальной цели, не попасть в духовку, а дальше главное удержать власть и обеспечить себя набитым брюхом.
Сразу был обозначен «враг» и все кто помогают врагу, сразу отправляются под нож.
Если кто то начинал задавать вопросы, а почему же мы стали жить хуже чем при фермере, он сразу объявлялся шпионом, крысой, помогающий врагу и всё, конкурент исчезает.
Стоит найти правильные слова, правильный подход к скоту и глупому человеку (в данном случае сын фермера), как он сразу встает на твою сторону, и начнет защищать твою власть, ведь ты дал ему капельку своей.
И что же мы видим. Главной целью, так называемых борцов за права и свободы скота, на самом деле является спасение собственной шкуры и получение власти и как следствие сытого живота.
И что бы сохранить эту власть, ты готов пройти по всем головам, не жалея никого, выворачивая руки всем. И доить до последнего вздоха тех, за чьи права ты якобы боролся 30 минут назад.
Вот какие мысли в голове после просмотра постановки. Когда тебе кто то начинает говорить что твои права ущемляют, он хочет тебя использовать. Когда тебе обещают светлое будущее, горы золота и беззаботную жизнь - тебя хотят использовать.
Нельзя допускать к власти «свиней», когда свинья получает власть, её больше не волнует ничего кроме собственной шкуры.
Нельзя доверять всему что тебе говорит твой вождь, нужно анализировать ситуацию.
Можно провести кучу аналогий с этой постановкой. Главное понять, кто в данной аналогии является свиньёй, а кто фермером.
И главное помните, ваши права заканчиваются ровно там, где начинают ущемляться чужие. А так же, помимо прав, существуют и обязанности.
Великолепные костюмы, продуманные до мелочей, делающие узнаваемым героев постановки и позволяющие раскрыть характер каждого. Игра актеров на высшем уровне, браво! Настолько правдоподобно переданы повадки животных, это восторг, наша фаворитка это рыжая курочка.
Резюмируя все выше сказанное, можно точно сказать, что постановка никого не остановит равнодушным. Ни на секунду не заскучаете при просмотре. И обязательно заставит вас задуматься.
Обязательно сходите, не пожалеете!!!
Очень необычный, сложный, непохожий на другие спектакль.
Через животных скотного двора описывается революция в обществе. Свиньи, недовольные властью человека захватили ее и установили свои правила. Они пропагандировали жизнь в свободном обществе, но превратились в диктаторов еще худших, чем было до.
Постановка о том как власть развращает самые лучшие помыслы и превращает мечты о свободной жизни в ад.
Особенно хотелось бы отметить костюмы, они были просто великолепны!!! Игра актеров и музыкальное сопровождение на высшем уровне! В целом осталось очень сильное впечатление от спектакля.
Посчастливилось мне увидеть "Скотный двор" в Театре Модерн. Наконец-то!
Спешу поделиться впечатлениями, ибо это, пожалуй, тот случай, когда стоит прочитать отзывы, прежде чем покупать билеты.
Спектакль идет 2 часа с одним антрактом.
Исходный материал - роман Оруэлла - практически не перекроен, не изменен. Сценарий не по мотивам, а именно по роману.
Впечатления о спектакле неоднозначные. Поначалу мне был непонятен откровенно развлекательный концепт постановки. Было ощущение, что все как-то по верхам - комичные животные, комичные ситуации, диалоги. Смешки в зале подтверждали это чувство. Я уже собиралась разочароваться, как после антракта драма стала нарастать. Росло напряжение, глубина диалогов, ситуаций. События развивались уже в контексте серьезной драмы, пока конфликт не достиг своего пика. Финал был потрясающим. В конечном итоге постановка очень понравилась. Но той глубины, когда ты еще несколько дней носишь в себе увиденное, чтобы дожить и домыслить, как будто все-таки не хватило. При том, что исходный материал предполагал глубину.
Что понравилось: потрясающие костюмы, браво Кате Никитиной. Невероятные образы, интересные, неординарные, считываемые. Можно смело устраивать выставку костюмов и истории их создания.
В целом сценография очень продумана, отлично передает общее настроение, концепцию повествования. Декорации тоже заслуживают отдельной похвалы. Сцена не перегружена. При этом, в каких-то моментах элементы декораций становятся полноценными участниками ситуации.
Музыкальный ряд и свет тоже сыграли большую роль. Интересная подборка музыки, все было простыми словами "в тему", все было к месту. Очень красивый свет, много и хорошо отыграно светом (не все идеально, на мой взгляд, но это уже вкусовщина).
Актеры просто огонь, честное слово. Цицерон - Александр Сериков - был неподражаем - сыграть свинью с целым букетом психологических расстройств - это та еще задачка! Наполеон- Александр Борисов - был столь же хорош в своем образе.
Курочки, особенно Мария Кондартова - это что-то непередаваемое. Знаете, будто ей пришлось понаблюдать за курочками все увиденное показать нам.
Конь Боксер - Юрий Анпилогов и Кловер - Мария Дианова - тоже запомнились. Особенно хороша была Мария в финишном монологе, где был такой надрыв!
Вообще, все были действительно хороши - очаровательные овечки (из которых революция сделала почти чекисток), неповторимый индюк, петух, коза, коровы, осел, боровы и кобылы и само семейство Джонсов. Отличная актерская работа! Браво!
Что не понравилось и это важно: много дыма. По факту вся постановка сопровождается дымовой завесой, то больше, то меньше. Был момент, когда дым был пущен в зал. Дышать нечем. И это нам, зрителями было, не очень, а каково актерам? Я подслушивала - это не только мой вывод, на дым ругались все. Да, дым в сценографии был очень уместен, он создает нужное настроение и объем. Но есть ощущение, что это не критичный герой постановки. И его отсутствие не сломает спектакль.
И сигареты. Настоящие сигареты, которые несколько раз не просто закуривали, а прямо-таки докуривали до конца. Воняло сигаретами. Представляете себе коктейль - дым и сигареты. Может на задних рядах и не так все это чувствовалось, я смотрела с третьего ряда - там это все забиралось полными карманами. А на первом ряду люди и вовсе чем попало закрывали нос. Просто имейте ввиду, что есть такая особенность.
Пару слов про театр. Была там впервые. Небольшой, уютный, красивый и удобный зал. Билеты берите только в партер. Ряды с подъемом, поэтому по идее и с задних рядов должно быть неплохо. Я, как уже упоминала, сидела на третьем и мне было очень даже отлично, учитывая мой очень скромный рост.
Кажется, у меня все. Добавлю только, что билеты лучше брать сильно заранее. На ближайшие показы обычно аншлаг.