«СЕРСО» - это удивительный калейдоскоп из мыслей, чувств, эмоций, ощущений… слов, фраз, писем, воспоминаний, мгновений, поступков, ощущений… Все то, из чего состоит наша жизнь, складывается на сцене в причудливые узоры… Эмоции переливаются интонациями, паузы расставляют акценты, настроение меняется в считанные секунды… А ты смотришь на сцену как в «глазок» оптической игрушки и едва успеваешь уследить за тем, как один узор сменяется другим, снова и снова… в быстром темпе, не давая возможности передохнуть (или даже просто выдохнуть)… Еще одна грань… и еще… и еще… Что-то тебе бесконечно близко и понятно… Что-то кажется менее значимым и важным… А что-то пролетает так стремительно, что ты не успеваешь ухватиться мыслью, осознать… Но все вместе складывается в сильные эмоции, которые остаются с тобой и заставляют продолжать думать еще долго после того, как актеры вышли на поклон.
Второе рождение пьесы Виктора Славкина «Серсо», на сей раз в постановке Владимира Агеева на сцене "Другого театра". Другой театр, другое время, другие актеры и другие зрители в зале. Из пьесы выкинуты лишние подробности советской действительности, теперь уже мало понятные современному зрителю.
Но суть событий осталась прежней: под крышей старинного дома, под общим знаменем одиночества, собирается причудливая компания разношерстных персонажей. Все они по-разному знакомы и незнакомы между собой, весьма самокритичны и не лишены здоровой иронии. С удовольствием отвлекаясь от грустных подробностей своих собственных жизней, герои совершают путешествие во времени – читают любовные письма жителей дома, играют в серсо, танцуют, дурачатся, наряжаясь в старинные костюмы, найденные на чердаке. Совсем недолго эти одинокие сорокалетние люди являют собой почти идеальную коммуну с иллюзией искренней дружбы и радостного творчества... Но даже в серсо можно проиграть, а идеального в нашем мире ничего не бывает.
Над судьбами персонажей впору рыдать, но как-то не хочется. Пьеса, заявленная как драма, увлекает за собой, накрепко цепляет и держит во внимании все 2,5 часа. При этом она не оставляет тягостных ощущений, скорее ощущение приятной сопричастности и улыбчивой грусти. Второй акт весьма забавен, реплики героев смело можно тащить на цитаты.
Приятные бонусы: камерность, переходящее со сцены в зал действие, отсутствие лишних декораций, отличное музыкальное сопровождение одного музыканта и прекрасный актерский состав. Спектакль требует вдумчивого, терпеливого просмотра, но, определенно, это того стоит!
В ролях: Александр Усов, Ирина Гринева, Арина Маракулина, Алексей Багдасаров, Григорий Данцигер, Алексей Дубровский, Михаил Горский, Максим Федоров (баян).
Прекрасный спектакль! Драматургия, режиссура, актеры - все на уровне!
Я бы сказала "раздумчивый", т.е. заставляет размышлять во время действия и задуматься после. О чем? О жизни, об одиночестве (можно быть одиноким даже в большой семье или в компании), о времени и людях вокруг. После непрерывной, изводящей и назойливой суеты в повседневной жизни этот спектакль как глоток душевного тепла и спокойствия. Актеры порадовали хорошей игрой - искренно и точно. Алексей Багдасаров - просто гений! заставил и плакать и смеяться.
Думаю, что спектакль должен понравиться людям, склонным к размышлениям о жизни, желающим отдохнуть в спокойной обстановке и ценящим хорошее театральное искусство.