Спектакль в Москве

Сердце матери

Сердце матери" А. Говорушкиной - притча, здесь нет упоминаний страны и зритель лишь примерно может понять в каком десятилетии происходи действие. Я поначалу пыталась, потом бросила. Ибо имена указывают на Чехословакию (Иржи, Ондра), а события (стычки с арабами, гражданская война) - явно на какую-то другую страну. Как выяснилось, Чапек (да, это он автор пьесы) имел в виду Испанию, но точно ее не назвал. Потому что эта пьеса общечеловечна.

В большом доме живет мать и четверо сыновей. Как многие мальчишки и юноши, они мечтают о победах, дальних странах, о небе. А матери хочется одного: чтобы ее любимые мальчики были живы. Ведь уже ушел ее муж, храбрец-майор, героически погибший в стычке с туземцами. И нет на свете старшего сына, Ондры, который умер от желтой лихорадке где-то в джунглях, спасая больных. Вот такой парадокс. Мать говорит, обращаясь к старшему сыну: "Отец твой погиб, потому что надо было убивать туземцев. А ты, Ондра, ты умер потому, что поехал спасать им жизнь." Постойте, как она может с ним говорить? А вот так. Это же притча. И мать видит тех, кого она любила, но кто умер: мужа, Ондру...

А потом к ним присоединяется Иржи в летном комбинезоне, разбившийся, пытаясь поставить рекорд высоты. И вот уже трое смотрят на своих родных. На вечно спорящих Петра и Корнеля, выбравших противоположные стороны баррикад, на младшенького, Тони, самого слабого, самого впечатлительного. И на мать.

А она все пытается понять, ради чего они погибли. Постепенно и их самих начинает занимать этот вопрос.

Отец. Да!.. Люди всегда умирали за что-нибудь — кто их знает, за что… Должно быть, так надо. Но иногда мне приходит в голову… был бы я теперь полковником, а то и генералом, получал бы пенсию, жил бы здесь с вами, писал бы мемуары и копал грядки в огороде… Это было бы неплохо, ребятки. Что ни говорите, а жизнь есть жизнь: по крайней мере, можно что-то делать… Я знаю — вы все отдали жизнь за что-нибудь великое: Ондра — за науку, Иржи — за технический прогресс...
Ну, а я — за короля, отечество и честь знамени. А может быть, просто из-за того, что наш полковник отдал идиотский приказ. Впрочем, теперь уже — все равно. Конечно, все это очень хорошо и благородно, но только… знаете, я ведь дольше вас всех покойник, и скажу вам… неплохо было бы пожить еще немножко. Я очень любил жизнь, дети. Очень. А когда посмотрю на вас, то почему-то думаю: черт возьми, пожалуй, кто-нибудь из этих мальчишек мог бы и в самом деле прославиться чем-нибудь замечательным… или даже великим. А то что — герои! Да, жаль. Могли бы еще пожить ребята…

Они могли бы еще пожить, но ушли, потому что их вел долг. В этом спектакле очень четко видно, как мир делится на мужскую и женскую часть. Мужчины мечтают о подвиге, женщины хотят видеть их живыми.

Сыграно потрясающе. Не могу похвалить кого-то одного, надо писать о всех. О Елене Дорониной, такой уютной и домашней в роли любящей матери. Об Алексее Веретине, который как нельзя лучше подошел на роль отца, военного с суровым строгим лицом. О приглашенном актере Иване Панфилове, ставшим юным Тони, порывистым и искреннем. О Михаиле Шилове, сыгравшем обстоятельного и ответственного Ондру. Об Андрее Щеткине, воплотившем самый противоречивый образ, Корнеля, гордого, страстного, но...

Обратили внимание на костюмы? Они решены в черно-серо-белой палитре. Каждому персонажу соответствует свой наряд: отцу - мундир, Иржи - летный комбинезон, Петру - пиджак (на мой взгляд, это, скорее, кардиган, ну да ладно), Ондре - халат, матери - фартук. Но все эти вещи как будто пришли из нецветного кино. Декорации тоже многоцветием не отличаются. Но этот трихром только подчеркивает главное: лица персонажей.

Изумительный спектакль! Поставлено очень близко к тексту (чуть сокращено, пару реплик добавлено). Интересно, что изменен конец. Я долго думала, но решила, что это не испортило пьесу. Чапек писал в героические 30-е годы, сейчас у нас пассионарность, как любят говорить, меньше. Поступок матери в пьесе был хорошо понятен тогда. Финал спектакля больше подходит, возможно, нашему времени. Введен персонаж, которого нет у Чапека. Это прекрасная незнакомка, она же смерть (Елена Хабарова), идущая рядом с братьями всю их жизнь.

Я знаю, что нет ничего сильнее материнской любви. Ничто не может убить это чувство в сердце. Чтобы не происходило, материнская любовь и поддержка остаётся сквозь жизнь человека.
Что может быть важнее жизни? Вопрос о ценности жизни, подмене понятий и условиях существования в сложной политической ситуации весьма не прост…
Я училась быть сильной, смотря постановку «Сердце матери» в Губернском театре по мотивам пьесы Карела Чапека «Мать».
Постановка оставила глубокое впечатление благодаря своему уникальному подходу к пережитому материнскому горю, к потере близких, вообще к памяти о потерянных близких людях.
В спектакле мы видим семью, в которой братья в общении между собой, вспоминают и чтят память об отце, погибшего много лет назад, и конечно же главную героиню - маму и супругу.
Жена, потерявшая мужа 17 лет назад продолжает хранить вещи супруга и разговаривает с ним как живым.
Мы видим, как при разных обстоятельствах гибнут братья один за другим, но они предстают перед нами в постановке, не как призраки, а как простых и добрые людю, которые продолжают существовать в памяти матери.
В атмосферной гостиной, где свод потолка усеян автоматами, при мягком освещении сцены, они ведут себя так, как вели в реальной жизни, сохраняя свои привычки и черты характера.
Они беседуют с мамой и просят её не ругать, они признаются в смерти, но при этом не отказываются от идиотских принципов. А мама, мама пытается спорить с ними, она не понимает почему нельзя, если хочется? Почему каждый поступает так, а не иначе?
На сцене в общении со своими родными у главной героини возникает диалог с каждым из нее отпрысков и даже с отцом, при этом мы погружаемся в атмосферу материнского тепла и ностальгии.
Мы видим как тонко постановка позволила ощутить связь между жизнью и смертью.
Разница между живыми и мертвыми заключается лишь в том, что мать не может прикоснуться к ним, и не может понять, как они одновременно оказываются все вместе, она задаёт им вопросы, она пытается найти истину, а мы с ней ищем цену жизни.
Эта тонкая грань между мирами заставляет задуматься о том, как память и любовь могут сохранять близких в нашем сердце, даже когда они покинули этот мир. Постановка вызвала у меня сильные эмоции, заставила переосмыслить отношения с родными и поставила важность их присутствия в моей жизни. Мне захотелось увидеть и обнять свою маму, ведь я смотрела этот спектакль накануне её дня рождения, и чем больше я погружалась в происходящее на сцене, тем сильнее я чувствовала любовь к ней и моим братьям, и отцу, которые, аналогично, уже не с нами.
Порой я и сама пытаюсь задать им вопросы, пытаюсь разобраться в происходящих событиях и оценить ситуацию, мысленно, я думаю многие люди так делают и взывают к близким.
Сложно, больно, горько на душе после осмысления увиденного. Жизнь человека бесценна, мы должны всегда помнить об этом и не забывать о фактах фашизма.
Я верю, этот спектакль, созданный по мотивам пьесы в защиту свободы и мира, призывает нас отстаивать его. Дух времени наполнил «Сердце матери» и по сей день актуальным политическим содержанием и глубоким смыслом.
Отдельно хочется сказать об удивительных декорациях и о сценическом лайфхаке, где после гибели каждый из погибших братьев далее взбирается и разговаривает с матерью со складной лестницы, это символично доказывает, что персонаж ушел из жизни и он возвращается к небесам.

Спектакль исследует вечный конфликт между долгом и материнской любовью. Карел Чапек создал "Мать" в 1938 году в преддверии катастрофы, чувствуя дыхание надвигающейся войны. Эта пьеса стала его последней и эмоционально самой мощной работой, художественным завещанием писателя, умершего в декабре 1938 года, так и не увидевшего ужасов Второй мировой.
Действие спектакля замкнуто в одной комнате - рабочем кабинете погибшего мужа Долорес (Елена Доронина). Это пространство превращено в музей утрат: стены украшены винтовками, символизирующими милитаризованный мир мужчин и лестницами с вещами ее погибших родных. Здесь Долорес, Мать, ведет диалог не только с живыми, но и с мертвыми. Ее муж Ричард погиб в "бессмысленной" битве в Африке, сыновья один за другим уходят из жизни.
Мать теряет мужа и четырёх сыновей, каждый из которых гибнет во имя «великих целей».
Ондра (старший сын) умер от желтой лихорадки, спасая больных в джунглях.
Иржи разбился, ставя рекорд высоты.
Петр и Корнель убиты в гражданской войне, сражаясь по разные стороны баррикад, следуя своим идеям.
Мать ведет диалог с умершими, задавая вопрос: «Ради чего гибнут лучшие?». Финал изменен по сравнению с оригиналом Чапека: Тони (младший сын) возвращается с войны живым, символизируя надежду на мир. Я знаю, вы отдали жизнь за великое... Но иногда думаю: был бы я полковником, жил с вами, копал грядки... Жизнь есть жизнь».

Елена Доронина создаёт образ, «прошибающий до слез» . Её героиня не жертва, а борец, чья боль превращается в протест против войн.
Режиссер добавил еще один персонаж - Смерть. Ее «прекрасная и зловещая» Смерть ходит за братьями, как тень, насвистывая и напевая один и тот же мотив, она забирает по очереди каждого сына к себе.
Интересна была и сценография.Инсталляция из ружей: десятки винтовок, свисающих над сценой, как символ вечной войны. Она, как завес отделяет мир живых от мира мертвых. По мере гибели сыновей пространство заполняется лестницами-полками с их памятными вещами.
У Матери остался один Тони...
И вот мы слышим голос из репродуктора, как символ безликой, всепроникающей войны. Он вторгается в "убежище" Матери, разрушая последние иллюзии. Родина зовет на помощь.
Почти 90 лет спустя пьеса Чапека звучит острее, материнское «Остановитесь!» адресовано всем, кто разжигает войны.
А этот философский вопрос спектакля: «Всегда ли есть за что умереть? Или всегда есть ради чего жить?». Многие выходили после спектакля «заплаканными». Ведь спектакль «Сердце матери» не дает ответов, а ставит зрителя перед зеркалом: а что бы выбрали вы? Способна ли любовь уберечь жизнь, когда "долг" требует смерти? Он заставляет переосмыслить ценность жизни и услышать тихий голос женщин, которые десятилетиями говорят: «Вам кажется благородным умереть за идеалы. А о тех, кто теряет вас, вы не думаете!».

Я смотрела спектакль и думала, так всегда ли есть за что умереть, или всегда есть ради чего жить?..

13 апреля я посмотрела спектакль "Сердце матери" в Московском Губернском театре. Он поставлен по пьесе чешского драматурга Карела Чапека, написанной в 1938 году, но сейчас так же актуален, как и 85 лет назад. Честно говоря, совершенно не знакома с чешской литературой, и все мои познания заканчиваются на романе Ярослава Гашека "Похождения бравого солдата Швейка". Но после спектакля захотелось почитать что-то еще. А еще захотелось скорее обнять маму!

Сколько может выдержать сердце матери? Как вообще возможно пережить смерть мужа, а потом смерти нескольких сыновей? Как не лишиться разума, жить дальше, как спасти последнего, оставшегося в живых сына? И напротив, можно ли вот так неразумно распоряжаться свой жизнью, не думая ни о себе, ни о своем будущем, ни о жене, ни о бедной матери ради своих убеждений или, тем более, из глупого принципа что-то кому-то доказать? Что погубит скорее - отвага или равнодушие?

На черно-белом пространстве сцены, разделенном завесой ружей на "живых" и "мертвых", не играют спектакль, а проживают жизнь во время и "после жизни". И между этими жизнями ходит та самая, только не с косой, а прекрасная и зловещая, но всегда оказывающаяся там, где ее не ждут, чтобы забрать с собой очередного человека, оставив о нем только воспоминания и несколько вещей. И чем ближе спектакль подходит к концу, тем больше на сцене появляется полок для памятных вещей. И все страшнее смотреть на горе матери, тем более что Доронина Елена играла потрясающе, и не почувствовать боль, которой наполнен спектакль, поверьте, невозможно.

Об этом спектакле сложно писать, его нужно увидеть, его нужно почувствовать. А особенно сейчас, когда столько материнских сердец болят от страха за своих сыновей. И особенно детям, которые забывают о том, что вместе с их жизнью, жизнью детей, всегда угасают и жизни их родителей. Ведь цель далеко не всегда оправдывает средства. А все же, всегда ли есть за что умереть, или всегда есть ради чего жить?