Часовой спектакль является экранизацией книги о мальчике Саше и о его мыслях, переживаниях по поводу коммунизма, коммуналок, Сталина, пионерах и прочем. Играют актеры потрясающе, особенно запомнилась актриса с говорящей фамилией Лебедь, у неё тут несколько ролей, в том числе мужских, перевоплащается убедительно, уверенно и правдоподобно, она в данных образах заслуживает внимания и уважения. Также очень ловко и умело второй артист обращается с куклой, придавая ей движения, наклоны, жесты, поклоны, плач и прочие телодвижения, эмоции. НО!!

Само повестование представляет собой постоянные допросы маленького мальчика, верящего в светлое будущее, нагнетение ситуации в стране и суровая реальность давят на него, но Саша самоотверженно и наивно думает лишь о позитиве, о мире, свободе и благополучии. Режиссёр перед постановкой поведал о том, что спектакль очень смешной и трогательный, но кроме воплощения случайно отломанного носа Сталина нет ничего забавного и юморного.

Сюжет не рассказывает ничего уникального, показывает суровую действительность как она есть, про пороки и выгоду, которую получают нечестные люди, а также наказания, которые, порой несправедливы и не оправданы, разве это то, над чем нужно и можно смеяться?

Не спорю, время достаточно жесткое и беспощадное, но лучик надежды, терзания и вера в лучшее как раз и спасают многих от депрессии, самобичевания и пагубных привычек, в подчинении строгому и несправедливому режиму также нет ничего милого и сентиментального, это простая детская лёгкость и наивность, неосознанность. Книга считается детской, в день мероприятия, на каникулах, было много подростков, но тут не показана уверенность в том, что этот ужасный, террор-период заканчивается, демонстрируется лишь тонкая, слегка заметная мысль, которую произносят ребенку в финале вечера, для чего и зачем непонятно, утешение ему вряд-ли поможет, а от слов о лучшем будущем он и так никогда не отказывался.

Смех режиссёра ставит историческую фигуру руководителя строны в некий символ и эталон, издеваясь над симпатией к вождю от ребенка. Зная, что планы и мечты Саши маловероятно исполнятся, автор сего события словно намекает, что думать о хорошем бесполезно и надо воспринимать все как есть и не хотеть стать сильнее, умнее и решительнее. Очень жаль, что такой посыл существует, процветает, но он мне не близок и я с ним не согласен.

"Саша, не бойся" - инсценировка драматурга Константина Федорова и актера и режиссера Сергея Азеева по повести Евгения Ельчина «Сталинский нос».

"Сталинский нос" - первая детская книга, рассказывающая юным читателям о том страшном времени и о событиях, происходивших в 1937–1938 годах в СССР (годах Большого террора). До самого конца существования Советского Союза историки, писатели, общественные деятели рассказывали только о том, как много хорошего было и есть в Советском Союзе и как интересно и дружно жить детям при коммунизме. Но никто и нигде не рассказывал о том, как ночами приходили "оттуда", чтобы забирать мам, пап, дядь, теть, друзей и просто знакомых. Одним росчерком пера товарища Сталина эти люди в одно мгновение из преданных однопартийцев становились "врагами народа", что автоматически означало лишение не только всех преференций самого справедливого государства в мире, но и жизни. Как точно написал Евгений Ельчин в предисловии к своей книге:" Нас объединяла не идея коммунизма — нас объединял страх".

О своем новом спектакле на творческой встрече со зрителями режиссер Азеев сказал так: "История Саши простая как палка, и как палка она бьет по голове".

Саша Зайчик - маленький мальчик, свято верящий в идеи коммунизма и товарища Сталина. Больше всего на свете Саша мечтает, как и все дети Союза, быть принятым в пионеры. И все вроде шло хорошо, пока однажды ночью в дверь не позвонили. Сашиного отца - сотрудника НКВД объявили в коридоре врагом народа и забрали на Лубянку, а Саше - сыну врага народа теперь нет места среди нормальных людей. Его выдергивают посреди ночи из его собственной кровати, и соседи заселяются в комнату, где они еще вчера так счастливо жили вдвоем с отцом.

И что же теперь делать Саше?

У маленьких мальчиков, родителей которых объявили врагами народа (ранее сашину мать сдал сашин папу), путь заказан, и он только один - в детдом. Мальчик Зайчик до конца не может поверить в происходящее, он все еще уповает на справедливость товарища Сталина, бюст которого все это время стоит к нему спиной, и ошибку сотрудников КГБ.

Маленькая и тесная сцена соединяет в себе комнату допросов, школу, квартиру, откуда только что так беспардонного выволокли сашиного отца. На сцене только двое актеров: Саша, а точнее деревянная кукла с лицом настоящего мальчика (работа художницы Тани Стоя), которую водит актер Станислав Демин (обычно таких размеров кукл водят несколько человек) и многоликая и многогранная Анна Кочеткова, которая высокоточно мимикрирует то под добросердечную соседку Ларису, то под доносчика Щипачева, потом Кочеткова превращается в сашину учительницу Нину Петровну, угрюмого сторожа, директора школы, лейтенанта и даже нос товарища Сталина...Вся постановка - это какой-то бесконечный страшный сон, где Сашу то и дело допрашивает то одна, то другая Кочеткова.

Кукла Саша в спектакле - это живая метафора всего советского народа, который как марионетка все эти страшные годы плясал и делал то, что хотел от него кукловод. Так часто бывает, когда люди живут в атмосфере страха, лжи и насилия над личностью. Происходит диссоциация, и человек как будто замораживается, в нашем случае - деревенеет. Но очень важно перестать бояться, как это сделал Саша, иначе нам не "прервать передачу страха из одного поколения в другое".

Не знала, о чем спектакль, но была догадка и она оправдалась: тяжелое Сталинское время. Потрясла изумительная игра актеров, спектакль пролетел на одном дыхании и на долго оставил под впечатлением. Спасибо режиссеру, что после спектакля, затронувшего тему человеческой совести и подлости, не было чувства угнетенности, а осталась надежда в светлое будущее…Однозначно рекомендую посмотреть!

Я сначала прочитала книгу, и она меня не слишком впечатлила. Спектакль гораздо сильнее, чем книжный оригинал. Пару раз я проваливалась в ужас, у меня сын такого возраста, как мальчик из спектакля, и сразу, как актёр начал манипулировать куклой, я воспринимала этого мальчика как своего. Актриса играет разные роли, и каждую очень свободно и убедительно. Временами она и зал вовлекает в представление. Было много подростков в зале, и было интересно наблюдать за их реакцией.

Отличный спектакль! То, что нужно сейчас ставить и то, что нужно публике... Мы должны осознать свое прошлое и не допустить повторения страшных времен сталинского террора...
Анна Лебедь потрясающая, мастер перевоплощения! И посмеялись, и поплакали, и задумались о многом! Эффект настоящего театра

Ребята сыграли потрясающе!
Просто удивительно,как проникли в душу!
Спектакль интересный,трогательный и глубокий!
Спасибо огромное!

Прекрасный спектакль, очень помогает проживать происходящее сейчас в мире и перенаправить свои мысли на свою жизнь, понимать людей рядом, почувствовать свои "индивидуальность, сердце и голос" и, конечно, ничего и никого не бояться! Отдельное восхищение актрисой Анной Лебедь-Кочетковой! Браво!