Отрицательные отзывы о спектакле «Русский человек на rendez-vous»
Как вам спектакль?
Рецензия Афиши
Афиша «Мастерской Фоменко» прирастает спектаклями, в которых нет самих «фоменок». Который год подряд в «Мастерскую» набирают стажеров, и те вводятся в репертуар и делают самостоятельные работы, у которых есть шанс стать спектаклями, — инсценировка тургеневских «Вешних вод» как раз из таких. Ее сделало последнее поколение стажеров, часть из них пришла в «Мастерскую» по окончании гитисовского курса Олега Кудряшова, часть — с курса Дмитрия Крымова и Евгения Каменьковича, который и собрал этот спектакль. Выполнен он в привычной уже, родившейся еще в гитисовской мастерской Фоменко, повсеместно распространившейся, но еще не приевшейся этюдной манере. Актеры читают прозу, естественно переходя с прямой речи на повествование, и превращают каждый эпизод в законченную, с большой фантазией сочиненную сценку. Давно замечено, что студийцы, оказавшись в «Мастерской», довольно быстро превращаются в «фоменок», то есть словно бы перерождаются в людей иной, несуществующей больше породы. И это очень на пользу тургеневской истории. Молодой человек в последний день своего путешествия встречает большую любовь, ей он готов принести в жертву свое будущее и свое имение — его нужно срочно продать, чтобы поправить дела будущей жены. Как нельзя более вовремя ему встречается однокашник с супругой, богатой бездельницей, — она готова имение купить, но просит подождать пару дней. Этого времени ей хватит, чтобы вскружить герою голову, — и жизнь его, вместо того чтобы наладиться, пойдет под откос. В название спектакля пошел заголовок статьи Чернышевского, но пусть вас не испугает это грозное имя. Потому что спектакль только во вторую очередь о том, что лучшие из русских (раньше их звали «лишние люди», теперь называют Global Russians) ведут себя малодушно, трусливо и на рандеву с жизнью неизменно терпят фиаско. В первую очередь это захватывающая, полная перипетий история про свойства страсти и тех прекрасных, ушедших в небытие русских, с которыми публике так приятно себя ассоциировать. «Тут нет ни крючкотворства с насилием и взяточничеством, ни грязных плутов, ни официальных злодеев, объясняющих изящным языком, что они — благодетели общества, ни мещан, мужиков и маленьких чиновников, мучимых всеми этими ужасными и гадкими людьми, — пишет Чернышевский. — Действие — за границей, вдали от всей дурной обстановки нашего домашнего быта. Все лица повести — люди из лучших между нами, очень образованные, чрезвычайно гуманные: проникнутые благороднейшим образом мыслей. Повесть имеет направление чисто поэтическое, идеальное, не касающееся ни одной из так называемых черных сторон жизни. Вот, думал я, отдохнет и освежится душа…»
Все именно так и обстоит в «Мастерской Фоменко»: душа отдыхает, душа освежается.
Не так проникновенно как Бутусов или Серебренников. Сказывается отсутствие П. Фоменко. Второй раз посмотрела спектакль в июле 2017, первый - возможно, в 2011 году (и ушла во время антракта, помню игру первого акта и не помню второго). Играет "молодое" поколение Фоменок: Серафима Огарева, Екатерина Смирнова. Канаты над Зрителями повторяют качели в "Белых ночах" (или "Белые ночи" повторяют "Русского человека" в зависимости от времени создания спектаклей). Женские образы спорны - и возраст соблазнительницы воплощаемой Екатериной Смирновой больше 22 лет, и это видно. Спектакль не притягивает внимание, не удерживает его на себе, не блещет режиссерскими находками и катарсис при просмотре Вы не испытаете. Ровно, мило, размеренно. Как заметила одна из цензоров, лучшая альтернатива походу в кино.
Это ни фантазия на тему повести, ни пародия на неё, ни выворачивание её наизнанку, ни даже глумление над ней. Просто Тургенев здесь совершенно ни при чём. Вместо "Вод" мог быть использован любой текст любого автора и получилось бы то же самое. (Не верите? Посмотрите "Дар" по Набокову, "После занавеса" по Чехову в том же театре). Просто актёры и режиссёры решили не ударить в грязь лицом и показать всё, на что они способны. К сожалению способны они на очень немногое. Всё невероятно тупо, банально и безлико. Малышев создаёт полное déjà vu изображая из себя Санина неотличимого от его же Фёдора в "Даре". Желание, как можно чаще смешить зрителя делает спектакль похожим на комедийные американские сериалы, в которых с большим нажимом подаются плоские остроты. Иногда казалось, что слышу дпже сопровождающую подобные шутки фонограмму, с заранее записанным смехом невидимых зрителей.
Скука смертная! Видел я в своё время и любимовского Галилея (Высоцкий), стоящего на голове, и эфросовских Ромэо (не помню кто) на турнике и Петю Трофимова (Золотухин), ползающего вдупель пьяным между могильных крестов. Но в те времена это был определённый и даже рискованный вызов, поиск своего лица и стиля, а сейчас - всего лишь провинциальный балаган.
Рейтинг зашкаливает, отзывы великолепны, а меня совсем не впечатлил спектакль. Первое действие скучно и затянуто (может, это вопрос к Тургеневу :)), но сюжет не интригует, не держит в напряжении, ни даже не забавит. Второй акт значительно динамичнее, но в целом все равно сюжет для меня был неинтересен и даже предсказуем. Но нельзя не похвалить актеров, особенно Екатерину Смирнову, а так же очень понравились огромные канаты, в качестве декораций для конной прогулки. Да и вообще сама постановка на хорошем уровне, но после просмотра внутри не осталось ничего, о чем бы хотелось подумать наедине или обсудить с близкими, не осталось эмоции, не зацепило...
p.s. в Мастерской была впервые - сам театр произвел чудесное впечатление, современный красивый, необычный. Многие пишут про высокие цены, мы сидели на последнем ряду амфитеатра: видно замечательно, о том, что обычно мешаются головы впереди сидящих, я и думать забыла.Рекомендую.