Все отзывы о спектакле «Руслан и Людмила»

ЭЗОТЕРИЧЕСКАЯ ОПЕРА
Если бы я не выезжал в США и Европу, и не смотрел ИХ оперные постановки, то на премьере «Руслана и Людмилы» я бы первым недовольно кричал «бу-у-у». Но поскольку меня обнаженной женской грудью не напугаешь, как впрочем и голым мужским торсом, могу удовлетворенно констатировать – спектакль у Чернякова получился хорошим, добротным. За границей критика поставила бы ему твердую четверку с плюсом. До оценки «на пять» спектаклю не хватило режиссерских находок, каких-то сверхновых идей, которые заставляют вскидывать брови и удивленно хлопать глазами. Искушенную западную публику своей постановкой Черняков просто бы развлек. Но наши, воспитанные на классике, привыкшие к пыльными задниками и пафосно выплывающим артисткам под 100 кг, заклеймят Чернякова в профанации искусства.
Впрочем, Чернякова за то и ценят, что его спектакли формируют ту самую шумиху, обеспечивающую постоянный приток публики. Одни идут, чтобы собственными глазами узреть позор русского театра, другие гоняются за билетами, чтобы увидеть обещанный стриптиз и тайский массаж на сцене, третьим хочется удостовериться, а так ли уж все плохо, как об этом кричат на каждом углу.
Надо отдать должное смелости режиссера, взявшегося за столь сложный материал. Премьера в 1842 году (еще при жизни композитора) ознаменовалась тем, что Николай I ушел со спектакля. Глинка и сам говорил «мою оперу поймут лет через сто».
Одна из сложностей - «неподъёмное» либретто, за понимание которого уже пора учредить какую-нибудь медаль. Кстати, композитора за это критиковали еще его современники, называя оперу «опусом ложно задуманным, страдающем отсутствием основной мысли».
Но как из этого обстоятельства выпутывается режиссер? Черняков сшивает полотно сюжета историей не сколько Руслана и Людмилы, сколько Финна и Наины (двух волшебников).
Финн – условное имя некой силы, верящей в любовь и готовой доказать свою правоту с помощью людей. Наина – сила иная, не скажу, что темная. Каждую ночь ее жрицы готовы за деньги дарить любовь любому встречному [витязю], доказывая, что миром правит порок и похоть. В этом вечном споре добра и зла – каждый хочет доказать правоту. Это спор не сколько людей, но богов, для которых люди со свободной волей – лишь марионетки, которые навино полагают, что вольны в своих поступках. На примере Руслана и Людмилы Наина с Финном разыгрывают очередной раунд древнего спора. А свидетелями всего этого становится зритель! Эдакая русская матрешка — один сюжет внутри другого.
Если приглядеться получше, Черняков нам показал оперу-мистерию. Вот где спрятана классика – древнее этого жанра, пожалуй, нет. Но это мистерия XXI века. Для людей, которые посещают тайские салоны, для которых культ тела, как идол [Перун] для славян. Черняков не изобретает скандальный ход ради того, чтобы нас удивить, он следует за партитурой, беря на вооружение узнаваемые приметы времени, осовременивая предания старины глубокой. У режиссера получился эзотерический спектакль! И в этом ключ, который откроет вам понимание всей режиссерской концепции.
Если взглянуть на любую эзотерическую литературу, то процесс чтения всегда начинается с негодования и неприятия новых концепций видения мира. Как так? Я ведь думал, что мир устроен эдак, а мне пишут, что иначе. Нам сложно отделаться от привычной точки зрения, ведь мы считаем ее истинной. Но чем глубже вы погружаетесь, тем сильней проникаетесь новой правдой бытия. Так и здесь, Дмитрий Черняков заранее знает, что зритель будет раздражен, ведь он не понимает сюжета, не знает зачем на сцене люди с видеокамерой. Или, почему, например, среди костюмированных сцен возникают люди в современных костюмах? Всё, что непонятно – вызывает естественную реакцию – отторжение. Но фокус спектакля состоит в умении зрителя преодолеть в себе первое впечатление и зайти за грань, которая разделена завесой [кулисой с золотыми нитями].
Если вы думающий зритель, тогда вам откроется своя история «Руслана и Людмилы». Под гениальную музыку и отличный вокал вас посетят не просто интересные мысли, вам прийдут ответы на собственные вопросы о смысле любви, бытия и бессмысленности споров. Вот к чему приглашает Черняков своих зрителей. Вы спросите, зачем тогда этот верхний слой скандала с обнажением артистов? А по-другому вас не зацепить. По-другому — современного зрителя не пронять. Воспринимайте это как пощечину, после которой у вас прекращается истерика и вы вдруг понимаете, где находитесь, и как вы живете. Без шоковой встряски - не достигните развязки!
К премьере оперы Большой подготовился основательно. На сцене поют отличные голоса. Людмилу исполняет Альбина Шагимуратова, которая пела в Ла Скала и в Метрополитан Опера. Ее колоратурное сопрано легкое и сочное. И уж если она блистала в партии моцартовской «Царицы Ночи», ее Людмила - прекрасное украшение премьеры. Руслана исполнял Михаил Петренко, хорошо знакомый по работе с Гергиевым в Мариинке. Михаил был приглашенным солистом ведущих театров мира. На премьеру Большой его тоже «выписал» по накладной. Наину поют меццо-сопрано Елена Заремба или Елена Образцова. Как говорится, на кого попадете. Украинский контртенор Юрий Миненко феноменально исполняет партию хазарского князя Ратмира (обычно эту партию исполняют женщины). Тут просто удивительное единство образа и личности артиста.
Партию Финна и Баяна тоже поет иностранец – Чарльз Уоркман (американец, перебравшийся в Лондон). Гориславу исполняет болгарская певица Александрина Пендачанска. Фарлафа – литовец Алмас Швилпа. В общем, штатных солистов Большого – не много. Но это тоже современная тенденция многих театров мира – звать того, кто по мнению авторов постановки, хорош и точен в той или иной партии.
P.S. Во время первой видео-инсталяции Финна и Наины все проходило в тишине при закрытом занавесе. Вдруг мужской голос умоляюще прокричал: «Дайте хоть музыку». Публика засмеялась. Шутница из бельэтажа ответила мужчине: «Музыки достаточно», намекая на то, что Владимир Юровский посредственный дирижер. Такое поведение зрителей, характерное для итальянского театра, вдруг напомнило мне, что вместе с открытием исторической сцены, в Большой вернулась его история со скандалами, интригами, которые перетекали из гримуборных прямо в зал! Так что, несмотря на новые оперные веяния, кое-что в Большом осталось неизменным.

это не академический театр.
стёб, да и только! в угоду пиплу что ли?.. но зачем? ..он туда (в "большой") и не ходит, не создаёт зрителя.

такое впечатление (или вывод, а может и просто наблюдение), что сильные мира сего, наша элита состоят из... даже не знаю, как выразить.. людей, с уровнем культурных ценностей ниже "КВН"... потому как, только "истеблишмент", по своему положению "обязан" посещать модные места. а в силу из силы, и оперу поставили "под пивко"

9 ноября, успев к тому времени прочитать все, что было в интернете по поводу премьеры, я шел в театр, приготовившись к самому худшему. Настроение особенно портило то, что вытащил друзей на это - как я уже с подачи критиков начал понимать - позорное действо...

...в половине двенадцатого, когда прозвучали последние аккорды и закрылись кулисы я не хотел уходить. Настроение от увиденного и услышанного было отличное, чувствовал себя в сто раз бодрее, чем в начале спектакля после целого рабочего дня!

Не буду слишком много писать. Просто скажу, что это замечательная, красивая постановка с очень хорошими исполнителями - особенно порадовал американец Уоркман, исполнявший финна. Конечно, с классическим сюжетом мало что общеого имеется, и Руслан здесь скорее полукомический "герой" с неуместным пластиковым мечом и в пуховике. Ну так что ж в том?! Главное, что все это очень красиво и глазу и уху, и нет ни намека на пошлость и грязных затравок на тему ниже пояса (чего я особенно боялся). При этом есть обнаженные (очень недолго) и полуобнаженные девушки, но они все очень стройные и красивые и смотрятся органично и к месту :))... Есть и откровенно смешные (весь зал смеялся) и просто веселые места... Четыре с половиной часа пролетели как на одном дыхании.

В общем, для меня этот Руслан стал неожиданным и от этого особенно большим событием - как глоток свежего воздуха. Очень и очень рекомендую! Но без детишек, конечно же :)).

Первое впечатление от обновленного Большого - сравнение с Гран Опера не в пользу первого. Имперский золотой стиль с двуглавыми орлами вполне в духе постмодернистской иронии. Скандальной постановка Дмитрия Чернякова может показаться лишь принафталиненным старушкам. Актуальный сплав современного искусства и классической русской оперы Глинки. Слова Руслана по поле ратной славы звучат вполне актуально. Отличные видеопроекции в размер занавеса увлекают за него. Великолепно звучат голоса Людмилы и Финна. В целом, новая европейская опера про русских.

Да все здорово! Прекрасный спектакль (лучше, чем прочие многие за последнее время в ГАБТе)
Я другому удивляюсь - откуда, вдруг, в нашей греховодной столице, на раз, взялось столько ханжей и зануд? По мне - так пели великолепно, происходящее на сцене скучать не давало - 4 часа пролетели бодрее, чем рейс до Парижу! Антракты длиннее казались.
Третий акт (когда большинство случайно забредших и взятых "в нагрузку", так просто помирают от тоски и проклинают судьбу) вообще порадовал. Во-первых, совершенно восхитительная "белая" ария (Людмила и скрипач во всем белом) ну, а потом...
Когда фактурный джентльмен из "положения лежа" вдруг перешел в лезгинку...
Серьезно, не помню, когда в последний раз смеялась в Большом... Мне даже Глинка иногда мешал:) Хулиганство, да и только.
Но здесь другое интересно. Ведь сцена пленения Людмила (по задумке ее великих авторов) должна тревожить зрителя, заставлять переживать за судьбу красавицы... Но каких монстроидов нам надо представить, что бы мы по-настоящему испугались? Даже не знаю... А вот эти странные, прямоходящие люди в белом, с фашистской выправкой и непонятными намерениями - меня беспокоили. Я, действительно, ощущала тревогу, казалось, что сейчас случится что-то очень плохое, неприятное...
Так значит постановщику (в моем случае) удалось добиться задуманного эффекта.
Товарищи - хватит нудеть. Все хорошо. Я даже в Ла Скала иногда "глазки закрываю" просто музыку слушаю... Ну и что? В Ла Скала, что ли теперь не ходить?
Знаете, мне многие говорили, что "Лебединое озеро" это "мертвый" спектакль. Но все-таки "Лебединое озеро" это - "наше все". это, с позволения сказать - памятник. И пусть стоит. А прошлые постановки "Руслана и Людмилы" в Большом, к памятникам отнести, конечно, сложно... Так давайте получать удовольствие, встречать новое, экспериментировать (особо нервным рекомендую раздобыть запись "Die Fliedermause" с Зальцбургского фестиваля 2001 г. Если она, конечно, есть) Вот это, действительно, "чума на оба ваши дома" а представленный Глинка... Да прелестный спектакль!

Похода в Большой ждала 3 месяца - коллеги порадовали, подарили билеты на день рождения. Только не знала я, на что попаду.
Первый мой шок был, когда в первой части первого действия на сцену к наряженным боярам вышли 4 молодца в черных костюмах (что, ФСБ? шпиона ловим? совсем ошалели?).
Далее опускается занавес и на нем изображения голов мужчины и женщины. которые с нами разговаривают. Аааа, ущипните меня, я в Большом или в студенческом театре авангардистов?
Ну а далее начался такой треш, описание которого вызывает во мне дикий стресс.
Мне хотелось кричать: что это??? уберите это!!!! Люди, почему вы это смотрите?

Эпик фэйл - единственное определение, которое пришло мне в голову.
Стоит ли говорить о том, что мы ушли после первого действия? Забавно было поболтать с гардеробщицей: "Что, уходите? тоже не понравилось?" - "Простите, почему тоже?", "Да кому же это понравится!!" ))

Вердикт:
1) Рада, что сходила в Большой.
2) Жалею потраченное время на это убожество.
3) Никому и никогда не пожелаю это видеть.
4) Ушла писать гневное письмо на сайт Большого.

Забудьте, что это классика, забудьте, что вы в позолоченной до мертвенности туше Большого театра, забудьте, что вы в галстуке или блузке из последнй коллекции, забудьте про старожилок-бабушек, злобно шепчущих, что артисты не виноваты. И вы почувствуете ток жизни в опере

Помните, как в 6 классе вы пририсовывали усы Пушкину? А почему? Да потому что из него сделали памятник, а училка понукала им во всех удобных и неудобных случаях. И в отместку попадало картинке с многомудрым Пушкиным на парадном форзаце пособия. А ведь он и сам с удовольствием бы это сделал! Он был забиякой и проблемы у него были вполне человеческие, можно даже сказать любовные - за что и поплатился в итоге.

Так вот, спектакль этот про современных людей, которые в общем-то инфантильны и взрослеть им ой как непросто, и только серьезные испытания могут заставить их расстаться с теми кокошниками и маскарадом, которые творятся в их голове. Не зря Руслану в первой сцене завязывают глаза, это собственно говоря недалеко от истины, а вокруг бегают смешные куклы, которые только и могут, что передразнивать те реальные опасности, которые встретятся героям затем.

Это история про любовь и жизнь, окруженную посредственностью и гламуром (вставки про дев Наины и замок Черномора как-будто срисованы с видео-инсталляций AES+F). Про то, что мы живем во сне, не замечая реальности, за ширмой мифов, таких к слову сказать, как свеженький Большой театр и великодержавный шовинизм. Руслан, одевающий Людмилу в конце в нормальную современную одежду, показывает, что герои повзрослели и готовы отказаться от этих мифов ради любви. И не зря хор поет славу именно в этот момент. Нам, русским, росиянам, если хотите, не пристало цепляться за прошлое и рядится в ветхие маскарадные одежды. Вообще много здесь отсылок к современной России: поле, которое не костями покрыто, а еще свежими трупами, стилистика корпоратива, пьющий пиво и подозрительно похожий на гопника Фарлаф.

Отдельно нужно отметить гениальное найденное сценическое решение в виде видеопроекции для линии Финна и Наины во время музыкальных проигрышей, когда в обычных постановках на сцену выпускают затхлую стайку балерунов. Линия эта очень красивая, вкусно сделанная, драматично поставлена и конечно вдыхает новую силу в тему любви.

п.с. никаких вторых рядов начиная с 1ого яруса и выше - ничего не видать )

Пресса все-таки очень четко делает свое грязное дело. Зритель идет на любую премьеру, уже наперед зная, что именно он увидит. Рецензий на первую премьеру в свежеотреставрированном Большом театре появилось столько, что пропустить их мимо не было никакой возможности. И даже изначально того не желая, какой-нибудь «добрый зритель в девятом ряду» возьмет да и выкрикнет клакерское «Позор!», просто потому что так написали в центральной прессе, а значит, так надо.
Спектакль, разумеется, неоднозначен. Но неоднозначность его вполне умещается в неписанную концепцию развития Большого театра, его официально не утвержденную репертуарную политику. Сознательно ли, нет ли, Иксанов сотоварищи на протяжении последних 10 лет отказываются от нафталиновой классики постановок в пользу ультрасовременных трактовок, иногда даже опережающих свое время и загнивающее в пафосных декорациях оперное искусство. Большой театр с переездом на Новую сцену стал театром-скандалом. Каждая постановка будоражит сознание околокультурной общественности – то по либретто enfant terrible русской прозы Владимира Сорокина оперу поставят, то Леонида Ильича – Додона выпустят. Кстати, именно с «Золотым петушком» очень четко рифмуется новая редакция «Руслана и Людмилы». Что за прелесть эти сказки! Публика в Большом застревает на грани фантастики и реальности, в путешествие между которыми ее отправляют молодые и талантливые режиссеры, теперь получившие в свое распоряжение упакованную по последнему слову театральной машинерии Основную сцену.
Черняков – не побоюсь этого слова, гений. Как приспешницы Наины бросают кольца на трость Ратмира, так и режиссер нанизывает сюжетные линии на канву рыхлого повествования и, уж если на то пошло, не самой великой музыки, составляя сложную, многоуровневую временно-пространственную композицию. Существовать эта художественная конструкция, не имеющая определенной точки во времени и пространстве, может только в Большом – месте с мистическим ореолом, восстановленным непонятным никому образом, впитавшем в себя дух нескольких эпох и в итоге превратившемся в остов, на который нанесли толстый слой штукатурки с примесью золота. Кто хочет – может пойти в декабре посмотреть «Бориса Годунова» 1948 года производства. Там на потребу зрителю будут и высокий штиль, и монументальность в каждой сцене. Для зрителя (и кассы) и будут делать аляповатый микс из неординарных «Петушков» и «Волшебных флейт» и лубочных «Царских невест».
Большой театр с билетами от 100 долларов за галерку – это bolshoi аттракцион для иностранцев. От перемены мест слагаемых сумма не меняется – труппа и постановщики там те же, что творили последние 6 лет на Новой сцене и выпускали совершенно гениальные спектакли. А если не видно разницы, зачем платить больше?

Скоро в Большом будет выступать Комеди Клаб.
2 ноября. Премьера. Дамы в вечерних нарядах.Платья в пол, обнаженные плечи, сверкающие бриллианты. Их спутники импозантны и элегантны. Театр блестит мрамором и золотом. Все дорого и чинно. На сцене должно произойти нечто эпическое, масштабное, нетленное. Начинается красиво. Древний Киев. Княжьи палаты. Пир. Красивый,сильный голос у Людмилы. Руслан брутален, княжна женственна, хор громогласен. Все в порядке,все по плану....... Аплодисменты переходят в овации. Потом режиссеру стало скучно, совсем скучно.... и началось. Фарлаф в джинсах и кожанке перед Наиной устраивает стриптиз и на столе поливает себя пивом из бутылки. Второе действие проходит в интеръерах Тинто Брасса. Гламурный Ратмир ищет Людмилу в публичном доме и находит там Гориславу. Ария Гориславы вызывает аплодисменты, но публика уже не понимает за что и кому хлопать. Клакеры кричат браво , но их никто не поддерживает. Если на сцене все уныло и неинтересно, то драматургия поведения зала имеет бурную динамику. Непонимание перерастает в негодование. Крики - "Бред, Позор, Наркоманы" слышны все чаще. Уже интереснее наблюдать за партером. Кто-то уходит, кто-то играет на телефоне, в темноте из партера горят экраны айпадов, из буфета слышны голоса. Режиссер предвидел эту реакцию и решает добить неподготовленных зрителей. Твиттер, свитер , макинтош, лыжи, танцы, все что хошь...Голые девки бегом по сцене, непристойные имитации полового акта, накаченый татуированный стриптизер, алкоголь, наркотики - так видятся соблазны мира режиссеру. Руслан в пуховике и грязных ботинках забирается на белую постель Людмилы, туда же лезет Ратмир. Входит англоязычный Финн и путая ударения поет арию - " Успокойся, минет время". Бурлеск, скандал. Когда же будут танцевать кан-кан и зазвучит "Мурка" ? Апофеоз. Финн находит способ вернуть Людмилу к жизни . Это.. Шприц. Из первых рядов партера уверенный женский голос ставит диагноз - " ПЕРЕДОЗИРОВКА" . Занавес встретили родственники артистов и заснувшие случайные туристы. Боюсь ,что слово Академический в названии театра написано слишком мелким шрифтом.......

Во-первых, хочется сказать о главной составляющей оперы-о вокале, как о солистах, так и о хоре. Прекрасно исполнил партию Финна/Баяна Чарльз Уоркмен:чистый уверенный тенор с очень приятным тембром. Конечно, сначала его акцент воспринимается странно, но через минуту понимаешь, что он добавляет мягкость в образ романтика Финна.
Старательно исполнена партия Людмилы (Алексюк), но временами кажется, что ей тяжело, поэтому впечатления "прекрасно" и "так себе" сменяют друг друга довольно часто. Ратмир (Магомадов) необычен, но не более, чем любой контратенор. В некоторых эпизодах, например, в арии Руслана (Тихомиров) "О поле, поле, кто тебя..." оркестр, если не заглушает, то, по крайней мере идет наравне с солистом. В этом нет вины оркестра, скорее всего, дело в слепом стремлении отойти от классики, в которой, якобы принято "орать", потому, что надеюсь, у Тихомирова достаточно мастерства, чтобы заставить тяжелые ноты звучать с нужной силой.
Хор испортить тяжело, так как очень сложных партий в опере нет, но технически точно аккорд выдерживается не всегда.
Во-вторых, не сказать о постановке оперы значит не сказать ничего. На мой взгляд, она прекрасно передает принцип "Человек человеку вау". Можно бесконечно спорить о необходимости модернизации, но вряд ли кто-то искренне хочет быть "вау", а не человеком. Не ясно желание сделать оперу более реальной: разве джинсы на героях, Фарлаф с бутылкой пива, девушки в миниюбках в замке Наины, оператор на празднике в гриднице Светозара, снующий между гостями, помогают лучше раскрыть характер персонажей, их внутреннее развитие в ходе повествования или сюжет? Руслан всегда будет личностью, достойно принявшей вызов судьбы; Фарлаф - гнусным мерзавцем, а Ратмир - человеком, не до конца разобравшимся в своих ценностях. Не надо делать из зрителя идиота - все понимают, что человек в доспехах - артист, а не богатырь, сошедший на сцену из былины. Но, глядя на него, понимаешь, что его мысли, действия и проблемы не чужды и тебе. Так проявляется связь с реальностью.
Оставляя за режиссером и другими постановщиками право на фантазию и поиск неклассических решений, хочется напомнить, что Большой театр также "академический", поэтому эксперименты следует проводить крайне осторожно.

Вызвавший в прошлом сезоне истерику "Руслан и Людмила" в Большом театре, в прочтении Дмитрия Чернякова, и оскорбивший [всяческие]чуйства неких граждан, а ныне номинированный на Золотую маску аж в целых семи номинация, был показан на прошедшей неделе скромным блоком в четыре спектакля, что у меня, как поклонника этого перфоменса, вызывает смешанные эмоции, ибо создается такое впечатление, что Большой "стесняется" показывать этот спектакль. ( Свернуть )
Окончательно отчистившись от штампов, как музыкальных так театрально, перед зрителями разыгрывается тонкая 001 (4)психологическая драма: героев ломает, они совершают огромную нравственною работу, их образы меняются на протяжении всего спектакля. Мы видим трагедию современных людей их нашего общества потребления, забывших про свой нравственный долг, про прописные истины: верность, любовь..

Папина дочка Людмила [Ульяна Алексюк] пропела очень хорошо, выводя каждую ноту, её вокальная аккуратность не оставляет никаких вопросов, при этом ей удалось создать убедительный образ.
Руслан [Алексей Тихомиров], играющий как большой артист, осмысливая каждую фразу, никого не оставил равнодушным.
Фарлаф [Алмас Швилпа] может выступать как пример личного мужества и как пример выдающегося актерского таланта.
Горислава Екатерины Щербаченко женственна и пылка, но надо было видеть лицо Ратмира [Юрий Миненко], выступивший в качестве "победы над штампом", и как певца, которого не смотря на не крупный голос, было слышно во всех ансамблях.
Финн [Чарльз Уоркман ] главный герой дня, красивый многозвучный тенор, одетый как европейский интеллектуал и Наина [Елена Заремба] обладательница роскошного меццо и не менее роскошной шубы.

Весь этот успех не состоялся бы без Ральфа Сохачевского, заменившего Владимира Юровского на эти четыре дня, он провел спектакль в английском стиле Юровского - ровно и чисто.

Не хочется думать, что прикасаюсь к этому чуду в последний раз, гоню эту мысль от себя. Если вы не видели этот спектакль, то вы ничего не видели, - живете зря, время тратите на беруши...

Гениальный спектакль.
Тут бы и закончить, но, всё-таки, такое явление не часто выпадает на долю оперомана.
За Черняковым наблюдаю с момента его появления на московской театральной сцене. Вначале было множество вопросов без ответа. Но потом, стало приходить понимание, что этот человек в театре не случайно, и это явление не одного дня.
Теперь, после Онегина и Воццека, (и не стоит стесняться называть вещи своими именами) понятно что, имеем мы дело, а точнее диалог (что он всегда умеет искуссно выстраивать на сцене) с гением от театра.
Теперь, можно утверждать, что Черняков и любит и понимает музыку, очень чуток к веяниям и настроениям времени.
Довольно сложная опера, и в музыкальном отношении и в драматургическом, сейчас предстала перед нами очень красивой, внятной и цельной историей, волшебной сказкой, до боли современной и насущной, о том, что мы все потеряли, ищем и пытаемся найти в мире, свободном от обязательств, веры, любви.
Где фиктивные чувства, игры, а точнее, животные желания, - есть жалкая замена истинному, откровенному и правдивому.
Кровоточивая искренность сценического действия вызывает эмоциональную бурю в зрителе, который не сразу понимает, что с ним происходит. Как это всегда удавалось Чернякову, он, прямолинейно и упорно доносит свою точку зрения до зрителя. Да и не убеждает даже, а просто констатирует, что именно так оно и есть. Именно это претит многим и шокирует..
Как это всегда бывает со спектаклями Чернякова и здесь музыкальная часть оставлена бесподобно подлинной, сыграна до пределов профессионально, блестяще и эмоциально, музыкальное полотно оставлено авторским (и даже включена ария Ратмира в 4-м действии, всегда удаляемая постановщиками, как бессмысленная, а здесь получившая свое значение).
Голосовые партии характерные и действительно почти безупречные, что ни голос - то звезда. Отдельным удачным для постановки решением стал ввод контртенора на партию Ратмира.
Это безусловно, является неким ответом противникам режиссерской концепции как таковой.
Благодаря гению Чернякова для нас русская опера открывается снова, она по-прежнему актуальна и современна.
Спектакль огромного вкуса. Большой спектакль большого режиссера. Спектакль человека, понимающего музыку и живущего в ней...

Дмитрий Черняков - театральный гений...................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................

Были в Большом театре 3 ноября - аншлаг, 5 лет ждали открытия исторической сцены, предвкушали грандиозное открытие... Вернулись в полнейшем шоке, как в принципе, и большая половина зрителей "Руслана и Людмилы" в новой постановке. Хочется посмотреть на режиссера - по всему выходит, что он психически больной человек. Но вот еще вопрос - кто же разрешил ставить такую хрень на главной сцене страны? Полная деградация!!! Позор!!! Бедные подневольные артисты - роскошные голоса и прекрасные сценические данные. Но они не спасают этот отвратительный спектакль. Полнейший провал!!!

Очень грустно и обидно. И стыдно.
Не за Большой Театр. За российскую публику. Это ведь отличная постановка!
Господа, кричащие "Позор Большому!", перестаньте ходить туда, полагаясь на нафталинно-совковый принцип, что раз Большой Театр, то обязательно эпический пафос. Почитайте, на какую постановку идете. Если не готовы задать себе вопрос "А почему бы и нет?", расслабиться и получать удовольствие - не ходите. Сходите лучше на "Бориса Годунова", там и костюмы, и эпос. Или в музей. Или дождитесь, пока изобретут машину времени, и сгоняйте в девятнадцатый век.
Опера это музыка и текст. Интерпретировать и изложить их в постановке - прерогатива режиссера. Это и есть искусство, которое должно двигаться вперед, чтобы не застрять в архаизмах. Любой крупный оперный театр старается развиваться, экспериментировать, это нормально и хорошо.
Многие театры Европы ставят классические оперы именно в современном формате. Одевать героев Вагнера как персонажей Эдды вообще считается дурным тоном: так любили делать нацисты. Напротив, в рижской постановке "Гибели богов" титулованные оперные певцы со всей Европы одеваются как хиппи и парятся в бане. И активно друга друга лапают.
Многие пишут про то, что Пушкин и Глинка "в гробу бы перевернулись". Не соглашусь. Думаю, что Александр Сергеевич, числившийся чуть ли не главным похабником российского света в 1820-е годы, на ура бы принял такую интерпретацию.
Также довольно забавно читать про то, что "все опошлили". Если бы история "Руслана и Людмилы" произошла в наше время, то получилась бы как раз именно такая Рублевка Live (князья же, все-таки).
Действительно, а что тут неправда? Пушкин и Глинка писали про известные им реалии общества, поместив их в романтический былинный контекст. Отбросим романтический контекст - что остается, какие это персонажи и в чем суть истории?
В свадебной сцене современные детали вводят очень мягко: включаются экраны, появляется оператор. Шутки в сторону, свадьба же, невесте нужна свадебная съемка, чтобы потом пересматривать, какая она красавица была.
Чем сейчас соблазняют юных девушек богатые мужчины? Правильно, шубами, туфлями, дорогим вином и оплатой тайского массажа и маникюра. Перекачанный товарищ в татуировках только добавляет колоритного кайфа.
Прекрасные "девы", массово обольщающие забредшего на огонек мужчину - по сути, что это? Бордель, конечно! Не имею подобного опыта, разумеется, но что-то мне подсказывает, что на вечеринке состоятельных мужчин в компании толпы "моделей" (или переводчиков, привет Давосу) не древнегреческих философов обсуждают, а занимаются черти чем. На роликах катаются, например - а почему нет? Кстати, думаю, что мельком пробегающие голые девицы были не чужды и гусарским кутежам времен Александра Сергеевича и Михаила Ивановича.
Фарлаф? Ну послушайте, о чем он вообще поет. Бугай он и есть бугай: с пивом, в кожанке и на столе с неприличными телодвижениями.
Ратмир у Пушкина был четко прорисован как нежный восточный юноша. У Чернякова он одет в лиловую рубашку в полоску - предмет гардероба, который очень любят современные "южные" мужчины. Это изумительная деталь.
Наконец, Финн. Кто-то жалуется на его акцент. Почему персонажа зовут Финн? Потому что он из далекого края - он иностранец! И здесь Финн одет совсем не так, как остальные: пальто и шарф, типичные для европейских мужчин, но совсем не типичные для российских. А еще у него спутница - стерва в шубе. И про шприц. Людмилу должно было оживить "лекарство" - какая разница, какое - кольцо, абракадабра, или шприц?
Если честно, я думаю, что если бы они все стояли в исторических костюмах и пели, как истуканы, было бы очень скучно.
Большой Театр попытался идти в ногу со временем, но московская публика оказалась к этом совсем не готова. Больно было видеть виноватые улыбки исполнителей, выходивших на поклон, когда половина партера буквально выбежала вон на финальных аккордах.
Надеюсь, дорогая Москва, что когда-нибудь ты сможешь выйти за рамки шаблонов и научишься приятно удивляться необычному.

Гениально!
Единственное, мне страшно за людей, которым не понравилось. Это как bad trip, кто знает, тот поймет. Я сотни раз слышал, что Опера способна расширить сознание, но до "Руслан и Людмила", даже не представлял как это возможно.
Я был в Большом 9 ноября. Признаюсь, я не мог поверить, что это происходит на сцене Большого театра! Нет, правда! Я слышал потрясающую музыку, превосходные голоса! И понимал, что нахожусь в великом месте, но передо мной происходило это! После спектакля я смотрел на закрытый занавес, конечно же я хлопал артистам, но это происходило по инерции и в моей голове был лишь один вопрос, "что это было?"!
На следующий день все меня спрашивали "ну как?", и абсолютно всем я отвечал "неоднозначно!". Нет я конечно рассказывал, но внутри я не понимал, что же это все же было "Абсолютный провал" или "Гениальная постановка"!
Мне нужно было время! И немного отдыха. На 3 день я осознал, что думаю о спектакле уже третий день! О Боже, ведь это было Гениально! Уже абсолютно не важно, что происходило тогда на сцене, помню потрясающие голоса, превосходную музыку, а то что я видел заставило меня Думать!
Я сравнил свое сознание с пружиной, а оперу с прессом, которым меня придавило. Из под пресса в любом случае нужно уходить, но есть два пути: можно очень медленно приподнимать его, и в итоге лучшее, что произойдет - это сознание вернется на прежнее место, при условии конечно, что оно крепкое, а скорее всего оно сожмется. Второй путь: нужно резко скинуть пресс и тогда... ПАААМ! Сознание выстреливает за рамки и становится шире!

Побывала на премьере "Руслана и Людмилы" в постановке Чернякова. Я категорически против постановок авангардных спектаклей на академической сцене. Такие эксперименты не для Большого театра. Если автор задумал осовремененный вариант классической оперы,то в репертуаре театра должна остаться и академическая постановка. Публике решать какому варианту отдавать предпочтением. Руслан в джинсах и Фарлаф с бутылкой пива, выделывающий на столе непотребные телодвижения никак в сюжет оперы не вписываются. Во втором акте сцена в гареме затянута до занудства. Полуголые девицы изображают полное удовольствие от жизни, катаясь по сцене на роликах, играют с лентами, как гимнастки, и тошно визжат. При этом пение исполнителей существует как-то отдельно от всего происходящего на сцене, само по себе. Самое лучшее в этой опере - это замечательное выступление исполнителей Финна, Ратмира и Гореславы. Получила огромное удовольствие от их великолепных голосов и эмоциональных выступлений. Однако даже хорошее исполнение этих партий не дало мне сил остаться на третий акт оперы. Сам театр после реконструкции - новодел. В нем не осталось прежней изысканности и старины. Он стал таким же , как и многие другие. Даже больше похож один из московских торговых центров. Очень жаль.

После увиденного по ТВ помпезного открытия реконструированного Большого театра, а также после прочтения рецензий на новую постановку оперы нашего музыкального гения Глинки по поэме нашего "всё" Пушкина - мне стало невтерпежь посетить сие действо...

О покупке билетов. Пару раз, проходя мимо касс - проходила мимо, в смысле, заходила. Но там толпы спекулянтов Советского пошиба оккупировывали все возможности купить билеты законным способом, под охраной нашей доблестной полиции. Поэтому пошла простым путем: Зарегистрировалась на сайте Б. театра. Потом некоторое время экспериментировала с ловлей билетов в он-лайне.... Удача не заставила себя ждать. Правда, билеты достались недешевые (2400 р. на чел.) Но места оказались отличные. 11 ложа бельэтажа.

Приехала в кассу забирать билеты за два часа до начала (на всякий случай. Мало ли чуво!) . Но проблем нуль, пять секунд, и билеты на руках. Пошла гулять вокруг Б. театра по кругу (сначала за новой сценой на Б. дмитровку, там через манежку на КР. площадь. Потом ГУМ (как без него ж), потом на пл. революции, через переход, Неглинка и со стороны Цума на главный вход….

В Гуме, кстати, в этом году там ёлок нету) А просто рябинки под снегом.... Ну и пизанские башни...

Но так можно ж и в театр опоздать из-за магазинов!)

При входе везде висят запреты на фото-видеосъемку. Ну и на пользование мобильным телефоном. Поэтому пока не поднялась по лестнице до куска как бы старинной (хочется верить же!) кирпичной кладки за стеклом - не выдержала , и достала фотоаппарат.

Потом стало понятно, что фотографировать можно всем.
Вот мой бельэтаж.

Буфет - на самом верху, 4 ярус. Большой. цены вполне приемлимые. Бутерброды от 70 ( с сыром) до 140 ( с рыбкой) и далее... Конфетка стоит 20 рублей. Красная, например, шапочка. Вино самое дешевое 100 рублей порция. Шампанское минимум 400 рублей . Ну, для особо одаренных деньгами, есть и по 4 тыщи))....

Люстра в буфете - ракушечка. Вроде раньше такой не было...

При выходе на лестницу оставлен Кусочек, полагаю, старинной решетки. ...

Лифты очень современные.

Очень красивые залы - как бы фойе - белый (с белым роялем и выставкой фарфоровых балерин) и красный. И еще один, с гобеленами. Не знаю, как называется. Лестница парадная тоже красивая. Прям, как на старинных вотографиях. Хотя сама не помню, как там было при нашем дестве.… Может, долго реставрировали специально, чтоб те, кто был там в детстве - не запомнил, а те, кто в старости - успел помереть.))) А ведь после глобального пожара в 1853 году - Большой отстроили всего за три года и открыли уже в 1856!

Места у меня оказались на радость очень удачные. Рядом с царской ложей. Всё отлично видно и слышно. Был соблазн залезть повыше и подальше - послушать, как ОНО там, но ограничились только похождениями по этажам в антрактах. Которых было ДВА. По причине того, что действий было ТРИ. Не пустили только в Бетховенский зал - там был очередной фуршет для нИХ, избранных... А по остальным доступным уголкам постарались пошастать на полную катушку....

Очень понравился занавес и ложи, золота много, отличная обивка кресел (помницццца, последний раз в ранней молодости - бархат был обшарпан до безобразия.. Хотя ТОМУ бархату было лет 100 или 150. А нынешнему всего неделя))) И очень мне понравились люстры. ОСОБЕННО - главная.... Я ее постаралась сфотографировать с каждого этажа))

Во время спектакля, я, как неприлично воспитанный законопослушный гражданин фотографировать себе не позволяла. До тех пор, пока не начались бездарные паузы с огромными мордами во весь занавес.... Единственную функцию, которую ОНИ (эти рожи) несли - это СМЕНА ДЕКОРАЦИЙ. )))) Поэтому народ откровенно стал фотографировать всё подряд, и я тоже сочла нужным отметить себе на память эти Лица во весь занавес. Одна - это как потом оказалось - Наина. А вторая - это финн. Он же БАЯН. ))) Кстати, какой-то иностранный певец, я плохо в них разбираюсь. Но очень качественный. И хоть пел с акцентом - но все слова были понятны. И даже не надо было смотреть на титры... Которые, кстати, были очень нанавязчивы! И отображались на уровне примерно 2 яруса на черном фоне занавеса....

В один прекрасный момент голова ФИННа закурила - и все, похоже, восприняли это как рекламу сигарет. Вообще, в зрительном зале было довольно шумно. Народ говорил ВСЛУХ, громко и разборчиво. Чтоб слышал не только весь зал, но и дирижер, и артисты...

В общем - эти головы - полный провал режиссера , однозначно...

В какой-то момент у нас в ложе возник вопрос, сколько всего муз на небе потолке, и сколько в мифологии. Я оказалась почти что самой "эрудированной". Честно сказала, что не помню. Но всего - ДЕВЯТЬ. Когда посчитали на потолке - оказалось - 10. Десятый был сам Аполлон. С лирой. Аполлон, похоже, тоже был в шоке от этих рож на занавесе, которые заполняли собой паузы....

В антрактах облазили все высоты. Могу сказать.что с последних ярусов видно плохо. А иногда ваще ничуво)) Да и с нижних сбоку тоже не очень хорошо видно , судя по тому , как народ там вставал. А некоторые самые смелые зрители даже перебирались в нашу ложу через барьерчики))

Тем не менее, демократия в театре сильно замечена. На последние ярусы перед спектаклем продаются билеты студентам "всего" по 100 рублей!!! ( правда, студенты на них пишутся, и в продажу дают только 60 вроде билетов в день .) Зато на посл. ярусе по бокам стоят два экрана, на которых показывают то, что им там не видно на сцене)))))

В общем, я получила удовольствие от посещения театра, как объекта архитектуры, однозначно))

Теперь непосредственно про РУСЛАНА.

Как резонно написали в МК " Глинка и в борделе глинка".
Очаровательные декорации и особенно Костюмы (!!! ) вначале первого действия быстро сменили. Замысел у т.н. режиссера был такой - что это вовсе не руслан и людмила, а современная свадьба в стиле а-ля руслан-и -людмила... Но это замысел. Потому что сразу же как только перевернули стулья на столы – этот замысел разрушился).
Бедного фарлафа заставили петь на таком столе с перевернутыми стульями.... Стол под ним шатался... Поэтому, наверно, бедный Фарлаф завалил полностью свою знаменитую арию, и кто не изучал ее в муз. школе - вряд ли ее узнал)).

Потом эти головы во время смены декораций. ЭТО НЕЧТО.... такие затянувшиеся паузы бывают только в очереди к доктору.... А если учесть. что не каждый самый лучший драм. артист может вынести достойно КРУПНЫЙ план, то тут просто природа отдыхала. Особенно на бабе. Даже не хочу знать, как ее фамилие. Знаю только, что Образцова отказалась от этой роли....

Вот еще новое веяние в опере нынче. Женские партии поют мужчины. КОНТРТЕНОРЫ как бы. Или, может быть, даже кастраты.... Даже, точнее, так. Мужчин, для которых написаны женские партии, нынче поют так называемые контртеноры. Когда в первом еще действии кто-то запел женским голосом, а встал мужчина - я долго искала на сцене, кто ж поет??? (темнота, извините...) Оказалось, он же, как бы мужчина, и поет. Не плохо. Но и не блеск. Зато полно вопросов...

Вот.
Потом этот мужчина, поющий женскую партию, оказывается в борделе. Там полно девок, которые :

А) - показывают цирковые номера. (на уровне детского утренника) ,
Б) - катаются на роликах (одна грохнулась так, что весь зал ее продолжал жалеть ее до финала... ,
В) - крутят гимнастическими ленточками а-ля-кабаевы.... Тоже на уровне самодеятельности...
У режиссера плохо с фантазией. Или не хватило денег на постановки эротических танцев труппой балета Большого театра?....

В общем, бордель он и в большом театре бордель.

Потом руслан попадает на поле боя явно в Афгане. Там лежат трупы наших солдат. И руслан ищет как бы меч-победит. Никто из зрителей, я думаю, не вспомнит, какие там арии... Потому что все смотрят на этот бред. На Голову у режиссера тоже не хватило денег. Он просто вывесил экран, на котором, как бы испорченный телевизор показывает опять же как бы испорченное изображение какого-то лица... ЭТО, НАВЕРНО, НАЗЫВАЕТСЯ, ноу-хау нынче... А так хотелось бы Руслана, с копьем, на белой лошади - перед Огромной головой в триД.... Ну , не шмогли. Или опять же, пожалели денег....

Потом показали людмилу то ли в психушке, то ли в кремлевском санатории. ПОЛЫ - НАЛИВНЫЕ. если кто видел - они после трех шагов становятся уже обтоптанные... Но зато все достойные зрители, которых подразумевается кормить этим действом, сразу видят - каков евроремонт! Прям как бы намек, и реклама наливных полов).... Вот.

Что еще забыла? ах да. Людмиле делают тайский массаж на круглой белой постели. Две настоящие тайки. Потом приходит качок (ну, тут я уже не выдержала и сфотографировала, несмотря ни на что!), который как бы похож на рамзана кадырова, и который как бы танцует лезгинку....

Потом приходят клоуны в виде поваров, жонглируют продуктами и ножами. Потом выходит джаз-орекстр, в белом. Тоже чуво-то там играют.... При этом постоянно бегают полуголые и абсолютно голые тетки по сцене, а музыку я не помню. Тут уж, поверьте, было не до музыки.

Об исполнителях.

Тут подсказали, что Вероника Джиоева - участвует в каком-то проекте по ТВ. (не смотрю). - вот она очень хорошо пела. В роли ГОРИСЛАВЫ. Только костюм у нее был странный до безобразия. Бабки из троллейбуса.

Людмила тоже мне понравилась. Молодая. Ульяна Алексюк.

(смотрю исполнителей по программке - 20 руб. )

Зрительские оценки поделились ровно пополам. Половина за ПОЗОР, половина (молодые, которые живут на наливных полах, ходят на тайский массаж и посещают бордели) - за БРАВО...

Заметила несколько элегантно одетых женщин, которые вопреки этику прямо во время спектакля вставали и выходи из партера ...

Вот в общем, и всё. Остальные впечатления написала в комментариях к чужим рецензиям.

В заключение скажу, что вчера зашла выкупить свой билет на вошебную флейту (за 50 рублей на Новую сцену) .А там - полно телеоператоров и администраторов. И билетов полно! Были даже на Щелкунчика! И мне, можно сказать, опять повезло…. )))

Не буду повторять всё ранее описанное. Просто подтверждаю - НЕДОСТОЙНО.
Не рекомендую тратить время и деньги, "чтобы не было мучительно больно...".

Прекрасный спектакль. Достойное открытие исторической сцены. Лучшая постановка оперы Глинки на русской сцене. Обязателен к просмотру.