Положительные отзывы о спектакле «Розовое платье»

Премьера в Театре на Малой Ордынке

«Когда соединяются любовь и искусство, можно ждать шедевра»
Актриса Ирина Линдт.

Честно говоря, я не очень люблю новаторские постановки. Потому что прочтение классиков иногда настолько неприемлемо и откровенно пошло, смыслы перевертываются, идея доносится сильно отличающаяся от того, что хотел сказать автор (хотя, кто же знает наверняка, что хотел сказать уже давно почивший автор). Особенно этими перевертышами грешит кино «по мотивам произведения». Последнее время стало модно переосмысливать А.П.Чехова, часто берутся за «Три сестры». Последние пару лет я неоднократно ужасалась таким «прочтениям».

Но не в этот раз, друзья, не в этот раз.

В юности меня удивляли фанаты того или иного артиста. С годами я начала их понимать, понимать. Важно идти на имя художника, режиссера, актера, ибо имя часто, но не всегда, гарантирует то, что ты не потратишь время зря, а получишь удовольствие.

Хороший режиссер-новатор — редкость. Эдуард Бояков, по-моему, большая редкость.
Как только я увидела анонс премьеры спектакля Эдуарда Боякова «Розовое платье» в Театре на Малой Ордынке, тут же захотела пойти.

Тем более, что Эдуард Бояков стал новым художественным руководителем театра и начал строить новый театр: технологически, идеологически и этически. Темп взят высокий: 10 премьер до конца года!

Я познакомилась с кинотворчеством Эдуарда Боякова в апреле 2023 года в кинотеатре «Октябрь» - давали премьеру его уникального фильма «Русский Крест», который произвел на меня сильное впечатление, т. к. это практически абсолютное новаторство — художественный фильм, где все реплики героев звучат в стихах, экранизация поэмы Николая Мельникова.

Я хожу в театр редко, но метко: уже второй раз за осень попадаю на нечто уникальное!

Начало было фееричным: в день премьеры отключили электричество в районе Якиманка. Половина сценических аттракционов и часть света — не работало. Труппа полчаса решала давать или не давать премьеру с ограничениями в движущихся декорациях и свете. Зрители ждали в фойе.

Представьте, как нервничали актеры, которые должны были быстро перестроится в день премьеры! Однако элемент экспромта ни сколько не ухудшил качество спектакля. Я посмотрела его на одном дыхании.

Представление состояло из двух перекликающихся частей: первая — историческая справка о пьесе, об авторе, о тех временах, когда пьеса Чехова «Три сестры» впервые вышла в свет. Справку подали в игровой манере. Было интересно, хотя некоторым, возможно, эта часть показалась затянутой.

То, что А.П.Чехова только цитируют, а весь текст написан сценаристом Наталией Мошиной, я поняла не сразу, настолько текст органично вписывался в пьесу, даже не смотря на некоторое осовременивание языка, которое я обычно не люблю, но опять не здесь. Текст Наталии - деликатный, пошлости не содержит ни грамма, прекрасно вписывается в идею спектакля, в результате ты веришь героине, и все.

Теперь главное: что за новаторская идея была реализована Эдуардом Бояковым?

Спектакль построен на P.O.V. Наташи. Мы видим всех персонажей «Трех сестер» ее глазами. А ведь именно Наташа разрушила их хрупкий мир вслед за разрушениями, пришедшими вместе с Великой Октябрьской Революцией.

Друзья! Такого спектакля не ставил еще никто! В первой исторической части мы слышим классическое восприятие героев этой пьесы, в том числе Наташи. Затем нам оправданно предлагают посмотреть: «А что, если повествование вела Наташа...». Оправданно, потому что Наташа принадлежала к тому же сословию, что и сам Антон Павлович, который, кстати, отказался от дарования ему дворянского титула. Так что, почему бы и нет?!

Все актеры играли прекрасно, абсолютно все, а минималистические декорации просто не мешали им играть, скорее оттеняли их великолепную игру. Было приятно посмотреть на юных красавиц-актрис (Полина Каменёва, Мария Васильева и Ксения Мишанина), игравших трех сестер, ведь в начале прошлого века этих молодых (20-26) персонажей играли только театральные примы (40-45-50).

На спектакле я сделала открытие — увидела потрясающую игру Ирины Линдт (роль Наташи). Во-первых: было очень много текста, монологи длинные. Во вторых: много перевоплощений - то она девушка, то старуха, то замужняя женщина с маленьким ребенком, то мать взрослого сына. Ирина очень талантлива! Она стержень спектакля в прекрасном обрамлении из игры коллег-актеров.

Рекомендую спектакль!