Заключительная суббота морозного января сулила тепло долгожданного свидания с наследием русской классики в самом традиционном ее исполнении. Загодя приобретя билеты на вожделенный "Вишневый сад", целый день напролет томилась я в неге предвкушения величия традиций академического театра. В процессе нетерпеливого изнывания с оказией заглянув на сайт театра, я непроизвольно расширила зеленоглазые очи в тот самый момент, когда взору моему попалось пренеприятнейшее известие о замене спектакля. Порядка ради уделив минут 15 традиционным сокрушениям о невезучей карме и рождении под несчастливой звездой, я решила философски принять свою участь и безропотно смириться с тем фактом, что рандеву сегодняшним вечером мне предстояло вовсе не с предполагаемым визави в лице неподражаемого врачующего драматурга Антон Палыча Чехова, а с колоссом всемирной литературы, окутанным кривотолками о подлинности существования, самим Шекспиром. Признаюсь честно, последний раз взятое в библиотеке потрепанное издание "Ромео и Джульетта" заставило меня прослезиться на заре пубертатного периода, за минувшее же с тех пор десятилетие всевозможные инсценировки набили изрядную оскомину. Однако идти наперекор предрешенной судьбе досуга не было никакой возможности и я безо всяких надежд и таяний об удовольствии отправилась на одну из самых репертуарных пьес планеты. Несколькими часами позднее пришло отчетливое понимание, что я изрядно поторопилась с преждевременными выводами о предсказуемости предстоящего спектакля. Воистину, лучше очароваться неожиданным, чем разочароваться ожидаемым. Постановка Бельковича получилась выше всяких похвал, свежей и лаконичной, режиссер взглянул на притчу во языцех по-новому и без капли лишнего, создав современный и актуальный продукт, превратив привычный элемент обязательной школьной программы в трогательную и проникновенную элегию нежности и чувственности, явление антитезы нынешним циникам и прагматикам. Но самое главное, несмотря на растиражированность истории, в данном исполнении и преподнесении она по-настоящему бежала импульсом по нервным окончаниям, напоминая кажется позабытую в суете будней истину - по-прежнему и во веки веков миром правит любовь, показанная в этом спектакле настолько красиво, что заставляла затаить дыхание и поверить в чудо ее промысла. Краеугольной заслугой спектакля стала удачно реализованная попытка очеловечить обезличенное произведение, дав уверенный толчок задуматься о сиюминутном и непреходящем, унося в глубину вечности споров "аз есмь Любовь". Постановка получилась настолько убедительной, самодостаточной и цельной, что не требовала никаких дополнительных акцентов поддержки, как то замысловатые декорации или пышные кринолины, гармония происходящего заключалась в простоте линий, искренности преподнесения, самоотдаче актеров, энергетике зала. В качестве несомненной находки хочется отметить оригинальность хода с отблесками огоньков, сопровождающих удары о металлические арки, и конечно же, фантастический звук. Нечасто посчастливится увидеть столь продолжительные и бурные овации благодарности стоящих зрителей, крики "браво" были абсолютно справедливо заслуженны. Спасибо огромное великолепному театру за восхитительную постановку, после которой от сопричастия и очищения хотелось плакать, словно к моей душе прикоснулось нечто прекрасное, источник вдохновения. Берегите любовь - "болезнь" F 63.9, лекарство от которой покуда не изобретено алхимиками, жизнь имеет смысл...
Полный зал школьников... и весь зал (я в том числе), затаив дыхание, следит за развитием всем известного сюжета! Как-будто там какой-то другой финал будет... По-моему, это просто чудо какое-то!!!
Единственное, надо что-то с Джульеттой делать - надо себя сдерживать как-то, все-таки молоденькая итальянка - это не гоголевская панночка, завывающая на ультразвуке.
Итак, новая премьера в Доронинском МХАТе. Как всегда все ожидали массивных декораций, разноцветных костюмов и архаичного преподнесения трагедии... И ошиблись...
Ну а как, спрошу я Вас, можно поставить историю, известную каждому школьнику? Все знают наперед, чем она закончится, а половина людей неплохо помнит и текст трагедии. Как не повергнуть зрителей в литургический сон? Правильно, нужно экспериментировать! Именно это и сделал режиссер Белякевич! Он решил напрочь освободить сцену от декораций, от нарядов и от архаичности. Монтекки и Капулетти одеты в однотонные наряды, отличающие 2 семейства только по оттенку материала.
"Что это?" зашептали поборники сталинской реалистичности! Неужели у театра не хватило денег на декорации и костюмы. Разгадка приходит ко второму действию, когда все герои, кроме Ромео и Джульетты, практически всё действие отыгрывают в одинаковых масках. Они уже не личности, они безличные слуги древнегреческого бога Ареса, которыми движет только ярость и жажда крови. Им чужды другие чувства, ими движет азарт насилия.
Белякевич поставил спектакль о ненависти, о насилии, о злобе. А точнее о механизме зарождения этих чувств. О любви спектакль только во вторую, а то и в третью очередь. Постановка начинается со встречи 2-х группировок. Режиссер отбросил стихотворный текст и для этой сцены вложил в уста актеров сленг дворовой молодежи. Конфликт происходит за владение площади. Как тут не вспомнить недавнее побоище на Охотном ряду?! Вот конфликт разрастается и разрастается, а на фоне этого, как луч света в темном царстве, рождается любовь главных героев. Динамика убыстряется и убыстряется, уже не родные вокруг героев, а только одни маски, которые кружатся вокруг этого светлого луча и сжимают его на сцене. Даже финальная сцена самоубийства Ромео и Джульетты происходит под чутким бдением их родных, как бы теней гробницы...
Режиссер заставил актеров существовать на сцене в особом режиме все возрастающего темпа. На фоне этого неоднородная игра актеров сглаживается и начинает служить общей динамике спектакля. Единственное, что меня покоробило, это руки Елены Коробейниковой в роли Джульетты!))) Причем она хорошо играет, местами даже ведет своего Ромео (Андрей Кравчук)! Но зачем же её руки постоянно складываются в эти академические позы кающейся и скорбящей! Издали это похоже на какую то карикатуру!
Отдельную похвалу спектакль заслужил за музыкальное оформление спектакля. Избитое Дажио Альбинони зазвучало в нем настолько к месту и в тему! А также эти звуки гитарного перебора основной линии спектакля... Большое спасибо звукооператору!
КРАВЧУК АНДРЕЙ АЛЕКСАНДРОВИЧ, далее цитата с сайта МХАТ: способный убедительно играть роли как комического, так и трагидийного толка....
Ну неужели никто, кто пишет тексты для сайта, не знает, что в последнем слове нет так много букв и... Но это так, к слову... Но подождите, Андрей, это типаж для (или из) фильма Весна на Заречной улице... Парень, который любит свою девушку, на ты с трактором, хорошо учится в вечерней школе и все такое... Понятно, что надо, как учил Станиславский, играть и против своего типажа, но нет... Если это не получается(а это не получается), то Ромео ну не должен быть Юра Гришин. Должен быть кто-то с чертами природного аристократизма, а тут их нет. Ну вот нет их у Юры, то есть у Андрея... Это не хорошо и не плохо, их просто нет... Поэтому спектакль вытаскивают другие актеры... А что касается лексики... Ну я вполне допускаю, что так и разговаривали в средние века на улица Вероны, а что?
Насколько любовь Ромео и Джульетты скоротечна и динамична, настолько и спектакль Мхат им. Горького "Ромео и Джульетта" захватывает с первых сцен - взрывной энергетикой слова и дела, движением духа и тела. Просторная сцена с легкой конструкцией металлических арок создает у зрителя илллюзию присутствия на узких улочках Вероны - на каждой площади и во всех покоях одновременно. Актеры играют - как в шекспировском театре "Глобус" - на скорости, заданной автором и жизнью. Грандиозное свершение - любовь с первого взгляда. Вражда семей. Желание и бессилие людей - отец Лоренцо, кормилица - помочь влюбленным. И брак на небесах - смерть. Меркуцио - самый яркий в этом спектакле, его воинственный нейтралитет, дружба с Ромео и пренебрежение социальными предрассудками эпохи впечатляют кульбитами исполнителя этой роли. Синьор Капулетти подан ярко и мудро, красиво и точно - именно его семья больше всего вовлечена в трагедию: Тибальд, Джульетта погибают. Исполнительница роли Джульетты хорошо справилась с образом скромной девочки-подростка, которая, оказывается, способна любить, как взрослым не дано. Исполнитель роли Ромео одарен модельной внешностью, ему удалось передать настроение и энергетику веронского тинейджера. Его феромоны, визуализированные дым-машинами, исходят со сцены в зал и приближают зрителя к этой интимной истории, печальнее которой нет на свете...
Прекрасный спектакль)). Были с дочкой 10 лет, ей очень понравилось. Постановка великолепная - свет, музыка, костюмы, все прекрасно, на мой взгляд. Актеры замечательные, особенно Галкин, Скицан, Оя.
Текст Шекспира органично дополнен авторским, а также хорошим, милым юмором.
И никаких (!) пошлостей, двусмысленностей и скабрезности. Я к этому очень внимательно отношусь.
Конечно, детям младше 10 лет будет трудновато. Но с 10 - я считаю, отличное начало знакомства с классикой, и для воспитания чувств - то, что надо.
Романтичный, красивый спектакль, несколько сильнейших моментов особенно запоминаются благодаря режиссерским находкам. Но любителям классических постановок, безусловно, не рекомендую.
Был на спектакле 28 июня и так как он произвел на меня очень сильное впечатление – решил написать о нем.
Первое, что хотелось бы отметить – это прекрасная режиссура: работа с декорациями, светом, тенями, музыкой, постоянное движение на заднем плане (маски просто завораживают). Особый восторг вызвали 4 сцены – маскарад, сцена на балконе (ее окончание довело просто до мурашек), венчание и, естественно, финал всего действия. Даже если бы в спектакле присутствовали только они, на него стоило бы сходить. В. Беляковичу – браво!
Теперь о наиболее ярких и запоминающихся персонажах.
1) Ромео – классический Ромео, несколько наивный и легкомысленный первый парень на Вероне, мне понравилась игра актера, именно так, на мой взгляд, все и должно быть.
2)Джульетта – по идее должна быть наивной и чистой девушкой. Но по факту, на мой взгляд, данная интерпретация показывает совсем другой характер. Это девушка с большим количеством комплексов, возникших видимо на фоне одновременно фанатичной любви к ней всех родных и деспотической власти отца. В объятия Ромео бросается скорее не из-за внезапно проснувшейся любви, а благодаря собственным «заморочкам». Когда Джульетта ожидает Ромео на свидание перед его изгнанием после убийства Тибальда – она настолько напоминает мне Медею Эврипида на ее драконах, что становится страшно. Остается только позавидовать Ромео, что преждевременная смерть позволила избежать ему познания характера своей возлюбленной.
3) Брат Лоренцо – актеру, который его играет, хочется верить – это первый кому я принес бы цветы. То как он заставляет Ромео скрыться, а также игра в финале заставляет аплодировать ему стоя.
4) Отец Джульетты – вначале не впечатлил, но во втором акте раскрылся для меня с новой стороны – игра актера прекрасна.
5) Меркуцио – для меня глубоко отталкивающий персонаж. Его хамство, пошлость, кривляния – не вызывают добрых чувств. Поэтому после его убийства я вздохнул с облегчением. Считаю, что, несмотря на многочисленные положительные отзывы о нем в интернете, Меркуцио в такой интерпретации неприемлем. Остается только тихо недоумевать, почему Ромео считает его лучшим другом? Также у меня складывается такое ощущение, что восхищение именно таким Меркуцио вызвано деградацией нашего общества и здесь странно, что театр, который должен воспитывать человека, угождает толпе сценами a’la Петросян или Comedy Club.
6) Кормилица – все сказанное про Меркуцио верно и для нее. Я понимаю, что она комедийный персонаж, но кто поставил абсолютный знак равенства между пошлостью и смехом? Смешное далеко не всегда пошло!
Что же в итоге? Прекрасная режиссура, множество прекрасных сцен и несколько отталкивающих, пошлых, вызывающих недоумение как они вообще сюда попали (только из-за них – оценка 4). К слову, рядом с нами сидела мама с сыном, после антракта – они уже отсутствовали – видимо не решилась мама портить ребенка. Стоит ли идти ли на спектакль? Безусловно! В «Ромео и Джульетта» МХАТа им. Горького для достижения абсолютного идеала, на мой взгляд, нечего добавить, осталось лишь отсечь ненужное.