Истории любви не оставили равнодушной. Евгения Симонова характерно показывает Тамару. Сергей Гармаш проникновенно демонстрирует безалаберного мечтателя. Шамиль Хаматов замечательно "проживает" жизнь студента, племянника Тамары, со всеми свойственным юности мечтаниями и ошибками. Не хватает динамики.

Прекрасный спектакль о любви, верности, судьбе. Игра на очень хорошем уровне. Растапливает даже сердца мужчин на слезы. Рекомендую идти непременно с любимым человеком. От последней сцены муражки по коже у всего зала, даже слышно.

Общее впечатление - спектакль понравился.
Есть о чем взгрустнуть и над чем посмеяться. Вот только С. Гармаш немного разочаровал, как-то похоже играет все роли. Порадовала Е. Яковлева, просто молодец, мне образ героини именно такой и виделся. Рада, что сходила на этот спектакль. Всем рекомендую.

"Главное, чтобы не было войны..." - говорит героиня Елены Яковлевой в финальной сцене спектакля. Простые слова... а как емко они отражают желания жизни нашей. Ведь главное - это жить! Без войны, без бессмысленных смертей. А если будет жизнь, то какими глупыми и нелепыми кажутся наши проблемы: рвемся к чему-то, хотим казаться лучше, чем другие, стремимся прыгнуть выше головы, хотим "свободы", нагуляться хотим, богатства, и еще столько всего ненужного...
Забываем, что для счастья нужно лишь ЖИТЬ и ЛЮБИТЬ... жить рядом с любимым человеком и отдавать ему свою любовь. Ведь жизнь коротка, может и не повезти, можно и не успеть... в отличие от главных героев спектакля.
Прежде всего пьеса затрагивает вопросы нашей жизни, заставляет задуматься: а так ли мы живем?
Теперь хочется сказать непосредственно о постановке.
Красивая снежная нежная зима на сцене, "теплые" мягкие снежные комы) , синева ночного неба.... Работа художников на высоте.
Как точно сыграла Елена Яковлева... как она любит, как обнимает... - ни капельки фальши!
Гармаш хорош). Молодые актеры молодцы... ну если только совсем чуть-чуть переиграли, но по-моему такова задумка режиссера и немного наивная прелесть пьесы.
Теплый, уютный спектакль для всех возрастов. Советую)

Эмоциональная история про то, как человек, пройдя мимо своего счастья в молодости, в зрелом возрасте вдруг предпринимает попытку это самое упущенное счастье догнать и наверстать, наконец.
Прекрасные декорации, неподражаемые Елена Яковлева и Сергей Гармаш.
Ярчайшие и талантливые Шамиль Хаматов и Полина Рашкина.
Много юмора, чуть-чуть светлой грусти.
Спасибо за этот спектакль! Пусть он подольше дарит людям хорошее настроение, надеюсь, актерам тоже не надоедает его играть! )

Самое забавное в том, что в спектакле про первую любовь в день 14 февраля я увидела в зале свою собственную первую любовь) Вот такое вот совпадение ))))

Приятного просмотра!

Это что-то заоблачное! Невероятный спектакль! Трогательный, романтичный, местами забавный, но самое главное, о настоящей любви.
Я не смотрела фильм, я не видела на сцене Елену Яковлеву, которая играла Тому, поэтому я смотрела с чистого листа, без сравнений.
Меня Симонова вполне устраивала, правда громкий голос у нее чуть специфичный, а обычный - нормальный (хотя, возможно, это мои соображения), но я привыкла уже к ней после просмотра двух спектаклей в Маяковке.
Александра Петровича играет Сергей Гармаш. Эмоционально! Единственный минус лично для меня - курение во время спектакля. За первый акт я насчитала 5 сигарет. Во втором - парочка. Все бы ничего, но я сидела как раз в той стороне, где герой курил. Только во втором акте мне повезло. Курение в принципе оправдано, не вызывает неприязни по ходу спектакля, это только мое восприятие.
Мне очень понравились все артисты, я второй спектакль удивляюсь чудесному подбору на роль. Нет ни одного слабого звена, все на своем месте.
Мне кажется, что нельзя уйти со спектакля равнодушным. Я встала, а потом, как по команде, первый раз такое видела, при включении света встал весь зал!
Я сидела, слезы в отдельных местах у меня лились, я их не могла иногда контролировать. Даже молодой человек, который рядом сидел один раз или почесал глаза, или тоже стер пелену с глаз. Но в гардеробе за мной молодой человек примерно моего возраста сказал, что ему не понравилось. Возможно, в силу возраста, в силу не сентиментальности и не романтичности. Возможно, из-за того, что сегодня не встретишь такое, ситуация кажется нелепой и надуманной: встретились, ушел на войну, переписывались, перестали это делать, 17 лет не виделись, а тут он явился проездом, она не выходила замуж ни за кого, ждала и любила, в итоге после встречи и терзаний хороший конец (хотя с таким характером Александра Петровича, не факт). У меня была ассоциация с Кончитой из "Юноны и Авось", которая 34 года ждала Резанова. В любом случае, молодой человек высидел все 3 часа спектакля, не ушел.
Мне очень понравился спектакль, буду его советовать.

Это милый, необыкновенно очаровательный и добрый спектакль, идеально подходящий для вечера пятницы. С самых первых минут и до затихания последних аплодисментов его сопровождают то взрывы хохота над шутками и мизансценами, то легкие улыбки и грусти в глазах зрителей. Особенно ярко заметен переход от веселых шуток к нежным, сентиментальным моментам.
Перекликаются истории двух поколений. Сплетаются судьбы. Появляется развязка. Все смотрится на одном дыхании, как очень хороший старый фильм.
Прекрасная игра как молодых, так и признанных актеров.
Могу только поблагодарить театр за доставленное и пожалеть побольше именно таких, легких, с тонкими нотками грусти и прекрасным юмором спектаклей.
Советую, особенно молодежи и неувядающим романтикам.

Пьеса замечательная, игра актеров прекрасна, так и хочется выжечь фразу: в любви не может быть принципов.

Актеры бесподобные, причем, молодежь не отстает от старичков! А сам сюжет мне не очень... Фильм до спектакля не видела, говорят, он потрясающий, и Гурченко там хороша необыкновенно!
Спектакль очень атмосферный, под определенное настроение.

Война разлучила Ильина и Тамару, пока наконец он не решил увидеться с ней, со своей Звездой, со своей первой любовью. Её играет Евгения Симонова. Как она прекрасна в этой роли! Она словно тихий незаметный цветок, очень нежная и искренняя, но уже не надеющаяся на настоящее женское счастье. Но после встречи с Ильиным через 17 лет, она понимает, что за счастье нужно бороться. Смотреть на неё — одно удовольствие; вот бы всем женщинам так выглядеть в 60 лет!

Гармаш очень органичен в роли Ильина. Он смог преодолеть предрассудки, неуверенность в себе, мысли о том, что жизнь не удалась. Ему в этом помогли племянник Тамары Слава (Шамиль Хаматов) и его девушка Катя (Полина Рашкина). И даже малейшие, неуверенные шаги наших героев друг к другу, к тому, чтобы найти найти истинное счастье в отношениях друг с другом, вызывают глубокий отклик в зрительском сердце. Ведь Тамара и Ильин немолоды, но их чувства, хранимые глубоко в душе, разгораются с новой силой.

Украшением спектакля можно назвать Галину Петрову, игравшую Зою — подругу Ильина. Яркая, взбалмошная, эмоциональная, она буквально занимает всё пространство в тех сценах, где мы её видим. Тут показаны и советские, не существующие ныне, явления, например, как она, будучи продавцом, готовилась к сдаче экзамена по "бакалейному делу". Ещё интересная сцена — встреча двух женщин: Тамары и Зои. Их становится очень жаль: первую за то, что с ней так грубо обходится эта (без году неделя) подруга Ильина, а вторую — что несмотря на свою харизму и буйство чувств, она всё же остаётся одна, а о том, что "любовь — это электрический ток", знает лишь понаслышке.

Среди декораций я бы выделила имитированный каток. Первый раз вижу такое интересное решение, придающее особую атмосферу. Основные декорации: простенькая комната, дверной проём, ширма, кровать — несут в себе ностальгические нотки, как, например, в "Осенней сонате". Ну и довершает прекрасное впечатление русская народная песня, звучавшая в характерном исполнении Шевчука на протяжении действия. Прошло уже много времени с того дня, как я побывала на спектакле, а в голове всё ещё звучит: "Миленький ты мой, возьми меня с собой... Там, в краю далёком, буду тебе женой". Удивительно по сюжету: строчки как раз предвкушают поездку Тамары и Ильина на север.

Лучший спектакль, без сомнения! очень сложный, эмоцианальный, насыщенный, я бы сказала большой! безусловно, сюжет, безукоризненная и великолепная игра Яковлевой и Гармаша заслуживает самых больших наград! аплодисменты и слёзы во время спектакля-это лучшая оценка для спектакля! Хотя я Яковлеву не очень любила, здесь я смотрела и восхищалась, ну а Гармаш...это вообще без комментариев!
В итоге хочу сказать, что спектакль просто вжимает в кресло и заставляет забыть обо всём, концовка-супер!
я бы ещё раз сходила! СРАСИБО! 5 с плюсом!

Поначалу игра казалась мне натянутой, музыкальные вставки слишком громкими,а сюжет банальным.
Но каким-то удивительным образом во 2м акте я настолько погрузилась в атмосферу, что у меня щемило в груди так, будто это я прожила несчастливую и одинокую жизнь, и на закате дней повстречала старую любовь.
При всем моем скептицизме относительно совместимости Яковлевой и Гармаша с театром - они оказались очень и очень неплохи.
На выходе - весьма хорошее впечатление, но я бы не отнесла этот спектакль к тем, на которые обязательно нужно сходить.

Удивительный спектакль. Из тех, в котором при паузе перестает дышать весь зал. С вечной темой любви и всепрощения. Он однажды ушел, потому что напридумывал себе всякой чепухи, а она всю жизнь его ждала, забыла о собственном счастье. И после стольких лет - он вернулся, а она простила... Любящая женщина хоть в советское время, хоть сейчас - не изменилась.
Текст советской пьесы не изменили, но сейчас он придает особый шарм - представляю реакцию зала в 70-е гг. на сцену швыряния сочинений Маркса (!!!) племянником и возмущения Томы ))).
Пойду на этот спектакль еще раз.

Милая и красивая история. В Современнике нет плохих спектаклей и я еще раз в этом убедился. Мне лично была ближе сюжетная линия про студентов )

5 марта у Елены Яковлевой был юбилей. Какой не скажу, не важно. В театре его отмечали 9-го, когда играли Пять вечеров.

Советская пьеса. Отличный вариант для просмотра с родителями. Сюжет понятный старому поколению: он главный инженер на комбинате, она мастер над 200 ткачихами на фабрике, воспитывает племенника после смерти сестры в Великую Отечественную, 17 лет назад они любили друг друга. Присутствие Гармаша и Яковлевой гарантирует, что провала по определению быть не может. Примерно так я рассуждала, выбирая спектакль.

Теперь … Теперь, я все еще способна только на восторженные эпитеты: лучшая, талантливая, одна из самых сильных актрис современности.

Я видела Яковлеву в Играем Шиллера, где планка изначально была поставлена очень высоко и сюжетом, и окружением, и конечно главной «соперницей», Мариной Нееловой. Спектакль, где актер может и выложиться и раскрыться полностью. Но, теперь я думаю, что еще труднее играть вот в таких на первый взгляд простых, мелодраматичных историях. Велик соблазн скатиться в сантименты, расслабиться. Забитый до отказа зал (причина становится понятна в конце), реагирует на хорошо знакомые интонации и жесты. Хорошо знакомые, но каждый раз иные. И в какой-то момент комок все-таки подступает к горлу. И очень хочется, вот также быть сильной и слабой одновременно.

Справедливости ради стоит отметить, что успех спектакля никогда не определяется одним только актером. Каким бы талантливым он не был. Сергей Гармаш,я мало знаю о нем, и спектакль не сказал мне намного больше, но партнером он был достойным. Шамиль Хаматов и Полина Рашкина. Просто верю! Яркие, смешные и безусловно талантливые.

Немного иронии и стеба над недавним советским прошлым разбавляют грустную историю.

Охапки букетов и сотни свечей на асфальте от фан-клуба В контакте после спектакля.

То, что молодые актеры не справляются со своими ролями, совсем не удивительно. Понятно, что Шамилю Хаматову, только в прошлом году окончившему РАТИ, не хватает ни обаяния, ни внутренней харизмы, чтобы играть характерную роль Славы, которая была звездной для юного Табакова. А его партнерше Полине Рашкиной, играющей Катю, приходится много суетиться, таращить глаза и хохотать как безумной в напрасной попытке расшевелить партнера. Но если однообразие игры молодой пары можно списать на недостаток мастерства, то чем объяснить неприятную бледность образов Тамары и Ильина? Елена Яковлева, изображая уставшую от одиночества и ожидания женщину, использует стандартный набор выразительных средств: трясущиеся губы, заикания, громкие всхлипывания, подрагивающий от волнения голос, нервный истеричный смех – эта почти трехчасовая женская истерика на повышенных тонах под конец становится невыносимой. Еще печальнее обстоят дела с образом Сергея Гармаша: он нещадно эксплуатирует свою очаровательную улыбку, а когда требуется разыграть страдание, принимается скалить зубы и напористо хрипеть, добавляя и без того экспрессивным словам излишнего пафоса.Дословно следуя тексту Володина, Огарев не смог передать главного: духа этой самой человечной из советских пьес. И кажется, что лучше бы «Пять вечеров» поставила сама Галина Волчек. И тогда бы разговор о «тех людях и той жизни» не превратился в бесстрастный доклад о некоей любви вообще.

Прекрасный, очень душевный, теплый, добрый спектакль про настоящую любовь. Смотрится на одном дыхании, влюбляешь в актеров, в их игру, диалоги. На сцене представлена история сразу двух поколений, поэтому даже самым юным романтичным зрителям понравится. Были с мамой и получили невероятное удовольствие! Игра актеров ну просто нет слов- от всей души! Зал аплодировал стоя!

Этот спектакль я ждала долго. Чтобы в будни, чтобы билет по приемлемой цене, чтобы состав, не дай Бог, не сменился. Изучила все фото на сайте, а на сцене все равно чуточку иначе) Удивила Катя - минут 5 пыталась понять откуда так знакома мимика, жесты. Ба! Да это же Дарья Белоусова! "Мурлин Мурло" совсем недавно же смотрела. Удивила она меня. По аудио-постановке мне Катя запомнилась иной. Интересно, вот эта дурашливость - это по сценарию так задумано, или просто индивидуальность актрисы?
И мой любимый Илья Древнов! Мне кажется ему очень хорошо удается роль молодого человека с характером. Это был идеальный состав, и я очень рада, что попала именно на него. Счастье есть)
О чем пьеса? О чувствах. У Александра Володина, похоже, всё про чувства. Яковлева+Гармаш - очень ярко передают это чувство, которое двое пронесли сквозь десятилетия. И Яковлева на сцене совсем другая чем в кино. Ее Тамара была надменная, гордая и выдержанная, как полагается. И только любовь смогла показать в ней женщину под маской ответственного работника и комуниста.
Господи, какие же дураки люди! 17 лет думать друг о друге и не сделать ни единого шага навстречу. Ну и война, конечно. Она внесла свои коррективы, нарушила планы, перевернула жизни.
Очень уютный и теплый дом был в декорациях на сцене. Было много цветов, и зрители очень долго не отпускали актеров. Они все кланялись и кланялись, а зрители апплодировали стоя и кричали "Браво!".
"Только б не было войны," - сказала Тамара. Только б не было войны...

Любовь! Несчастная любовь! Любовь земная!
Спектакль пронизан этим чувством. Ты как бы сидишь не в зрительном зале, а как тень преследуешь героев, прячась в темноте комнаты. Создалось ощещение какой-то недосказанности, но от этого все становится еще более интересным. Гармаш свозь весь спектакль борется со своими чувствами. "Самые лучшие советники - неудачники!" - эту фразу он произносит как бы отчаявшись, пытаясь принять правильное решение. Я бы сказала, что это драма, но "драма" с хорошим концом!

Только что вернулась из театра. Сказать, что понравилось, это ничего не сказать. Такой пронзительный и эмоциональный получился спектакль. Яковлева и Гармаш укутаны теплым снегом. Теплым снегом той жизни. Я ходила на спектакль со своей мамой, которая плакала. И я погрузилась в ее молодость. В ее мелодии, в ее реальность. И я как будто сама пережила эту первую любовь. Любовь Томы и Саши. Когда все закончилось, сложно было заставить себя захолопать. Я все еще была там. В той самой квартире, в пятый последний вечер. И я тоже заплакала. А еще очень яркая и настоящая в спектакле Дарья Белоусова. И Володин - замечательный драматург.

Лучший спектакль в моей жизни. Обязательно пойду второй раз и подарю билеты близким. Это надо видеть.

В полном восхищении! Игра актеров, декорации, сама постановка- все на пять баллов. Три часа в небольшом уютном зале Современника пролетают незаметно.

Неплохая постановка, было интересно посмотреть. Актеры хорошо сыграли. Не пожалел потраченного времени. Ставлю твердую 5. Спасибо!

Хотим мы того или нет , понимаем или не понимаем что театр и кино совершенно разные виды искусства над нами довлеет груз прошлого и мы неизбежно сравниваем , в том числе и несравнимое. Речь в данном случае о том, что у зрителя моего поколения при упоминании о «Пяти вечерах» неизбежно перед глазами всплывает один из шедевров киноискусства картина Никиты Сергеевича Михалкова «Пять вечеров» с Людмилой Гурченко и Станиславом Любшиным в главных ролях. Надо сказать , что к моменту постановки фильма актеры пришли в совершенно разных качествах. Станислав Любшин по масштабу актерского дарования и уровню его реализации в театральных и кинопостановках того времени считался и абсолютно по праву актером выдающимся и мог стоять уверенно в одном ряду с Иннокентием Михайловичем Смоктуновским и исполнителем роли генерала Хлудова в кинофильме «Бег» по одноименной пьесе Михаила Афанасьевича Булгакова Владиславом Дворжецким . Людмиле Гурченко в картине Никиты Михалкова пришлось ломать сложившийся вокруг неё в то время штамп актрисы водевильной. К чести Людмилы Марковны с задачей своей она справилась превосходно, однако в кинокартине над всеми актерами возвышалась исполинская фигура Станислава Любшина и созданный им на экране образ.
Теперь о спектакле. Всё с точностью до наоборот. Елена Яковлева сломала моё представление, о значении женской роли в этой пьесе. Думаю что со времен искрометной игры молодой Марины Неёловой и, ко времени моего попадания в театр как зрителя, старческой мудрости Великой Фаины Георгиевны Раневской, я не видел ничего подобного на сцене наших театров в исполнении женских ролей. Масштаб дарования Елены Яковлевой колоссален и остается только с надеждой и верой ожидать её новых театральных ролей и ролей в кино. Браво Яковлева, браво.
Честная и добросовестная работа Сергея Гармаша в этом спектакле ни в коем случае не оставляет зрителя равнодушным, но в моём, конкретном случае , что бы я ни делал и как бы не старался перед моими глазами немедленно вырастает образ созданный в кино Станиславом Любшиным и он заслоняет собою всё. Вероятно, это тоже самое что слушать в пусть даже очень хорошем исполнении (например, Андрея Макаревича) песни Окуджавы, слыша в ушах интонации автора.
Спектакль не просто хорош и непросто удачен, спектакль несомненный большой настоящий успех, которым может гордиться театр «Современник» и занятые в пьесе актеры.