Премьера мюзикла "Питер Пэн" в Московском областном театре юного зрителя только вчера, а мы с дочкой (11) посмотрели спектакль днем раньше, на пресс-показе!
Меня удивило, если честно, как из сказки, которую я в детстве считала достаточно простой и веселой, получилось такое сложное, многослойное, трогательное, пронзительное произведение. Режиссер Алексей Франдетти сумел сделать так, что Питер Пэн превратился в спектакль для подростков и их родителей - в равной мере.
Это, конечно, не просто известная нам история сказочного Питера Пэна. Это история в истории: вокруг бурлит вторая мировая, в госпитале врач и медсестры пытаются помочь раненным, и в какой-то момент начинают читать сказку... И все преображается! Вот уже распределяются роли, появляются мистер и миссис Дарлинг, Майкл, Джон, Венди...
И мы смотрим сказку: с феями, пиратами, индейцами, мальчишками, сказку, полную приключений, сражений и игр. Пираты, индейцы и мальчишки бегают даже по залу, над головой закладывает виражи настоящий самолет, слышно тиканье будильника, который проглотила крокодилица.
Кто же захочет взрослеть, если можно остаться навсегда ребенком и жить на сказочном острове? Декорации шикарные, тут и деревья, и море... Вот только в качестве лодки - больничная койка с штативом от капельницы вместо весла, да среди деревьев застрял сбитый самолет. А уж крокодилица! Ее образ точно оценят зрители, особенно мальчики!
Война, потерянные мальчишки, которые никогда уже не повзрослеют. Отношения отца и сыновей (ой, неспроста и мистера Дарлинга, и капитана Крюка в спектакле играет один актер!). "Два /года/ - это начало конца" (с). Куда ни глянь - темы-то серьезные, взрослые.
На сайте стоит рекомендация 8+. Если честно, мы с дочкой обе уверены, что реальнее было бы 12+. Старше - пожалуйста, младше... В лучшем случае, половина спектакля пройдет мимо, в худшем - испугаются (особенно малыши - не берите их!). Моей 11 с половиной, и то окончание спектакля она, кажется, не совсем поняла. То есть после мы, конечно, обсудили, но...
Спектакль очень хороший, прекрасный, глубокий, сильный, это совершенно точно 10 из 10. Но для зрителей, которые доросли до него.
Для нас вчера играли:
Питер Пэн - Алексей Рыжков
Миссис Дарлинг, Взрослая Вэнди - Нонна Гришаева
Венди - Ирина Шестерина
Динь-динь - Елена Щелкунова
Мистер Дарлинг, Джеймс Крюк - Андрей Клюев
Неряха - Дмитрий Чукин
Майкл - Дмитрий Сидоренко
Джон - Дмитрий Савин
Джукс - Кирилл Водолазов
Чего - Евгений Чекин
Белоручка - Валерий Крупенин
Сми - Станислав Сергеев
Крокодилица, раненый - Александр Нестеров
Болтун - Валерий Кукушкин
Задира - Иван Кондрашин
Хвастун - Владислав Калашников
Близнецы - Антон Богдасаров
Русалки, индейцы - Алла Кондрашина, Анастасия Христьян, Ксения Попович , Людмила Мунирова , Мария Сластнёнкова, Ольга Леонова , Софья Тимченко , Ирина Шестерина, Нина Нестерова
Огненная Лилия - Людмила Мунирова
Ребёнок - Артём Скосарев
Конечно, отдельная радость увидеть на сцене Нонну Гришаеву! Она великолепна. А как поет!
Вообще здесь все замечательные. А фею Динь-Динь играет Елена Щелкунова - актриса театра «Недослов», это театр неслышащих актеров. Все же помнят, что Динь-Динь не разговаривала, вернее, когда она разговаривала, был слышен только звон колокольчиков? Вот и здесь так. А в программке, кстати, есть разворот с алфавитом языка фей :)
Единственное, мне бы хотелось видеть Питера чуть-чуть помельче (Алексей Рыжков достаточно крупный, высокий мужчина, и смотрится весьма взрослым, по крайней мере, издали). А у мистера Дарлинга/Крюка, кажется, что-то поправить бы с микрофоном - голоса явно достаточно, но слышно как-то неровно или из-за того, что он очень "рычит". А так как спектакль все же мюзикл, хотелось бы и звука идеального :) Впрочем, по ощущениям, музыки могло бы быть и больше. Зато то. что есть - прекрасно! И музыка (И.Ефремов, Е. Загот, А. Антонов), и тексты (А. Санин, Л. Дербенев), и исполнение: живой оркестр (в этом театре оркестр спрятан на балконе) - Оркестр "Папоротник" п/р А. Антонова.
Настоятельно рекомендую к просмотру вместе с подростками. И столь же настоятельно не рекомендую брать малышей, не обманывайтесь названием спектакля - это не диснейский вариант сказки.

Эпичный миф о подростках на грани детства и взрослости. Они играют в войнушку и погибают от взрывов, забывают о родителях и остро нуждаются в них. Они учатся сами принимать решения и выбирать между добром и злом. В спектакле участвует главный волынщик России Владимир Лазерсон, и это прям круто!
В суровой реальности военного госпиталя рождается фантазия о летающем мальчишке и о том, как не хочется взрослеть, ведь гораздо лучше героически сражаться с пиратами на стороне индейцев…
Музыка в основном Игоря Ефремова и в основном из одноимённого фильма Леонида Нечаева 1987 года. Она как мостик к традиционным ценностям взаимоотношения поколений и, конечно, очень мелодична. Подана аккуратно, никто не орёт в микрофон. Скорее даже наоборот. В спектакле заняты слабослышащие артисты театра «Недослов». Особенно трогательно это обыграно в образе феечки Динь (Елена Щелкунова), она разговаривает «на языке фей»: с Питером – жестами, а зрители слышат только нежный колокольчик.
Получился уверенный, слаженный и целостный мюзикл для 8+. (Пятилетка немного испугалась взрывов, раненых и Крюка, но с удовольствием считала верхний пласт про пиратов, самолёт и светящуюся фею).

"Питер Пэн" - любимая сказка в детстве! Да ещё мюзикл с песнями из фильма ещё 80-х годов. Красивые песни и трогательные! Постановка Алексея Франдетти.
Приятной неожиданностью стало появление самого режиссёра перед спектаклем с речью, обращённой к зрителям.
Франдетти обращал внимание на ограничение по возрасту 10+. Спектакль, конечно, сказочный, но антураж его, некоторые моменты заставляются задуматься и вовсе не о сказке. Очень красивое и трогательное сочетание Первой мировой войны, ранений, госпиталя, смертей и сказочного острова Неверленд. Ну, а действительно, ведь на острове Неверленд мальчишки не взрослеют. Но не взрослеют не только мальчики, выпавшие из колясок (девочки достаточно умные, чтобы не выпадать, поэтому на острове только пацаны), не взрослеют и мальчишки-призывники, попавшие в мясорубку войны и погибшие, толком и не повзрослев. И мальчики на острове Неверленд поют песню, свою, пацанскую, но звучит она как те же песни Афгана... А мама получает "похоронку" - сложенное полотнище флага и жетон на цепочке... Спектакль многоуровневый... И эти темы не такие уж и детские и взрослые должны быть готовы, что дети могут задать вопросы, не самые простые... Именно об этом и говорил Франдетти, указывая на возрастной ценз.
Но и эти же темы делают интересным спектакль и для взрослых. Очень грустно видеть эту сказку, которую рассказывают в госпитале, а роли разыгрывают эти мальчишки ростом под два метра и со щетиной на щеках, но по сути мало чем отличающиеся от обитателей Неверленда.
И Венди, обращающаяся к мальчишкам, попавшим в лапы пиратов, напутствуя их "достойно умереть", тем самым напутствует и новобранцев сражаться в той войне... Где сказка, где быть?...
При этом на сцене мы видим ту самую классическую сказку "Питер Пэн". Также тикает крокодилица, преследующая капитана Крюка, который также "гордится" своей рукой-крюком и командует недалёкими пиратами. Тут есть и гордая Огненная Лилия. Конечно, мальчишки летают - Питер Пэн обязан летать - и пусть им в помощь самолёт времён первой мировой... И фея есть - ещё одна прекрасность - её играет актриса театра слабослышащих актёров "Недослов" Виктория Барышникова. И разговаривает на своём языке фей - языке жестов (кстати, в программке есть "азбука" языка жестов, правда, английского). Красиво!!
Милое решение со сбежавшей от хозяина тенью. Личная радость - волынка с прилагающемся волынщиков килте - моя слабость! Ещё отсыл к первой мировой - газовая атака, противогазы...
И да - глупое уточнение, что всё пение только живьём, но и оркестр свой, расположенный над зрителями на балконе!

"Не спешите, дети, вырастать, пусть помедленнее старятся родители"...

Очень любим этот театр и пересмотрели почти все музыкальные постановки. Мюзикл "Питер Пен" режиссера-постановщика Алексея Франдетти выбивается из общего ряда небанальным прочтением популярной сказки шотландского писателя Дж.Барри. Несмотря на сказочные атрибуты, смысл постановки становится понятным только к концу спектакля. Это любовь и поддержка близких, вера в чудо. Визуально все очень эффектно: огромный самолет на сцене, жутковатая крокодилица, настоящие шотландцы-пираты. И очень трогательно звучит живой оркестр и прекрасные песни в исполнении Нонны Гришаевой и других актеров. Наверное лучше идти на эту постановку с подростками, поскольку младшие школьники не смогут оценить всю многозначность и метафоричность спектакля.

"Не спешите дети вырастать, пусть помедленнее старятся родители..."

Сегодня в Московском областном театре юного зрителя премьера мюзикла «Питер Пэн» от Алексея Франдетти!

Живой звук, оркестр, музыкальные номера - мюзикл есть мюзикл. Но мюзикл обычно - это нечто лёгкое, а тут спектакль более глубокий, я бы даже сказала - сильный. И честно скажу - он меня тронул. Чувства, эмоции, слезы, нечто щемящее в груди - ради этого и стоит смотреть такие спектакли. Ведь и правда: самое главное в жизни каждого человека - это его родной дом. Где всегда ждут. Где никогда не закроют окно...

Поначалу мне было сложно воспринимать взрослых людей на сцене как детей. Ну какие они мальчики - была первая мысль. Но потом благодаря и великолепной актерской игре и в целом потрясающей постановке - это чувство ушло,и я действительно стала воспринимать их обычными ребятами, сочувствовать и сопереживать потерявшимся мальчикам и радоваться, когда они наконец обрели дом.

Невероятная игра света, погружение в происходящее. Этому ощущению способствует и перемещение актеров в зрительном зале. Каждый эпизод продуман до мелочей. Здесь есть и грустное и веселое. Ностальгическое и приключенческое. Трогательное и храброе. Очень разносторонне разыгран сюжет, если можно так сказать. Целая гамма чувств возникает за эти 2 часа. Сцены сражений очень красиво сделаны. Тут и "эффект замедленной съёмки ", и дымовые пушки, и свет, и звук.

Питер Пэн наверное живёт в какой-то мере в каждом из нас, поэтому эта сказка близка многим. Кто бы не хотел всегда оставаться ребенком и беззаботно радоваться жизни? Но жизнь есть жизнь, взросление неизбежно, нужно учиться брать ответственность на себя и за себя. "Страшно не то,что мы взрослые, а то что взрослые теперь - это мы" - такое осознание приходит ко всем.

Возрастное ограничение стоит 8+. И я вот прям очень согласна с ним, это реально минимум, а лучше даже может лет с 10. Во-первых есть по настоящему страшные сцены про смерть и боль. Во-вторых вопросы поднятые в спектакле - они не из простых, а главное, это прям вот хорошо бы тут прочувствовать всю глубину постановки и проникнуться жизненными ценностями.

Спектакль идет 2 часа с антрактом.

В здании МОГТЮЗ мы были впервые. Здание смотрится большим и монументальным снаружи, но внутри все оказалось очень камерным и уютным. На первом этаже небольшое кафе, а вход в зрительный зал на втором этаже (имеется даже лифт). Зал небольшой, но очень уютный. Звук отличный и не громко и не тихо, прям как надо. Перед спектаклем можно купить цветы артистам.
Перед началом спектакля выступил режиссер Алексей Франдетти. Он подчеркул, что лучше соблюдать возрастное ограничение от 10 лет, так как темы, затрагиваемые в спектакле не для малышей. После спектакля он приглашал на обсуждение увиденного.
Спектакль начинается с момента когда несколько молодых людей в военной форме уходят на войну. При этом на сцену выходит настоящий волынщик и играет на волынке. Это сопровождение очень интересно и необычно звучит, ведь англичан в первой мировой войне действительно провожали под звуки волынки. Затем происходит взрыв и наши герои оказываются в госпитале. Появляются врачи и медсестры, слышны стоны и взрывы. Потом одна из медсестер начинает читать Питера Пэна и перед зрителями разворачивается действие этого произведения. Раненые солдаты превращаются в мальчишек, а медсестра в Венди. Тут и начинается история. Война между пиратами и индейцами показана опять таки очень интересно. Пираты атакуют газом (в первой мировой активно использовалась газовая атака) а индейцы отвечают огнеметами. Сражение Питера Пэна с Капитаном Крюком тоже интересно смотрится и также необычно заканчиваеся...
Музыкальное сопровождение просто потрясающее: тут и музыкальный оркестр, и волынщик, и множество прекрасных песен и танцев. Особенно весело и задорно смотрелись танцы. Голоса актеров звучали просто бесподобно, пели они так, что пробирало до глубины души. Декорациями сначала служили койки и тумбочки в госпитале, а затем сменились огромным парапланом на сцене и деревом, на котором жили мальчишки. Также в те моменты, когда Венди и мальчишки летали в зрительном зале пускали настоящий радиоуправляемый биплан.
Актеры все молодцы, пели, танцевали и даже выделывали небольшие трюки. Больше всего мне понравилась Юлия Дарина, играющая Венди и конечно Нонна Гришаева, в роли медсестры и миссис Дарлинг. Их голоса просто прекрасны, а мамы, которыми они были бесподобны.
Сам спектакль достаточно серьезный и глубокий. Очень важную и тяжелую тему поднимают в нем - мальчишек, погибших на войне и никогда не ставших взрослыми. Навсегда оставшихся где-то там, в стране Неверлэнд. И их мамы, которые будут всю свою жизнь ждать возвращения домой своих сыновей и верить, что они когда-нибудь обязательно вернутся. Так что смотреть спектакль я бы рекомендовала только после 10 лет. Когда ребенок сможет проникнутся этим философским смыслом и понять, что хотел сказать режиссер. А я, в свою очередь, очень рада, что есть такие спектакли. Они нужны и необходимы подрастающему поколению, чтобы ценить то, что они имеют, а особенно своих мам.

" - А еще, а еще мы будем разбрасывать по всей комнате носки, а ты будешь их собирать и штопать! Правда здорово?!
- Правда!
- Полетели!"
Мюзикл Питер Пен, чья премьера вчера состоялась в Московском областном театре юного зрителя @mogtyz, захватывает все внимание и не отпускает его с первых минут и до последних оваций. Это серьезная история о детях и взрослых, детстве и взрослении, ответственности и легкомыслии. Это очень музыкальный спектакль с живым оркестром, песнями и танцевальными постановками, перемежающимися взрывами, сражениями и всем тем, что так любят мальчишки всех возрастов.
Но это спектакль не только о мальчишках и приключениях, это спектакль о родителях и семье, о доброте и прощении, он затрагивает те струнки души, которые понятны и взрослым и детям.
Мы с сыном остались в полном восторге. Спектакль однозначно станет любимым и узнаваемым у детей и взрослых всех возрастов.
Благодарю сообщество #moskvalublu, #moskva_lublu за уникальную возможность побывать на премьере!

«Питер Пэн» в Московском областном театре юного зрителя мы успели посмотреть накануне введения досуговых ограничений.

МОГТЮЗу удалось очень необычно и круто поставить всем известную сказочную повесть, главная мысль которой: «Не спешите, дети, вырастать!».

В начале спектакля - волнующий марш солдат, которые перемещаются из зрительного зала в военный госпиталь.

Далее мы вместе с главными героями оказываемся в истории про Питера Пэна, Венди и ее братьев: с музыкой, песнями, танцами, весёлыми шутками, театром теней и очень крутыми и необычными декорациями.

Будет и крокодил (со взрывчаткой!), и капитан Крюк с железной рукой, и «бой» Питэра с собственной тенью, и танцы краснокожих индейцев, мальчишек («пропавших, но не пропащих), и изящных русалок, и милая фея с волшебной пыльцой, и битва индейцев с пиратами (с дымом!), и немного интерактива с залом, и о трогательная песня и вообще вся роль мамы (Нонны Гришаевой❤️)..

Больничные койки и самолёты на сцене и над зрительным залом - это не просто декорации, а отдельные персонажи.

Актёры в спектакле 🔥

В общем, это полный восторг: зал аплодировал даже тогда, когда это не предполагалось.

И, действительно, «Не спешите, дети, вырастать!» - у вас и ваших роди елей сейчас есть возможность увидеть такие потрясающие спектакли как Питер Пэн в @mogtyz.

10 из 10.

На этот спектакль я советую приобрести билеты сразу после окончания действующих досуговых ограничений.

Дополнительная информация:

8+ (а лучше 10+).

Премьера!

И с 7го, и с 15го ряда все отлично видно (проверила лично).

Театр в 7ми минутах от метро Царицыно.

Пришлось уйти после первого акта, после того, как торжественно вынесли флаг Великобритании, это при том, что сейчас наших солдат убивает европейское оружие. Понимаю, что мюзикл ставился до начала СВО, понимаю, что автор англичанин, но все же нужно поддерживать свою страну, тем более в трудное время, и конечно, убрать из постановки торжественный вынос не нашего флага.
Ещё, не поняла зачем детям 10+ смотреть на взрослых "русалок" о которых трутся якобы мальчики и на кроколилицу одетую в виде террориста.
Почему-то на фото к мюзиклу не видела кадров с флагом, крокодилицей и русалок с обхватывающими их мальчиками.
К Н.Гришаевой относилась раньше положительно, но после спектакля очень расстроилась.

Берите пример с Севастопольского театре юного зрителя.