Тем, кто идет на спектакль с надеждой получить приятные эмоции и положительный эмоциональный импульс, лучше поменять билеты на что-нибудь другое. Несмотря на отличный актерский состав и тонкую игру, со спектакля выходишь с ощущением тоскливой безнадежности.... Последняя сцена, смысл которой, в общем, сводится к тому что каждое поколение несчастливо по своему, не придает особого оптимизма, и как мне кажется, не стоит того, чтобы на ней фиксироваться. Однако, тем, кому не безразлична тема детско-родительских отношений смогут найти для себя знакомые нотки, которые запоминаются, и над которыми стоит задуматься...

Спектакль берет за живое и выворачивает наизнанку. Очень глубокий и пронзительный, заставляющий потрясенно молчать и думать, много думать, очень много думать, вызывающий желание пересмотреть еще раз и увидеть то, что в шоке случайно возможно не было замечено..Слезы зрителей - выплеск невысказанной и ноющей боли.. Игра актрис фантастическая, гениальная. Спектакль очень женский и, имхо, тоже не для всех, чтобы его понять до конца, надо иметь «свою» историю. И самое сложное здесь - захотеть пережить её вновь....

Хороший спектакль-есть о чем подумать и даже поплакать, но нет липкого послевкусия тотальной безысходности и утомления от чрезмерной изобразительности действия. Спектакль позволяет заглянуть за ширму жизненных образов матери и дочки, сфоримированных самопрезентацией, обстоятельствами, стереотипами, и увидеть настоящих людей.
Мы видим, что Мать (Марина Неелова) - роскошная дама и известная пианистка, на самом деле, очень остро и болезненно чувствует осуждение дочери, что она очень боится тоски, и спасаясь от нее неизменно играет роль бабочки-красавицы.
Видим Дочь - серую мышку ( Алену Бабенко), которая изо всех сил старается быть более чуткой, верной, последовательной, настоящей и простой, чем ее мама и при этом страдает от того, что несоответствует ожиданиям матери и никак не может избавиться от детской пустоты.
Людям необходимо иметь отношения друг с другом, необходимо чувствовать связь с родными и близкими. И если мы сознательно не делаем этого, не умеем, не успеваем, боимся, то необходимый эмоциональный контакт выстраивается через обиду. Она становится связующим звеном, но ловушка в том, что со временем она загораживает от нас близкого человека.
Так получилось и в этой истории - Мать и Дочь любят друг друга, тоскуют друг по другу, но встретившись в пространстве, не могут соприкоснуться сердцами - между ними надут большой пузырь обиды, который они накачивали десятилетиями.
Тяга друг к другу так велика, что они перестают изображать дипломатические отношения и прокалывают этот пузырь. Они обвиняют друг друга, ругаются, плачут, кричат, разговаривают, и постепенно рушится разделявшая их стена.
Но каждая остается со своей болью и смотрит на незнакомку на той стороне. Пусто. Обеим очень горько и пусто, но зато они познакомились.....

Двоякое впечатление. Монотонность шведского театра против искренности театра русского. С одной стороны - безусловный талант Марины Нееловой, где даже долгий скандинавский монолог вызывает шквал мыслей и эмоций, с другой стороны - некоторое преувеличение проблематики, тусклая (на мой субъективный взгляд) игра остальных персонажей. Посмотреть стоит, но, пожалуй, в ракурсе спектакля одного актера. И, да, звуковое сопровождение кульминационно проникновенно.

Скажу сразу, что фильм "Осенняя соната" реж. Ингмара Бергмана меня зацепила больше. Картина мне показалась более правдивой, я сопереживала героям.
Театральная постановка не очень резко отличалась от знакомого мне сюжета, но мне понравилась тема духов прошлого, тени которого были "загробными зрителями" разворачивающейся драмы. Мне очень понравилось решение с домом-забором: прозрачным и в тоже время массивным, похожим на клетку, в которую выпустили двух героинь и из которой им не выйти прежними. Качели, дополнявшие образ Шарлоты, опавшие листья, музыка Эдуарда Артемьева - это замечательные, на мой взгляд ходы, создающие атмосферу.
Но в тоже время в этой постановке было очень много комичного, как будто напускного, раздражавшего потому, что сама тема борьбы матери и дочери, их "недолюбленность" по-моему не заслуживают "пощечины смеха". В тоже время, если бы это была чистая трагедия - она больше бы походила на фарс.
Если вам не жалко 3-х часов времени и 1200 тыс.: спектакль - хорошая возможность увидеть к чему приводят недосказанности, обиды и "никому не нужное" благо.

Это не спекаль, а сплошная халтура. Неелова хрипит, что говорит не слышно. Игра актёров нулевая, звукорежиссер спит. Да и тема избита и неактуальна. Дочь-мать, проблема поколений, это в прошлом. Убогая режиссура.

Режиссура очень слабая. Некоторые "ходы" прям удивляют. Актеры плоховато играют..еле досидели до конца

Были сегодня, не понравилось.
С такими великолепными актрисами как Марина Неёлова и Алёна Бабенко, используя всю мощь их таланта, можно было бы сделать шедевр. Этого не случилось.
Весь спектакль не могла отделаться от мыслей о дедушке Фрейде. Ну, конфликт у дочери с матерью... И что? Ни доведения ситуации до абсурда, вызывающего смех у зрителей, ни способов разрешения конфликта "отцов и детей"... Зачем нужен весь этот спектакль - непонятно. Не думаю, что режиссер всегда так уж связан авторским текстом Бергмана. Вся Норвегия представлена выбеленным деревом, шерстяными носками и вязаными кардиганами на героинях. Все как-то очень экономно - ни бури классической музыки, а в программе заявлено полдюжины классических произведений, ни хорошего танца - весь заявленный пасадобль, едва не переходящий в мужской танец на шесте, какой-то незавершенный, хотя именно он - единственное, что хоть как-то украшает спектакль, пасадобль хорош, но длится полторы минуты, на нем, видно, тоже сэкономили, не дали артисту выложиться от души. Наши замечательные, красивые, талантливые российские актрисы на поклон выходят в мятых, облитых соком ночных пижамах... Честно признаться, ждали, что во втором акте героиня Бабенко из серой мышки раскроется в яркую красавицу - не случилось, режиссер не счел нужным... Понравилась пластика Елены Плаксиной (Елены) во втором акте. Только вяло показана линия ее взаимоотношений с Леонардо.
Порадовали другие актеры, легко проигравшие свои роли, это и Леонардо, и Юсеф, и доктор, и медсестра, и Адам, и друг Шарлотты...
Спектакль о том, что родным людям не надо при встрече парить мозг друг другу, это ни к чему не приводит.
Я бы хотела так. В первом акте - побольше гротеска, может, реприз каких-нибудь. Чтобы зрители не только узнавали свои житейские ситуации, подобных разговоров между матерью и дочерью и так в жизни у всех полно. Но и смеялись, узнавая себя. Вплоть до сведения к анекдоту.
Чтобы побольше было художественных приемов, музыки, танца. Ева не просто играет на пианино, но и показывает, что эта музыка творит в ее душе, почему она выбрала именно это произведение... Чтобы у каждого героя, первого или второго плана была своя тема, которую он либо пел, либо танцевал бы.
Во втором акте чтобы Ева превратилась в яркую сильную женщину, а не оставалась инфантильной плаксивой неопрятной чумичкой. Как в фильме "Скандальное происшествие в Бриксмилле" - преображение миссис Мун. Чтобы актрисы к концу действа могли показаться в красивых платьях. Чтобы была показана линия любви между мужчиной и женщиной у каждой героини. Чтобы спектакль завершился каким-нибудь выводом, способом разрешения проблемы отцов и детей. Например, что не надо смотреть назад при выяснении отношений и упрекать друг друга. Чтобы опять-таки больше было музыки и танца, пусть герои не стесняются петь.
Вот как-то так.

Хороший, добротный спектакль на вечно актуальную тему.
Неелова, талантливая, яркая, выдающаяся актриса, тут правит бал. Поразительная, живейшая мимика, высочайшее мастерство, высший класс.
Бабенко пытается соответствовать, и в роли дочери, тусклой и практически бесцветной, местами жалкой, ей это удается неплохо.
Мать и дочь. Дочь и мать. Без вины виноватые друг перед другом. "И все, что происходит, запрограммировано природой". И вместе несут свой крест (чемодан), и каждая несет, как умеет.
Режиссеру хочется пожелать больше смелости и даже дерзости, опыт приходит, ну а в целом вышло очень недурно.