Спектакль "Орфей" по пьесе Теннесси Уильямса – это первая постановка театра Романа Виктюка после ухода из жизни его основателя и бессменного режиссера. Поставил спектакль актер этого театра Сергей Захарин, посвятив свою постановку самому Роману Виктюку.
Спектакль получился абсолютно в стиле этого театра. Хорошо, что есть, кому продолжить традиции. Я попала в тот день, когда обе главные роли игрались их исполнителями впервые (Иван Никульча в роли Вэла Зевьера и Мария Казначеева в роли Лейди Торренс), такой дебют второго состава. Постоянная публика очень тепло их принимала, просто завалила цветами. Очень здорово, когда в театре есть такая группа поддержки. Иван очень красив, конечно, и строен, но мне бы хотелось почувствовать энергетику, драматизм, любовь, короче, эмоции, идущие изнутри, а не просто красивое лицо и тело, хотелось видеть Орфея, а не актера. Возможно, он просто волновался из-за дебюта, а потом втянется и станет играть на полную катушку, но пока в этом дуэте отдувалась партнерша, а одной за двоих играть сложно. Но судя по количеству букетов, он любим публикой, так что, видимо, просто мне не повезло увидеть его в ударе, так сказать.
Что же касается моего впечатления, для меня спектакль сделали не главные персонажи, а массовка и россыпь исполнителей вторых, третьих и прочих небольших ролей, каждый из которых пусть ненадолго, но сверкал на сцене своими яркими гранями. В спектакле очень интересная пластика, это и не хореография уже, и не акробатика еще, такая гремучая смесь, создающая на сцене необходимую атмосферу. Мелкие реплики небольших персонажей сплетаются в ткань, укутывающую постановку мрачным шлейфом чего-то тягостного и напряженного, ну это же Уильямс, у него именно такая аура у произведений.
Мне понравились трехминутные буквально сцены с участием второстепенных персонажей – они были наполнены эмоциями и исполнены очень классно. Александр Семенов в роли шерифа, Константин Авдеев в роли Дэвида Катрира, Анна Нахапетова в роли Ви Толбет и, конечно, Олег Исаев в роли Джейба Торренса. Вот очень хорош – просто появляется на сцене, и чувствуешь, что происходит внутри у персонажа – высший пилотаж. Его персонаж, конечно, второстепенным не назовешь – именно он привносит в сюжет судьбоносные моменты, но на сцене его совсем не много.
Финал трагедии, на мой взгляд, был как-то невнятно скомкан, если бы я не знала сюжета, вообще бы не сразу поняла, что произошло. Мне показалось, что режиссер больше сосредоточился на хореографии и на сценографии, чем на действии. Картинка ему удалась, это бесспорно, и это очень украшает постановку в целом. Мне только не понравилась суета с зелеными подушками, а вот черные ящики прям очень впечатляют – не то гробы, не то комнаты. И когда их ставят друг на друга – а внутри практически трупы (ну или я их так воспринимала), и когда они рушатся доминошным потоком – сильно.
В целом впечатление противоречивое. Постановку стоило увидеть, ну хотя бы для того, чтобы понять перспективы театра "после Виктюка", ну и в принципе любопытно было посмотреть, да и сюжет интересный, но вот повторять ее точно не буду, такого "Ах", как после прекрасной "Федры" (которую смотрела там же пару недель назад) не случилось.

Миф о певце Орфее, который спустился в ад, чтобы вывести из него безвременно погибшую любимую Эвридику, но оглянулся и потерял ее навсегда, наверное, один из самых известных в мировой культуре. Теннесси Уильямс (автор моих любимых «Трамвай «Желание» и «Стеклянного зверинца») пошел дальше, перенеся элементы истории об Орфее в почти современный мир 1950-х – в маленький городок одного из южных штатов США.

Привычный уклад местных жителей нарушается с появлением в городе красивого молодого музыканта Вэла (Иван Никульча), который после 30 лет решил завязать с бурной жизнью вечного «странника с гитарой». Он оседает на одном месте и устраивается на работу в магазин старика Торренса (Олег Исаев). Вэл неосознанно изменяет уклад всех обитателей городка: взбалмошная Кэрол Катрир (Анастасия Якушева) нашла себе новую цель для соблазнения, полуслепая добрая жена шерифа Ви (Анна Нахапетова) лишь ему открывает, какие видения лежат в основе ее чудесных картин, сплетницы Долли Хэмма (Анна Могуева) и Бьюла Биннингс (Валерия Энгельс) вовсю обсуждают гостя, а мужчины – шериф и Торренс, не доверяют пришлому красавцу и относятся к нему с подозрением.

Конечно же, есть и Эвридика: молодая жена Торренса, Лейди (Мария Казначеева) – постепенно тоже проникается симпатией к разговорчивому Вэлу. Зародившаяся между ними любовь возвращает Лейди жажду жизни: она расцветает, ценит каждую минуту и готовится к открытию собственной кондитерской. К сожалению, зависть, ревность и обстоятельства оказываются слишком сильны…

Исходная пьеса называется «Орфей спускается в ад», и здесь филиалом ада становится этот маленький городок с его жителями, отрезанный от остального мира рекой, сродни Стиксу или Лете. Изящных пересечений с мифом множество, ведь совершенно неважно, что действие в ХХ веке, а у главного героя гитара вместо арфы - переселение душ никто не отменял. Вэл носит плащ из змеиной кожи: кто он для Лейди – спаситель или та самая змея, от укуса которой гибнет Эвридика? Несчастная Лейди, заточенная в доме старика-мужа, одновременно и Эвридика, и Персефона в плену у Аида. А шериф с двумя помощниками – трехголовый Цербер.

Режиссер Сергей Захарин придает постановке босховскую эстетику, этакий стиль кошмарного сна: вот в одном углу сцены – колоритная сиделка развлекается с двумя мужчинами, в другом – помощники шерифа забивают до смерти сбежавшего из тюрьмы, в третьем – танцуют юные влюбленные, в четвертом – Долли и Бьюла соблазняют парней, а красавица Ви на пуантах и в длинном черном пальто похожа на полусумасшедшую птицу, которая хочет улететь от деспотичного мужа. На сцене множество прямоугольных черных ящиков, которые не только символизируют рамки и ограничения, условности этого жестокого мира, но и станут для кого-то и постелью, и гробом – ведь любовь и смерть так неразделимы. Похожий прием я видела в «Комнате Джованни» в Театре на Юго-Западе, только там были клетки. Это очень сильные параллели, которые всегда хорошо работают.

«Орфей» - это история о чистой любви, которая сильнее смерти и потому будет жить в вечности. И если бы каждый смог вырваться из своего персонального ада, насколько больше света в душах мы все бы обрели.

Как хорошо, что традиции в театре Романа Виктюка не забываются, сохраняется его стиль постановок, а новые спектакли посвящаются незабвенному Маэстро, гениальному учителю своих талантливых учеников!

Наконец посмотрела спектакль "Орфей" Сергея Захарина в Театре Романа Виктюка. Название сразу напоминает о сюжете из древнегреческой мифологии, в котором рассказывается о роковой любви Орфея и Эвридики, но спектакль не по нему, а по пьесе Теннесси Уильямса "Орфей спускается в ад". Того самого Уильямса, который написал уже давно известные и любимые всеми театралами "Стеклянный зверинец" и "Трамвай "Желание". Автор перенес древнегреческий миф в современный мир середины ХХ века. Но Сергей Захарин пошел дальше, возможно я ошибаюсь, но он перешагнул порог XXI века, и даже более - поставил постановку вне времени.

В спектакле Вэл Зевьер (Орфей) - обольстительный рок-музыкант. Он нарушает размеренный уклад современного Содома, где сиделка и городские женщины придаются бесконечному разврату и сплетням, принеся в него свет, любовь и надежду. Люди тянутся к нему, даже полусонная жена жестокого шерифа, чьи помощники насмерть забивают беглеца, лишь гостю рассказывает о своих видениях. С внешностью Тарзана, голым торсом и гитарой в руке музыкант притягивает внимание зрителей Театра, равно как и внимание жителей городка на сцене. И молодая жена жестокого и деспотичного Джейба Торренса - Лейди Торренс - находит в приезжем музыканте отдушину, и между ними вспыхивает большая любовь. Но тщеславие и ревность оказывают слишком большое влияние, и Вэл в плаще из змеиной кожи становится не спасителем Лейди, а змеем-искусителем, укусившем ее. Роль Джейба исполняет заслуженный артист РФ Олег Исаев, и вот где истинная внутренняя мощь, проникающая в каждый уголок сцены и в сердца зрителей!

Режиссер добавляет в спектакль дополнительную символику, что в Театре Романа Виктюка уже традиционно и всегда очень приятно. Например, жители города под пристальным надзором Джейба регулярно моют руки. Но разве чистота внешняя означает внутреннюю чистоту, разве может вода смыть грехи населения этого небольшого городка? Это же касается и декораций. Большие черные ящики на сцене, изображающие темные и душные, похожие на саму жизнь этих людей, помещения, похожи на гробы, в которых на самом деле давно уже похоронены все жители, прикрытые грехами и похотью. Особенно сильна сцена с падающими как костяшки домино этими самыми гробами. А зеленые матрасы Вэла и Лейди напоминают зеленый островок безмятежности и счастья, где герои могут скрыться от посторонних глаз. Но больше всего поразила сцена, в которой Лейди кормит Катрира стеклом, и осколки сыпятся из его рта...

В спектакле неоднократно упоминается Роман Виктюк, и это немного выбивает из действия, но очень приятно и, я считаю, невероятно важно. Ведь с памятью о Маэстро новое руководство и артисты хранят традиции Театра и сохраняют стиль постановок. Перед просмотром спектакля рекомендую прочесть миф об Орфее и Эвредике или пьесу Теннесси Уильямса, чтобы понимать суть происходящего и получить истинное удовольствие от символики и отсылок в спектакле. А если не успели - краткое описание всегда есть в программке.

Cпектакль “Орфей” режиссёра Сергея Захарина в театре Виктюка – это печальная история неприятия чужака в стане обывателей. Полное название “Орфей, спускающийся в ад” пьесы Теннеси Уильямса очень хорошо проиллюстрировано на сцене театра.

Сюжет довольно прост: в городок, погрязший в пороках ( мне сразу пришла ассоциация с фильмом “Догвилль”), приходит чужестранец Орфей (Иван Никульча).
Он молод, силён, в руках у него гитара, он весьма хорош собой, и ...в этом проблема.
Сонный городок оживает, все дамы жаждут внимания Орфея, а мужчины еле сдерживают свои эмоции.
Орфей –чужак, и ему постоянно дают это понять. Мрак, в котором живут обыватели, безнадёжность и безысходность прекрасно передают декорации – чёрные ящики. Интересно, что ящики полые –это очень символично, ведь их можно наполнить и радостью, и горем –зависит от человека…
Итог трагичен –Орфею приходится покинуть городок, так и не прижившись. он –слишком экзотический цветок для этой почвы… Но, вместе с тем, зарождается и надежда, что даже своим кратким присутствием он изменил жизнь некоторых жителей городка, а значит, их будущее..

Спектакль поставлен в черно-белой цветовой гамме. Сцена расцветает только тогда, когда Лейди и Вэл вьют своё гнездышко. Зелёный цвет - цвет жизни! Но красные шапки горят предупреждающим пламенем на сбежавшем из тюрьмы арестанте и на добровольной арестантке этого города - Кэрол Катрир. В спектакле также появляется алый шланг в руках Лейди,которым она много лет пытается потушить пожар своей души после ужасной трагедии в винограднике, но мне он напоминает наградную ленту победильницы конкурса красоты.
Конечно, спектакль, в первую очередь - бенефис Ивана Никульча , яркого исполнителя роли Вэла Зевьера.. Зрительницы-Эвридики одарили его цветами после спектакля. Вообще все мужские роли были хороши.
Также женственна и хороша исполнительница главной роли Мария Казначеева.

В целом постановка соответствует духу театра, немного не хватило руки Мастера, нескольких штрихов. Возможно это лишь игра подсознания, которое шепчет, что как прежде уже не будет. Роли отыграны без нареканий, Экспрессия в диалогах, в мимике, хореографии, глушащие звуки падающих деревянных ящиков, похожих то на гробы, то на колыбель, отлично подобранная музыкальная часть, - это то, что мне интересно и близко, из-за чего я буду приходить сюда снова и снова. Спасибо, Маэстро, ушедшему, но не покинувшему.

Спектакль абсолютно не понравился. Чувствуется, что режиссер пытался вместить в этот спектакль современные стилистические формы, которые смотрелись неорганично и неоправданно. Актеры (высокого профессионального уровня) выполняя замыслы режиссера, вынуждены были громко кричать со сцены в зал и выполнять множество пластических движений, смысловую нагрузку которых, видимо, должен был уловить зритель, но, которая реально не поддавалась никакому пониманию. В результате главная идея автора полностью ускользает от восприятия, создавая общее впечатление, увы, полного бреда.
В дополнение, если вы надеялись, глядя на основную афишу, где изображен главный герой с гитарой в руке, послушать хорошую гитарную музыку, то вы получите дополнительное разочарование. Антон Даниленко, будучи прекрасным актером, гитарой владеет весьма посредственно, и вы не услышите ничего стоящего вашего внимания и, тем более, проникающего в душу.
Спектакль смотрели в день премьеры - 6 января 2021 года. Пошли, поддавшись на имя театра и автора пьесы, надеясь на глубокие впечатления и были разочарованы..

Театр "Романа Виктюка" вновь гостеприимно распахнул для меня свои двери, на это раз со спектаклем "Орфей"!

Роман Виктюк любил пьесы Теннеси Вильямса, считал его величайшим драматургом. Работа над пьесой «Орфей спускается в ад» началась ещё летом 2021 года, когда был жив Роман Григорьевич. Именно ему и посвятил свой режиссёрский дебют на сцене Дома Света актер, хореограф, а теперь и режиссер Сергей Захарин. Ему было не так просто соответствовать стилистике Маэстро, при этом сохранив свою индивидуальность. Этот спектакль Сергей Захарин посвятил Роману Виктюку, который всегда нес свет, доброту и любовь, притягивал этим светом всех, кто брел во мраке.

Пьеса запутанная и начинённая сложными символами - история взаимоотношений красавца Вэла и замужней Лейди, построена по аналогии с мифом об Орфее. Главный герой, привлекательный гитарист Вэл (Никульча Иван, 11 актерских работ в театре) выступает прототипом древнегреческого героя, Лейди (Казначеева Мария, 8 актерских работ в театре), молодая жена жестокого и деспотичного Джейба Торренса (Заслуженный артист РФ Олег Исаев) - несчастная Эвридика, а её старый умирающий муж Джейб – злой Аид.
Эта история о пробуждении истинной страсти и возрождении настоящей райской жизни, путь к которой мы, люди, давно утеряли.

Из декораций - одинакового размера черные ящики, трансформирующиеся в камеры для заключенных, кровати, помещения, и эффектно и громко падающие , как костяшки домино, да так, что сердце замирает! Зеленые матрасы символизируют уголок счастья, где главные герои могут остаться наедине.

Весь спектакль пронизан символикой - красный шланг, который почти в каждой сцене используют актеры, красные шапочки, летящие в небо, плащ из змеиной кожи на голом торсе Вэла, гитара с автографом Маэстро, зеленый дождь в конце постановки! Все вместе создает невероятный эффект сопричастности с великим Романом Виктюком, его приемами и находками.

Сценография, режиссура и хореография Сергей Захарина великолепны! Музыкальное оформление, над которым поработала Платонова Людмила, идеально вписывается в спектакль. А художник по свету Скорнецкий Сергей постарался подсветить все самые яркие моменты спектакля. Художник по костюмам, Александра Карпейкина, применила интересный подход к одежде героев в черно-белой гамме, который эффектно разбавили яркие акценты других предметов на сцене.

Зрители на поклонах долго не отпускали артистов, аплодируя стоя и даря множество подарков и цветов. Спектакль мне понравился своей проникновенность, яркими смелыми поворотами. Он вызывает страсть и волнение в моей душе. А что еще нужно, чтобы оказаться под столь сильным впечатлением?! Браво!

Можно по разному относиться к творчеству Романа Виктюка, но равнодушным оно не оставит никого.

Впервые мы познакомились с театром 15 лет назад на спектакле "Служанки", визитной карточке режиссёра, и были очарованы! Символично, что сейчас мы увидели спектакль "Орфей", который стал продолжением театра уже без знаменитого режиссёра. Спектакль-посвящение и спектакль-восхищение, дебютная работа Сергея Захарина в качестве режиссёра. Сама пьеса Теннесси Уильямса трагична, отношения Вэла Зевьера (музыканта-бродяги) и Лейди Торрент (владелицы магазина) развиваются при еще живом, но уже тяжело больном и озлобленном муже Лейди. При этом Вэлу ставят условие - исчезнуть из города или умереть. В театре решили максимально уйти в сторону света, которую несёт главный герой. Он словно древнегреческий Орфей, только в кожаном плаще и с гитарой, идёт по миру и призывает к жизни и любви. Не мудрено, что все жители городка тянутся к нему: женщины, чтобы сбежать обыденности и одиночества, мужчины - чтобы погасить непривычный свет и вернуться в свое болотце. Спектакль пронзителен своим посылом жить во имя любви, даже если против тебя весь мир! Сценография, хореография и музыка до мурашек! Особенно эффект домино с чёрными ящиками через всю сцену. Актёры проживают роли через собственные истории, ведь каждому есть что поведать миру.
И наше отдельная благодарность Ивану Никульча (исполнителю главной роли) за харизму и потрясающую форму, помним его ещё по роли Мсье.

Очень рекомендую ходить именно парам, чтобы подогревать свои чувства, и помнить, что любовь обязательно спасёт этот мир и подарит новую жизнь!

Спасибо за наш отличный вечер!

Стоит сходить хотя бы ради красивого саундтрека ко всему спектаклю. Подбор музыки какой-то особенный, догоняет спустя время. Очень красивая сцена с зелеными "лепестками" и песня в этот момент. Грустный спектакль, конечно.

Сидим на данном спектакле прямо сейчас. Очень хочу встать и уйти, но не хочется расстраивать артистов. Хотя игра очень посредственная. Крики, ахи, охи, странные танцы, странные декорации. Как по мне, полная чушь.

Оказалась отличная пьеса Теннеси Уильямса (нравится мне больше кошки), и эпиграф к ней выбран режиссером ли, художником-постановщиком ли, не знаю, но весьма образный и намекающий.
Вот первоисточник – Рене Магритт «Влюбленные»
И вот как на сцене выглядит намек. В пьесе главная тема любви-нелюбви лишена откровенно гомосексуального характера, ну разве что намеки-ремарки-подчеркивания того, как красив главный герой и как на самом деле равнодушен к цепляющимся за него женщинам (надоели), но может снизойти. Иногда. И вот оно – это роковое снисхождение до женщины в беде. После которого – конец. Причем почти всем участникам этой истории.
Главный герой, романтичный мальчик-бродяга 30 лет с гитарой (джинсы рваные, пижонский плащ из змеиной кожи, высокий рост, ковбойский шик, Антон Даниленко)
Сначала к нему пристает молодая и разбитная девчонка (Анастасия Якушева), она - богата и значит, свободна (хотя б в какой-то мере), но успеха не имеет. Дано – Вэл не продается и не поддается. Его здесь (в тюрьме) приютила не слишком вменяемая жена шерифа, художница Ви (Анна Нахапетова). Очень яркая хореография у этой героини. У артистки гибкие руки, ее пор де бра извилисты как ветки дерева в ветреную погоду, и вообще она сама как произведение искусства. Хрупкая и утонченная.
У мужа Ви Олбет, шерифа, своя команда убийц, оперативный отдел, так сказать, и в самом начале действия они себя демонстрируют однозначно: мочат какого-то мальчишку (и мы подозреваем, за что, но слов нет ни у кого, только у жертвы, он говорит – простите, это - трагично)
И главная встреча – низкие частоты, музыка в спектакле вообще отменная (не как обычно, извините) – с хозяином магазином и его женой – происхождением итальянкой средних лет по имени Лейди. Вэл соглашается на связь с ней, но спасти от полу-трупа (главное тут полу) у него не выходит.
Мне понравились три девочки-персонажи со стороны провинциального болота и зла. Все они– будто Одри из Завтрака у Тиффани разтроилась и категорически перебрала с коктейлями. Пластика, платья, прически и длинные сигареты – привлекательные и нехорошие.
Сиделка Портер (Олеся Быкодерова) – как раз совсем не милая. Еще неприятнее ящики – клетки-саркофаги в качестве декораций. То есть роль свою они играют отменно, и вполне понятно артикулируют, кто тут скован-прикован, и кому пора до земли, но с каким же грохотом они падают на пол. Уши мои нежные, прикрыть успеть бы.
И не главный, но важный вопрос – где и как нашли для этого спектакля бесподобную песню, поет ее скрипучим низким голосом какой-то наглец и разгильдяй, очевидно, на итальянском языке. Красота и искус. Где взять запись – ведь сама так не спою.