Мне понравился спектакль "Носорог" Ивана Поповски. Рекомендую
Эпидемия носорожьего гриппа – что может быть атипичнее? В благополучном французском городке разворачивается неожиданный зоомедицинский триллер: жители один за другим начинают превращаться в носорогов. Основные симптомы – повышение температуры, склонность к похрюкиванию, почёсыванию и пофыркиванию, трансформации кожи, шишка на лбу и неравнодушие к грязевым ваннам. Поначалу всех интересует количество рогов и происхождение видов пробегающих аццких жывотных, но вскоре наиболее проницательные жители города начинают за рогами различать индивидуальности, характеры и личности. Это в конечном итоге позволяет развивать не просто театр абсурда, но и проблематику экзистенциального выбора отдельно взятого человека, а также тему толерантности в обществе (что, кстати, актуально для России!).
Обидно (и вместе с тем назидательно!), что в итоге человечество так и не удалось спасти, ибо единственная уцелевшая в этом зоосаде пара не смогла построить отношения: соблазнительная Ева предпочла медленно спивающемуся и склонному к чрезмерной рефлексии Адаму энергию, свободу, рычание и весёлый городской джоггинг в стаде оносорожившихся.
Спектакль весьма продолжительный (более 3 часов!). Однако театральные стайеры будут вознаграждены: постановка феерична, динамична, гомерична и истерична (в хорошем смысле, ежели таковой есть).
Всё начинается с обычной жизни в городе. Кто-то идёт в магазин, кто-то болтает в кафе. Как вдруг по улицам начинают бегать носороги. Есть смешные сцены. Правда я настолько устал за день, что последние 5 минут спектакля заснул, и меня будила девушка, которая дежурит у дверей. Но это случилось не от того что скучно. Оказалось, что это люди превращаются в носорогов. Никакой логике не подвластно - логик превратился в носорога.
Мастерская Петра Наумовича не перестает радовать. Спектакль отличный, если есть возможность - необходимо идти. 2 действия, контрасных друг другу. Первое - с великолепной сценографией, музыкальным сопровождением, наполненное иронией. Второе - статичное, в которое вынесена основная смысловая нагрузка пьесы Ионеско. Пирогов великолепен, органичен, естесственен в каждом движении, в каждом монологе. Да и вся труппа вызывает искренное восхищение. Все, происходящее на сцене, оставляет некое "послевкусие", впечатления сохраняются надолго, хочется сходить еще разок.
Великолепный, очень стильный спектакль! Он достойно вписывается в ряд прекрасных спектаклей театра Фоменко. Очень актуальный сюжет, зачастую то, что показывают на сцене собственно и не выглядит таким уж абсурдом по сравнению с реальной жизнью. Очень понравились актерские работы - Пирогов играет так, что действительно становится страшно от прои сходящего, он заставляет сопереживать и зрителем в каждый момент времени владеет именно эмоция, заданная Пироговым. Как всегда бесподобные Тюнина, Казаков, Бадалов
Мое дебютное посещение Мастерской Петра Фоменко очень порадовало не смотря на то, что бы приобретен билет на "непростой", по мнению кассира, спектакль. Основной лейтмотив "окружающие люди в твоих глазах" очень интересно и по разному обыгрывается по ходу постановки, перекликаясь со смежными темами любви, морали. Действие сопровождается веселыми шутками. Игра актеров, декорации, свет, музыка - все на высоте. Рекомендую!
В маленьком французском городке происходит нечто невероятное - люди превращаются в носорогов.
Абсурд. Да. Бред. Да. Заставляет задуматься - тоже да.
Напряжение, смех, мысли о человеке и человечности - все слилось в едином непередаваемом ощущении.
Я вышла из театра под очень сильным впечатлением и с трудом уснула тем вечером - такой мощный заряд я получила от спе ктакля.
И еще - у меня появился любимый актер в этом театре - Кирилл Пирогов просто невероятен.
На спектакль пришла неподготовленная ) до банальности - о чем будет идти речь, просто не имела понятия. Поэтому первые полчаса смотрела с недоумением, пытаясь вникнуть в суть, но с великим удовольствием. С удовольствием - потому что движения актеров легки, непринужденны и отточены; смена декораций - это танец; постоянная динамика спектакля сопровождается искусным юмором. После сцены с мадам Бёф идея пьесы стала окончательно ясна, и с этого момента мозг просто "закипел". До чего же достоверна эта пьеса абсурда! Не знаю почему, но первая ассоциация у меня возникла с идеей коммунизма - идея, захватывающая миллионы. И процесс распространения этой идеи, размышления индивидуумов - все это гениально показано!
Возможно, появление Жана в костюме Носорога в конце первого действия несколько не к месту, но спектакль сам по себе нагружен смыслом, поэтому такая эмоциональная разрядка должна существовать.
Все, описанное ранее - и сцена купания в болоте, и Дэзи, в конце концов увидевшая прелесть носорожьей стаи (?), и примкнувшая к ним, отказавшаяся от любви к Беранже, и последние рассуждения Беранже - раз я остался один, может быть и мне к ним примкнуть? - все гениально!
Отдельно про Кирилла Пирогова - это не первый спектакль, в котором я его вижу, но чудесным образом он всегда выделяется даже в эпизоде и обращает на себя внимание. А в главной роли - просто без комментариев :)
Иногда чего-то очень ждешь, а потом это не оправдывает твоих надежд, которые , к слову, обычно становятся очень уж идеализированными после долгого ожидания... Это горькое чувство. Но бывает совершенно обратная ситуация: рядовое событие тебя поражает, приводит в восторг. Этот "закон" особенно справедлив для фильмов, спектаклей и всего в этом духе. И когда подобное случается, чувствуешь себя словно на вершине над всем, что смотрел и видел в последнее, обычно продолжительное, время... Именно это случилось со мной на "Носороге". Не вдаваясь в подробности и детали, которые невозможно в полной мере описать, скажу лишь, что помимо обильного остроумия, в спектакле естественно присутствует социальная проблематика: например, в нём показано, как быстро может событие, явление, идеологическое течение , поначалу принятое в обществе с воплями ужаса, негодования и отвращения стать совершенно обыденным, привычным, нормальным. Превосходный спектакль.
"Носорог" - спектакль по крайне актуальной, архиважной (в контексте "текущего момента") пьесе Э.Ионеско. Сам автор скромно поясняет, что пытался исследовать механизм массового психоза, однако мне кажется, охватил более широкие темы: эпидемия идей, утверждение миро-воззрений и массовая смена образа жизни. Причем все это в смысле деградации, торжества "простых формул" ("мне про вас(людей) все равно только поперек не надо!") - хорошо перекликается с "а взять все, да и поделить" из другой гениальной книги. Не радостные выводы авторов практически совпадают: многие уже(у Булгакова ещё) не люди и оценка их деятельности в контексте чел. морали не уместна. У Ионеско трагизм ситуации усилен местом действия: центральная Европа, сл-но: гуманизм, тойлерантность, защита животных и прочее и прочее... Больше всего пугает та убедительность, с которой автор показал полную невозможность в системе обще-человеческих духовных ценностей и этических норм адекватно оценивать и реагировать на происходящие изменения. Причём быть человеком отказываются вовсе не маргиналы и деградировавшие личности, а элита – успешные, удачливые, состоявшиеся. Ну невыгодно быть человеком, слишком много обязанностей, табу. Быть «носорогом» куда практичнее. Остальные(с разными мотивировками) следуют за ними. За 2 с небольшим часа сценического действия идеальный городок превращается в пастбище «носорогов», вполне милых животных, которым однако, гуманизм уже совсем не близок... И всё, человеческая цивилизация, со всеми своими культурными, духовными ценностями заканчивается, причем очень естественным путём – за ненадобностью. Последний человек, вечно пьяный индивидуалист, с «особым» мнением по любому поводу, выглядит просто нелепо в сравнении с целесообразностью животной сущности нового мира. Не знаю, что находят абсурдистского в этой пьесе, по моему очень жизненный материал. Играли замечательно, убедительно раскрыть столько смыслов - это сценический подвиг, не меньше. А+, смотреть ВСЕМ, молодым особенно.
Скажу честно, философия автора произведения, по которому ставили этот спектакль мне не близка, но постановка Поповски замечательная. Быстрота смены декораций просто потрясает, отличная музыка, блистательная игра актеров, даже сложно выделить кого-то и именно вот это мне и нравится в мастерской Фоменко, что там даже самая незначительная роль играется актерами так, как будто они изображают Гамлета на сцене. Галина Тюнина перевоплощается из эстетичной француженки в элегантном оранжевом миниплатьеце в седоволосую и толстозадую Мадам Беф и эти два абсолютно разных образа не накладываются друг на друга - абсолютно два разных персонажа, сыгранные одной актрисой - вот , что значит мастерство! Олег Нирян - ну это что-то с чем-то.....даже сложно подобрать слова, но он своим мастерством и игрой завораживает так, что ты забываешь про главного героя этого спектакля. Сцена с импровизацией болота , наверное, один из ярчайших моментов спектакля. Три с половиной часа пролетают как одно мгновение - однозначно надо идти!
Люблю саму пьесу Эжена Ионеско, по которой поставлен спектакль. По-моему, все получилось: очень точно, аккуратно, стильно (почему-то именно такое слово возникает). + визуальное решение постановки показалось очень интересным и соответствующим атмосфере пьесы.
Записки дилетанта.
№ 45. Мастерская Петра Фоменко. Носорог (Эжен Ионеско). Реж. Иван Поповски.
Прививка от бешенства.
Пьеса драматурга Эжена Ионеско, классика театрального авангарда и одного из основоположников «Театра абсурда» (или «Театра насмешки» - этот термин был ближе автору), была написана в 1960 году и пережила множество постановок по всему миру и до сих пор не утратила актуальность. Публика не сразу приняла Ионеско - он шутил по поводу бурных скандалов, сопровождавших его спектакли: «если неуспех будет распространяться таким образом, он превратится в триумф». В Москве, запрещённого в Советском Союзе «Носорога» до «Фоменок» ставили лишь дважды. Таким образом, спектакль, поставленный режиссёром Иваном Поповски, родившемся в Македонии (на сегодняшний день он поставил четыре спектакля для театра) – явление на театральном небосклоне достаточно редкое.
В пьесе в аллегорической форме показано завоевание общества определённой идеологией. Лишь считанные единицы способны разглядеть казалось бы очевидную опасность и не стать «носорогом» как все. Интеллектуальный конформизм и толерантность незаметно превращают сбившееся с пути общество в стадо рычащих толстокожих животных. Жертвами становятся все: и мужчины, и женщины, и молодые, и старые, и богатые и бедные. Все. Даже самый непримиримый персонаж - правдоруб Ботар сдаётся со словами: «Нужно идти в ногу со временем!». Из «честного» человека получается «честный» носорог. В блестящих, остроумных диалогах высмеивается безжизненный формализм логики, сугубо рациональный подход, приводящий к абсурду: «Все кошки смертны. Сократ смертен. Следовательно, Сократ — кошка …А ведь верно, моего кота как раз и зовут Сократ… Значит, Сократ был кошкой! …Так нам сейчас доказала логика».
Единственный, кто к финалу избегает психологически уютного "оносороживания" - критически мыслящий по отношению и к окружающим и к себе, пьющий нонконформист Беранже. Этот одиночка скверно выглядит: небрит, непричёсан, помят, вечно мается похмельем, несерьёзен, «ни о чём не думает», на работе пассивен и вял, полон страхов и неуверенности, но именно он не сдаётся, готовый защищаться один до конца против всех, чтобы остаться «последним человеком». Именно у неудачника (для большинства) Беранже хватает внутренних интеллектуальных и душевных сил, чтобы устоять в схватке против общества и именно этот хрупкий и ранимый человек выходит из неё победителем. Все остальные, несмотря на свою кажущуюся неколебимость, самоуверенность, облачённые в панцирь из социальных доспехов рано или поздно ломаются будучи не в состоянии сделать единственно правильный нравственный выбор – остаться собой, не поддавшись желанию быть «как все», комфортным большинством, бессмысленным звериным стадом.
Иван Поповски создал на сцене светлое, домашнее, сказочно-уютное пространство, разноцветный провинциальный мирок с мягкими цветами в пастельных тонах. Но с первых же минут на краю сцены контрастом появляется мрачная, чёрно-белая обезличенная, немая троица в котелках (напоминающая персонажей Рене Магритта) с забинтованными лицами, издающая глухое, угрожающее рычание (не прекращающее негромко звучать из динамиков и в антракте, поднимая градус тревожности и создавая специфическую атмосферу). С течением времени присутствие тёмной, незримой силы, которую они символизируют, будет всё назойливей, явственней, отчётливее. Обыватели у Ивана Поповски постоянно находятся вместе, они близки и дружны, представляя собой одно целое. Эти люди заодно, даже если спорят друг с другом. В их танцах видна синхронность. Людская масса символизирует, таким образом, единую социальную общность.
Главной задачей режиссёра стояло показать процесс трансформации, то, как мир людей под натиском «носорогов» превращается в мир зверей, как поддаются, психологически ломаются люди, становясь животными. Центральное, переломное место спектакля занимает плавная, оригинально придуманная и скрупулёзно показанная метаморфоза, происходящая с Жаном (Олег Нирян), приятелем Беранже. Персонаж понимает, что болеет и сопротивляется, как может, но хватает его ненадолго. Он кричит, шумно фырчит, чешется, бегает по кругу, опрокидывает предметы, пожирает апельсины с кожурой, валяется, купается в грязи. Постепенная утеря человеческого содержания, морали завершается утерей человеческого облика. Последними словами становятся: «Я тебя растопчу, растопчу!». Непосредственно носорогов режиссёр старается не показывать, ограничиваясь намёками, силуэтами, тенями, рёвом, но этого оказывается вполне достаточно.
Процесс трансформации затрагивает всё и вся: и человеческие личности (знакомых, коллег, друзей, возлюбленную, наконец) и декорации (двор выворачиваясь наизнанку предстаёт офисом, затем квартирой, и напоследок маленькой каморкой главного героя). Мир заполняется агрессией, сжимается раз за разом вокруг Беранже. Крепко сбитый, дружный и жизнерадостной человеческий социум по злой воле неотвратимо превращается в толпу животных. Носороги незаметно становятся фактом, данностью и к ним привыкают даже скептики, превращаясь в апологетов. Отдельного слова заслуживает выбор исполнителя главной роли - харизматичного Кирилла Пирогова, органичного в ней настолько, что, кажется, играющего самого себя.
Прочтение пьесы Иваном Поповски очень подробно, во многом буквально (вплоть до клинически точно воспроизведённого фырканья, которое издаёт Ботар), но от этого выиграют зрители не читавшие текст. Обратной стороной такого метода является некоторая затянутость, но она скрашивается благодаря фирменной Фоменковской лёгкой подаче, воодушевлённой игре актёров и эмоциональным диалогам.
Тема, поднятая в спектакле исключительно важна для любого, особенно такого политизированного как наше общества, где каждый является в той или иной степени «носорогом». «Оносороживание» непрерывно идёт со всех сторон, поэтому так необходимо иметь интеллектуально «противоядие» в качестве которого спектакль и выступает. И тот факт, что «Носорог» успешно идёт на сцене Мастерской Петра Фоменко уже более десяти лет вселяет надежду и придаёт оптимизм.
То, что десятиления назад было непривычным, сложным для восприятия, становится прозрачным, почти притчей. Не надо ругать спектакль за легкость, веселье, суматоху. Так и должно быть, панический страх приходит в солнечный полдень. В пьесе, разрушающей все иллюзии, смех - это освобождение. Всех поймали, гордого - на гордость, умного - на ум, чесного - на честность. Смысл никуда не делся. Отточенные афористические фразы не провисают, не застывают, а работают, как и должны.
Игра актеров прекрасна. Режиссура не покоробила ни разу, ничего лишнего, все оправдано. Надо обладать большой культурой, помимо таланта, чтобы поставить "Носорога" так - без указующих перстов. Спасибо.
Прочитав очень противоречивые отзывы, шла на спектакль с небольшой опаской, но с интересом. Осталась в невероятном восторге! Таких впечатлений давно не получала. Не согласна, что спектакль только для искушенного и подготовленного зрителя, мое мнение- он для всех и для каждого!
При всей абсурдности, показанное на сцене- правда, это как зарисовка с нашего общества, которое иногда (слишком часто) кажется еще более диким, чем стадо носорогов... А личностей мало, люди стремятся за толпой и затаптывают свою индивидуальность, им гораздо проще слиться с "серой массой" и быть "как все"... Очень мудрый спектакль, глубокий и тонкий. И низкий поклон прекрасным актерам, все играют феерически!
Попала на спектакль случайно, первый акт сначала меня не особенно впечатлил, но затем стало интересно, второй понравился больше- он такой, философский что ли. В целом: актерская игра отличная, очень поравились все, особенно Пирогов; отлично показана идея "оносороживания" толпы, ведь на самом деле так и происходит в жизни- стадное чувство охватывает большинство, даже тех, кто, казалось бы, не находит себя в жизни в принципе вообще, как в случае Беранже, считающего жизнь "противоестественной". Интересно будет тому, кто любит подумать и ОБдумать, другим же пьеса может показаться утомительной и скучной.
Носорог
Иван Поповски
Э. Ионеско
Мастерская Петра Фоменко
Легкий французский шансон, много цвета и света, городская площадь, неспешные горожане…казалось бы, жизнь идет себе и ничто не предвещает ничего плохого… только вот время от времени в голос городской жизни начинает вклиниваться хор безликих носорогов, и сразу меркнет свет, веет каким-то холодом…
Люди по одному превращаются в носорогов. Сначала все видят пробегающего носорога, и он их пугает, всех кроме Беранже, который как-то запаздывает с реакциями. Носорог пробегает второй раз и давит кошку Тюниной, по этому поводу устраиваются похороны.
Дальше «оносороживание» принимает массовый характер. На 3-х персонажах ярко показывается, КАК это происходит. Первый – Жан, друг Беранже (по-моему, Нирян великолепен в этой роли). Наверное, это ключевая, и точно самая яркая и интересная сцена спектакля. Жан, привыкший в противовес Беранже, плывущему по течению, идти к цели напролом, напрямик, и впрямь превращается в идущего напролом носорога. Сначала он начинает видеть их красоту, они ему нравятся, они «такие же существа», затем у него начинает болеть голова (растет рог), меняется голос и кожа. Взамен морали Беранже он предлагает природу, хочет «вернуться к первобытной чистоте», и, наконец, строит себе из кровати и цветов «болото», и так сказать, в нем « находит свое счастье». Сцена вроде бы смешная, но как раз в ней показывается то страшное перерождение, которое происходит со всеми героями. Вторым, на глазах у Беранже, превращается Дюдар, который тоже начинает видеть в них природное простодушие, простоту, они «играют», они «большие дети»…
Ко второму действию пространство сужается до размеров комнаты, шансон уже не звучит, его сменяет музыка Малера, поддерживающая трагизм обстановки и этого сужающегося мира. Вообще второе действие по сравнению с первым - серое почти бездейственное – чем меньше индивидуальностей остается, тем тусклее, серее становится мир.
Так сразу и не поймешь чего здесь больше: трагичного или комичного. Комичными выглядят все горожане: вечно нетрезвый помятый Беранже (кажется, Пирогову ничего особенного и не пришлось здесь играть, типаж, по-моему, вполне его, думаю, он идеально вписался) на фоне своего собранного правильного друга Жана; Логик со своими силлогизмами, Тюнина-кошатница, строгий безумный и эффектный «шеф» - м-е Папийон (Тюнин). Тюнину во второй ее роли м-м Беф изменили до неузнаваемости – подкладки на все тело, и в особенности ноги…и вот уже стройная Тюнина превратилась в полненькую женушку, которая узнает в рёве одного из носорогов голос мужа и буквально выпрыгнув из юбки она «летит» к нему. И здесь же, в контраст всему этому цветному веселому носорожьему миру - трагизм одиночества Беранже. Сначала один слабый безвольный несоответствующий ИМ, сильным, волевым, знающим, чего хотят и идущим к своей цели. И в конце снова – один против всех, но один «неоносорожившийся», один устоявший, лишний человек в мире коллективного носорожьего сумасшествия. Он не соответствует им, так как «середина, посредственность – вот, что считается нормальным», а он выбивается из их рядов.
Стойкость и твердость характеров всех героев оказывается видимостью, она (стойкость) существует до тех пор, пока их не подкашивает эта «болезнь». Выстаивает же только мягкотелый Беранже, сначала безразличный безучастный ко всему, потом увлекшийся подсчетом рогов у африканских и азиатских носорогов, переживающий за друзей, обретающий силу на борьбу…а после превращения Дези, которая также поддается красоте, «пению» носорожьего стада, Беранже поддается панике, сомнению, признает, что был неправ, но «оносорожиться» теперь не получается, поздно. Тогда остается только выстоять против них. И в финале он с ружьем идет на борьбу с носорогами. Вместо ружья Поповски предлагает свечу, чтобы освещать путь в сером тесном темном, сужающемся ко второму действию до размеров комнаты, мире носорожьей идеологии, и зонт, чтобы защищаться, ограждать себя и свет вокруг от потоков коллективной болезни.
Если говорить о названии, почему «Носорог», а не «Носороги», ведь вроде бы носорогов как раз стало много. Но носорог – животное не стадное, а так сказать «одиноко пасущееся». Получается, что Беранже у Поповски и остается таким одиноким носорогом против толстокожих людских табунов, которые гонятся бездумно в одну непонятно кем заданную сторону. Его же безвольность и такая непохожесть на них служит своеобразным «панцирем», носорожьей кожей или рогом, которые позволяют ему не затесаться в ряды «людей».
Если говорить о минусах спектакля, то для меня это только некоторая затянутость, но, с другой стороны, текст здесь очень важен.
Нестандартная постановка для большой сцены Мастерской, скорее нестандартное произведение было выбрано. Мы привыкли, что в Фоменко идут канонические спектакли по классике. Очень красивые. Очень достоверные. Из-за этого, порой, скучноватые. Что может многим не понравиться.
Но этот спектакль дело другое. Сам сюжет нас сразу интригует, ибо само произведение о том, как люди превратились в носорогов. А как это произошло и почему, можно узнать, сходя на эту прекрасную вещь. Вам точно не будет скучно, скорее вы будете сидеть и смеяться. Смеяться над той глупостью, которая льется со сцены, что, следуя логике, собака - это кошка и многое другое. И вы не будете замечать, что это и про вас и смех этот горький, на самом деле. Вы тоже можете однажды проснуться и обнаружить у себя на лбу рог или два..Ведь лучше превратиться в животное и быть в стаде, чем быть совсем одному
Или не лучше?
Кого же мы можем считать нормальным?..
Когда кто-то отличается от нас, мы не принимаем его, боимся, избегаем. Мы даже не пытаемся понять друг друга и самих себя. Мы боимся быть самими собой и боимся своих желаний. Человек загнал себя в рамки закона, морали и общественного мнения. Давайте зададимся вопросом: если бы не было общества, насколько было бы нам важно, поглажена ли наша рубашка, уложены ли волосы, или же они торчат в разные стороны? Конечно, многие скажут, что все это безумно важно, но, если отбросить эстетическую сторону, какая с функциональной точки зрения роль неглаженого костюма? Да никакая! Если бы все не гладили вещи, не делали прическу, то это бы и считалось нормальным.
В начале спектакля ухоженный, одетый с иголочки Жан учит своего друга Беранже правильному образу жизни, чтобы тот смог понравиться красавице Дэзи. Беранже, судя по его поведению, презирает нормы, навязанные обществом. Он любит выпить, так как «слишком перенапрягается на службе», не находит времени заниматься собой и каким-либо просвещением и самообразованием, работая 5 дней в неделю по 8 часов в день. (Перенося действие из спектакля в реальную жизнь, можно заметить, что проблема нехватки свободного времени действительно актуальна! Время типичного работника делится на работу и подготовку к ней. При типичном графике с 10 до 18 фактически невозможно куда-то выбраться в будни, а на выходных существует масса важных и неотложных дел, мешающих походам в театр, на выставку, в музей или любые другие места, даже если очень хочется!). Что мы видим по ходу развития спектакля – те, кто сильнее всего защищали общественные нормы и существующий уклад жизни, хотели свободы намного больше тех, кто позволял себе жить вне строгих рамок морали, нравственности и общественного мнения. Беранже не хотел слепо следовать за обществом, он хотел остаться тем, кто он есть, но и такие люди не могут жить в одиночку. Когда Беранже понял, что он хочет быть как все, стало уже слишком поздно. Он остался в вынужденной изоляции.
Так что же лучше: быть как все или выделяться? На мой взгляд, лучше прибегнуть компромиссу. Жить в гармонии с обществом, но при этом помнить и про свою индивидуальность. Нормы вырабатывались не просто так, а с целью сделать совместную жизнь людей безопасной, наладить общение друг с другом. Цена этого довольно высока – каждый теряет частицу себя, происходит некоторое обезличивание, формализация. Человек лишается свободы выражать себя. Но, может быть, иногда стоит рискнуть, стать первым, стать тем, за кем пойдут остальные. И уже те, кто будет не похож на вас, станут выделяться?..
Практически в любом спектакле на первом плане для меня игра света, атмосферная музыка, интересные декорации, а также наличие смешных моментов. Всё это есть в постановке "Носорог". Плюс несколько интересных персонажей. Хотите поразмышлять? -Этого тоже будет предостаточно. Стоит отметить, что 3 часа 20 минут проходят значительно быстрее, чем Вы можете себе представить. Плюсов более чем достаточно для того, чтобы провести свой вечер в приятной атмосфере театра Петра Фоменко.
Носорог: выход есть.
Что делать, когда в люди в обществе один за другим принимают «истину» по сути своей далекую и враждебную тебе?
Есть несколько вариантов решения:
1. Принять эту «истину» самому, потому что не могут люди ошибаться все вместе. И, скорее всего, эта «истина» верна.
2. Отвергать «истину» и бороться против нее.
3. Попытаться понять причину ее возникновения и либо принять (поняв причину), либо бороться с причиной.
Все герои пьесы Э. Ионеско «Носорог» принимают эту «истину», поочередно становясь носорогами. И главный скептик, - мыслитель Баранже (Кирилл Пирогов), отвергавший «истину», оставшись один – ревет как носорог и хочет стать таким же, как они.
Реальных параллелей с «Носорогом» множество: от распространения идей коммунизма и фашизма, до принятия/отрицания гомосексуализма обществом или контрацепции церковью.
«Меня за эту пьесу ругали <…> потому, что не предложил выхода. Но мне и не нужно было предлагать выход. Мне нужно было показать, почему в коллективном сознании возможна мутация и как она происходит. Я просто описывал - феномелогически –процесс коллективного перерождения.»- говорит Ионеско.
Однако выход есть – понять причину возникновения «истины» и либо принять (как принимают гомосексуализм), либо отвергнуть и бороться (как борются с фашизмом).
Постановка «Носорога» в Театре - Мастерская П. Фоменко не только заставляет задуматься о множестве вещей актуальных в современном обществе, но и получить удовольствие от игры актеров, великолепных декораций, световых и звуковых решений.
После спектакля мы поймали машину на Кутузовском - красную «Копейку» универсал. Мы сели в нее и попали в космический корабль: экран с яркими музыкальными клипами, люк из оранжевого стекла над головой, клавиатура, прикрепленная к стене, провода, яркие лампочки.. «Куда вам, дорогие?» - спросил водитель, парень лет 28, азиатской внешности, с умным взглядом из-под очков в тонкой оправе. Всю дорогу он спрашивал, удобно ли нам, не громко ли играет музыка, не хотим ли мы попить лимонада, не дует ли или не слишком ли жарко. От него исходила доброта, которая в нашем городе не принята, не обычна. Мы вышли из машины с улыбками: «Всего вам хорошего, дорогие! До новых встреч!» и с по-настоящему хорошим настроением. Но мне было и немного страшно за этого парня. Ведь он «Носорог» в этом мире, и найдутся люди, которым его доброта и необычность может чем-то помешать…«Удачи, вам, и счастливого Пути!»
была недавно в новом здании театра и как раз на давно интригующей пьесе Ионеско.
ООчень понравилось. Актеры - интерактивность игры; замечательное музыкальное оформление - французский шансон; публика, а также милый администратор.
Я смеялась от восторга, наблюдая за актером, который с нескрываемым удовольствием, болтался в импровизированном грязевом бассейне. Вообще, игра с водой и дымом и различными спецэффектами такого рода всегда отличали Мастерскую.
Несмотря на то, что по слухам, спектакль был близок к отмене из-за болезни одного из актеров, он все-таки состоялся и сильно порадовал меня.
Приятно была удивлена, тем как можно было преставить пьесу на сцене: динамичные декорации, яркие краски и никакого занудства.
Впрочем, говоря о театре Фоменко о занудстве упоминать не приходится.
Вид из здания на набережную тот час же был удостоен оказаться на рабочем столе мобильника - moscow city вечером оттуда смотрится как нельзя лучше.
Вчера 7 октября смотрели Носорога!! В театре были впервые-на новой сцене. Очень понравился! Уютно, стулья из "12-ти стульев", прожекторы, колонны, современный буфет, счастливые лица вокруг).. Про спектакль: было смешно, много юмора, таинственно и жутко, забавно и романтично, но в тоже время очень грустно! Актёры супер! Кирилл Пирогов великолепен! Всегда нравится общение актёров с залом. Ощущение близости и откровенности не покидало.. Однако, немного не хватило времени на аплодисменты! Актёры вышли только один раз, а так хотелось им поаплодировать ещё и ещё! Традиции театра или скромность актёров?.. Обязательно приду ещё раз!! Спасибо!
Болото! Любимое болото!
Спектакль мне очень понравился! И сам сюжет, и абсурдно-жизненные диалоги (как будто списаны с наших споров в мужем)), и игра актёров, и театральные решения самой постановки. Правда, первый акт был гораздо веселей и интересней, чем второй – депрессивно-затянутый.
Спектакль начинается с того, что на сцену из зрительного зала выходит трое мужчин в костюмах, шляпах и замотанных, как у мумии, лицах и руках. Они встают слева от сцены около микрофонов и издают какие-то инфернальные горловые звуки «Ууу!» И начинается красочное действие: утро, кафе на улице, просыпающиеся люди, остроумная бессмысленная болтовня и вдруг… «Уууу!». Этот звук периодически вторгается в сценическое действо, как какой-то устрашающий фон или напоминание о приближающейся опасности, о которой герои ещё пока что не подозревают.
Кто же наши герои? Все они разбиваются на пары, представляющие архетипичную пару «космос - хаос». Первые – логики, их жизнь течёт по распорядку, они всё подчиняют разуму, знают свои недостатки и умеют с ними справляться. Конечно, они обдумывают свою жизнь, но не рефлексируют глубоко. Их костюмы с иголочки, на работе их ждёт стремительная карьера, они ведут здоровый образ жизни, посещают театры, читают книги – в общем, молодцы ребята. Вторые – «эмоционалы» и «иррационалы». Они никак не могут взять себя в руки, выпивают и дебоширят, влюбляются, но не решаются признаться в любви. Они понимают, что «логики» лучше их, и хотят их понять и быть такими же, но что-то всё не залаживается. Как-то всё не складываются в их голове стройные теории разума. Из таких и наш главный герой – Беранже (актёр – Кирилл Пирогов).
Парадокс спектакля в том, что именно высшие представители гуманизма (в его ренессансном и просветительском представлении) и выбирают путь натурализма – а простым языком: самые разумные люди становятся самыми грязными животными. В то же время алкоголики и демагоги держатся до последнего, пытаясь остаться людьми.
Получается, что главный вопрос спектакля – что есть человек? Это существо, подчинившее свою жизнь разуму? Но ведь именно разум, логика приводит их к пониманию, что они хотят сидеть в болоте. Или же человек – это, прежде всего, чувствующее сердце, неидеальное, часто ошибающееся создание?
В итоге Беранже, который боится заразиться «носорожьей чумой» и пытается сохранить свой человечий облик, остаётся в гордом одиночестве. И здесь вспоминается старинная притча про отравленную воду из колодца: вся деревня пила эту воду, и жители становились сумасшедшими; но один человек знал, что вода отравлена и не пил из колодца; когда же увидел, во что превратилась деревня, начал сам притворятся сумасшедшим. Общественная норма переворачивается. Если в начале все боятся носорога и с ужасом встречают известия, что ещё один из знакомых стал им, то в конце – стать носорогом означает быть как все, это стало нормой. И уже носороги кажутся не такими уж противными, и даже красивыми, и песни они поют, а не воют, и в футбол играют. А Беранже, подобно сумасшедшему, сидит один в своей комнате, пьёт и боится.
Конечно, и автор, и режиссёр, да и любой другой читатель-зритель должен был бы задуматься, что не так-то уж хорошо поставить в приоритет жизни разум и быть идеальным, что нелепый и возвышенный Беранже вызывает несомненную симпатию (не зря же и Дези отдаёт своё любовное предпочтение именно ему, а не карьеристу с дипломом Дюдару), что общество – это толпа баранов (сказали «становись носорогом» - каждый и станет), но как-то у меня другой осадок остался. Уж больно смачно Жан размазывает в своей кровати землю из-под цветов с водой и плюхается в это желанное болото! И кажется, что может быть приятнее – скинуть с себя одежду, зарычать в полный голос, изваляться в грязи и просто бежать. Бежать вперёд или по кругу, ничего не замечая на своём пути, потому что ты сильный, здоровый, полон энергии и просто хочешь жить!
Не уж-то лучше запереться в комнате, в одиночестве глотать рюмку за стаканом, с вечно больной головой и страхом стать как все?