При отличной пьесе и прекрасном актерском составе - режиссёрская неудача, сводящая всё на нет. В итоге даже великолепные Тюнина и Пирогов не знают, что им играть, и сбиваются на унылую клоунаду. Похвальна самокритичность режиссера Поповски, подчеркнувшего в тексте фразу "носорог - это поповские бредни", но спектакля это, к сожалению, не спасает.

Кого же мы можем считать нормальным?..
Когда кто-то отличается от нас, мы не принимаем его, боимся, избегаем. Мы даже не пытаемся понять друг друга и самих себя. Мы боимся быть самими собой и боимся своих желаний. Человек загнал себя в рамки закона, морали и общественного мнения. Давайте зададимся вопросом: если бы не было общества, насколько было бы нам важно, поглажена ли наша рубашка, уложены ли волосы, или же они торчат в разные стороны? Конечно, многие скажут, что все это безумно важно, но, если отбросить эстетическую сторону, какая с функциональной точки зрения роль неглаженого костюма? Да никакая! Если бы все не гладили вещи, не делали прическу, то это бы и считалось нормальным.
В начале спектакля ухоженный, одетый с иголочки Жан учит своего друга Беранже правильному образу жизни, чтобы тот смог понравиться красавице Дэзи. Беранже, судя по его поведению, презирает нормы, навязанные обществом. Он любит выпить, так как «слишком перенапрягается на службе», не находит времени заниматься собой и каким-либо просвещением и самообразованием, работая 5 дней в неделю по 8 часов в день. (Перенося действие из спектакля в реальную жизнь, можно заметить, что проблема нехватки свободного времени действительно актуальна! Время типичного работника делится на работу и подготовку к ней. При типичном графике с 10 до 18 фактически невозможно куда-то выбраться в будни, а на выходных существует масса важных и неотложных дел, мешающих походам в театр, на выставку, в музей или любые другие места, даже если очень хочется!). Что мы видим по ходу развития спектакля – те, кто сильнее всего защищали общественные нормы и существующий уклад жизни, хотели свободы намного больше тех, кто позволял себе жить вне строгих рамок морали, нравственности и общественного мнения. Беранже не хотел слепо следовать за обществом, он хотел остаться тем, кто он есть, но и такие люди не могут жить в одиночку. Когда Беранже понял, что он хочет быть как все, стало уже слишком поздно. Он остался в вынужденной изоляции.
Так что же лучше: быть как все или выделяться? На мой взгляд, лучше прибегнуть компромиссу. Жить в гармонии с обществом, но при этом помнить и про свою индивидуальность. Нормы вырабатывались не просто так, а с целью сделать совместную жизнь людей безопасной, наладить общение друг с другом. Цена этого довольно высока – каждый теряет частицу себя, происходит некоторое обезличивание, формализация. Человек лишается свободы выражать себя. Но, может быть, иногда стоит рискнуть, стать первым, стать тем, за кем пойдут остальные. И уже те, кто будет не похож на вас, станут выделяться?..

Практически в любом спектакле на первом плане для меня игра света, атмосферная музыка, интересные декорации, а также наличие смешных моментов. Всё это есть в постановке "Носорог". Плюс несколько интересных персонажей. Хотите поразмышлять? -Этого тоже будет предостаточно. Стоит отметить, что 3 часа 20 минут проходят значительно быстрее, чем Вы можете себе представить. Плюсов более чем достаточно для того, чтобы провести свой вечер в приятной атмосфере театра Петра Фоменко.

Добрый день! на спектакль 27.06.14 шел с двойственным настроением т.к. предварительно ознакомился с рецензиями о спектакле, но желание сходить непоколебимо.Скажу сразу! к сожалению спектакль меня сильно разочаровал, но обо всем по порядку
Актеры играли очень хорошо за исключением Дэзи (Серафима Огарева)она показалась мне слабовата особенно под конец, где события разворачиваются в квартире Беранже (Кирилл Пирогов)когда они остаются вдвоем.
Сценография (декорации)и музыкальное сопровождение выше всяких похвал!тут и придраться не к чему.
Но всЁ , что касается остального ! а точнее самой пьесы могу охарактеризовать как об абсолютно слабом произведении.Автор откусил кусок и не смог его прожевать!Такое впечатление складывается на фоне всего.
Да, Фарс, Да, ирония возведенная в бесконечную степень абсурда катящуюся в дешевую американскую комедию.
Естественно автор хотел показать иронию на мир в котом мы живем на фоне маленького французского городка и его жителей!Проблемы глупости, слабости, нежеланием брать на себя ответственность и стадном чувстве людей.Но реализация , а точнее абсурдные диалоги и монологи на протяжении 3-30 часов вызывают откровенное негодование!Для фарса необязательно скатываться на самое дно, можно и пощадить нежные умы людей.
П.С. Толпа негодовала, а в финале кричала браво и хлопала!вот вам и "носорог"

Пьесы французского румына Эжена Ионеско изобилуют словесными вывертами, гипертрафированными образами и тщательно сдобрены многозначительными парадоксами. Казалось бы, цель достигнута: привычные стереотипы восприятия разбиваются вдребезги, мы, зрители, бежим прочь от так надоевшей действительности в сценический мир абсурда...
Режиссер Иван Поповски собирает разлетевшиеся в разные стороны осколки и создаёт...всё ту же опостылевшую всем реальность. Ещё один парадокс?

Как говорил Константин Сергеевич, на сцене нужна не жизненная правда, а художественная.Только вот, какая она, эта самая художественная правда? Не буду сейчас лезть в онтологические дебри критериев художественности, скажу только, что затеянный на рубеже 19-20 веков спор о дальнейшем пути театра ни к чему не привёл. "Натурально" ли всё показывать или опоэтизированно-символично - решает уже режиссёр, творец своей реальности. Главное, чтоб правда всё-таки художественная присутствовала..
Вот и Поповски продемонстрировал свои художественные приёмы в нелегком деле выстраивания сценического мира иллюзий.
Начало спектакля, на мой взгляд, затянуто. Хотя, троица в черных костюмах и шляпах с забинтованными лицами, некий такой утроенный вариант Андрея Бартемьева, время от времени появляющиеся на сцене и издающие устрашающие звуки, оживляют наводящий скуку разговор о логических предпосылках, но всё равно вздремнуть, уютно устроившись в кресле, хочется.

Но вот сцена, где Жан, друг Беранже, превращается в носорога, меняет дело! Затаив дыхание, следишь за тем, как он, перевернул кровать, налил туда воды, вытряхнул цветок из горшка, устроил там болото и начал заразительно барахтаться в нем, перемазанный настоящей, совсем не бутафорской грязью и по-носорожьи рычать.
- Слишком натурально? Физиологично? - спросите вы.
-Возможно, но невероятно правдиво, а в то же время художественно..
Может быть, как раз об этом говорил К.С...
Но вот зачем на сцену вывели его же в костюме огромного носорога-киборга, непонятно.
Мне этот эпизод, напомнил сцену из фильма "Добро пожаловать или посторонним вход воспрещён", где Митрофанова, родственница директора детского лагеря, должна была быть царицей полей и предстать на родительском дне в костюме гипертрофированного початка кукурузы. Но там то костюмированный праздник, а здесь для чего?
Ну, и конечно, Кирилл Пирогов в роли Беранже, очаровывает. Стоит досидеть до конца ( а спектакль идёт всё-таки 3 часа), чтобы посмотреть на Него, Единственного, оставшегося человека в этом безумном носорожьем мире...

Ну вот, утвердившись во впечатлениях, созрел написать пару слов о вчерашнем спектакле.

Сама эта первая "абсурдистская" пьеса, делая скидку на то, что это пятидесятые годы (То есть не смотря на образность и гротескность абсурдистского сюжета все равно очень прямолинейна, метафоричность такая совсем для "крепостных" топорной работы) явно небезынтересна и мне захотелось увидеть другую постановку. Потому что то, что я вчера видел было явно и заметно слабовато... Тройка по пятибалльной шкале с заметным минусом.

Размышляя о причинах общего впечатления думаю, что это в первую очередь вина режиссера, проработка сцен местами то натянутая, то статичная, то неубедительная,часть сценографии просто пахнет провинциальностью. Иван Поповский попал в мой персональный черный список.)))

Такая идея возникла еще и потому, что актеры в основном вызвали ощущение, что они бы могла больше. Чем дольше я смотрел , тем меньше у меня было ощущения театра, а больше ощущения сценки, удавшегося школьного спектакля старших классов.

Неприятно выделилась игравшая главную женскую роль во вчерашнем составе француженка Наджа Мэр. Не зная ее происхождения, на первых парах решил , что акцент и французские фразы меж делом - сознательный прием. Чем дольше она была на сцене, чем эмоциональнее она пыталась играть, тем сильнее становился акцент. Только акцент этот увы звучал ни как французский, а скорее, как немецкий или латышско-литовский. А сама игровая эмоциональность этой актрисы, была такая прохладная примороженная, как могла бы быть у прохладниших представительниц этих национальностей. Чем дольше она играла. тем больше меня раздражала неубедительностью и прохладностью , которую не перекрывала наигранность.

На сайте театра написано: Француженка, волей судьбы оказавшаяся в России. Училась в Саратовской консерватории и в СПбГАТИ (курс Байрамкулова). Поступила в стажерскую группу при Мастерской в 2007 г. За ввод на роль Дези в спектакль «Носорог» удостоена награды «Золотой витязь-2008» в номинации «Лучшая женская роль второго плана».

Непостижимое для меня обстоятельство. Видимо просто из удивления перед тем, что в русском театре, как в свое время в императорских театрах. вновь на сцене играет француженка. Надо заметить, что и в те времена в Россию не парижские примадонны приезжали. а те, кто не смог ничего не родине добиться. Оно, конечно, Мэр не касается. она здесь и училось.. но параллель напрашивается.

Буду срочно смотреть запись другой постановки "Носорога", чтоб исправить впечатление.

Носорог: выход есть.

Что делать, когда в люди в обществе один за другим принимают «истину» по сути своей далекую и враждебную тебе?
Есть несколько вариантов решения:
1. Принять эту «истину» самому, потому что не могут люди ошибаться все вместе. И, скорее всего, эта «истина» верна.
2. Отвергать «истину» и бороться против нее.
3. Попытаться понять причину ее возникновения и либо принять (поняв причину), либо бороться с причиной.
Все герои пьесы Э. Ионеско «Носорог» принимают эту «истину», поочередно становясь носорогами. И главный скептик, - мыслитель Баранже (Кирилл Пирогов), отвергавший «истину», оставшись один – ревет как носорог и хочет стать таким же, как они.
Реальных параллелей с «Носорогом» множество: от распространения идей коммунизма и фашизма, до принятия/отрицания гомосексуализма обществом или контрацепции церковью.
«Меня за эту пьесу ругали <…> потому, что не предложил выхода. Но мне и не нужно было предлагать выход. Мне нужно было показать, почему в коллективном сознании возможна мутация и как она происходит. Я просто описывал - феномелогически –процесс коллективного перерождения.»- говорит Ионеско.
Однако выход есть – понять причину возникновения «истины» и либо принять (как принимают гомосексуализм), либо отвергнуть и бороться (как борются с фашизмом).

Постановка «Носорога» в Театре - Мастерская П. Фоменко не только заставляет задуматься о множестве вещей актуальных в современном обществе, но и получить удовольствие от игры актеров, великолепных декораций, световых и звуковых решений.

После спектакля мы поймали машину на Кутузовском - красную «Копейку» универсал. Мы сели в нее и попали в космический корабль: экран с яркими музыкальными клипами, люк из оранжевого стекла над головой, клавиатура, прикрепленная к стене, провода, яркие лампочки.. «Куда вам, дорогие?» - спросил водитель, парень лет 28, азиатской внешности, с умным взглядом из-под очков в тонкой оправе. Всю дорогу он спрашивал, удобно ли нам, не громко ли играет музыка, не хотим ли мы попить лимонада, не дует ли или не слишком ли жарко. От него исходила доброта, которая в нашем городе не принята, не обычна. Мы вышли из машины с улыбками: «Всего вам хорошего, дорогие! До новых встреч!» и с по-настоящему хорошим настроением. Но мне было и немного страшно за этого парня. Ведь он «Носорог» в этом мире, и найдутся люди, которым его доброта и необычность может чем-то помешать…«Удачи, вам, и счастливого Пути!»

была недавно в новом здании театра и как раз на давно интригующей пьесе Ионеско.
ООчень понравилось. Актеры - интерактивность игры; замечательное музыкальное оформление - французский шансон; публика, а также милый администратор.
Я смеялась от восторга, наблюдая за актером, который с нескрываемым удовольствием, болтался в импровизированном грязевом бассейне. Вообще, игра с водой и дымом и различными спецэффектами такого рода всегда отличали Мастерскую.
Несмотря на то, что по слухам, спектакль был близок к отмене из-за болезни одного из актеров, он все-таки состоялся и сильно порадовал меня.
Приятно была удивлена, тем как можно было преставить пьесу на сцене: динамичные декорации, яркие краски и никакого занудства.
Впрочем, говоря о театре Фоменко о занудстве упоминать не приходится.
Вид из здания на набережную тот час же был удостоен оказаться на рабочем столе мобильника - moscow city вечером оттуда смотрится как нельзя лучше.

Удивительно, как из острой и актуальной пьесы можно сделать такое убийственно скучное действо! Бесконечные с неестественным надрывом нудные диалоги, сдобренные натужными и неуместными шутками. Про большую часть реплик и сцен возникает вопрос "зачем?", ибо на раскрытие темы или персонажей они не работают совершенно. Отдельное недоумение в адрес исполнения Жана и Ботара: персонажей, которые разговаривают исключительно хриплым визгом, невозможно слушать, хочется заткнуть уши. После первого акта ушли, невыносимо.

Плоско. Никак! Тема, может, и актуальная. Но спектакль ужасно пустой!

Вчера 7 октября смотрели Носорога!! В театре были впервые-на новой сцене. Очень понравился! Уютно, стулья из "12-ти стульев", прожекторы, колонны, современный буфет, счастливые лица вокруг).. Про спектакль: было смешно, много юмора, таинственно и жутко, забавно и романтично, но в тоже время очень грустно! Актёры супер! Кирилл Пирогов великолепен! Всегда нравится общение актёров с залом. Ощущение близости и откровенности не покидало.. Однако, немного не хватило времени на аплодисменты! Актёры вышли только один раз, а так хотелось им поаплодировать ещё и ещё! Традиции театра или скромность актёров?.. Обязательно приду ещё раз!! Спасибо!

Болото! Любимое болото!

Спектакль мне очень понравился! И сам сюжет, и абсурдно-жизненные диалоги (как будто списаны с наших споров в мужем)), и игра актёров, и театральные решения самой постановки. Правда, первый акт был гораздо веселей и интересней, чем второй – депрессивно-затянутый.
Спектакль начинается с того, что на сцену из зрительного зала выходит трое мужчин в костюмах, шляпах и замотанных, как у мумии, лицах и руках. Они встают слева от сцены около микрофонов и издают какие-то инфернальные горловые звуки «Ууу!» И начинается красочное действие: утро, кафе на улице, просыпающиеся люди, остроумная бессмысленная болтовня и вдруг… «Уууу!». Этот звук периодически вторгается в сценическое действо, как какой-то устрашающий фон или напоминание о приближающейся опасности, о которой герои ещё пока что не подозревают.
Кто же наши герои? Все они разбиваются на пары, представляющие архетипичную пару «космос - хаос». Первые – логики, их жизнь течёт по распорядку, они всё подчиняют разуму, знают свои недостатки и умеют с ними справляться. Конечно, они обдумывают свою жизнь, но не рефлексируют глубоко. Их костюмы с иголочки, на работе их ждёт стремительная карьера, они ведут здоровый образ жизни, посещают театры, читают книги – в общем, молодцы ребята. Вторые – «эмоционалы» и «иррационалы». Они никак не могут взять себя в руки, выпивают и дебоширят, влюбляются, но не решаются признаться в любви. Они понимают, что «логики» лучше их, и хотят их понять и быть такими же, но что-то всё не залаживается. Как-то всё не складываются в их голове стройные теории разума. Из таких и наш главный герой – Беранже (актёр – Кирилл Пирогов).
Парадокс спектакля в том, что именно высшие представители гуманизма (в его ренессансном и просветительском представлении) и выбирают путь натурализма – а простым языком: самые разумные люди становятся самыми грязными животными. В то же время алкоголики и демагоги держатся до последнего, пытаясь остаться людьми.
Получается, что главный вопрос спектакля – что есть человек? Это существо, подчинившее свою жизнь разуму? Но ведь именно разум, логика приводит их к пониманию, что они хотят сидеть в болоте. Или же человек – это, прежде всего, чувствующее сердце, неидеальное, часто ошибающееся создание?
В итоге Беранже, который боится заразиться «носорожьей чумой» и пытается сохранить свой человечий облик, остаётся в гордом одиночестве. И здесь вспоминается старинная притча про отравленную воду из колодца: вся деревня пила эту воду, и жители становились сумасшедшими; но один человек знал, что вода отравлена и не пил из колодца; когда же увидел, во что превратилась деревня, начал сам притворятся сумасшедшим. Общественная норма переворачивается. Если в начале все боятся носорога и с ужасом встречают известия, что ещё один из знакомых стал им, то в конце – стать носорогом означает быть как все, это стало нормой. И уже носороги кажутся не такими уж противными, и даже красивыми, и песни они поют, а не воют, и в футбол играют. А Беранже, подобно сумасшедшему, сидит один в своей комнате, пьёт и боится.
Конечно, и автор, и режиссёр, да и любой другой читатель-зритель должен был бы задуматься, что не так-то уж хорошо поставить в приоритет жизни разум и быть идеальным, что нелепый и возвышенный Беранже вызывает несомненную симпатию (не зря же и Дези отдаёт своё любовное предпочтение именно ему, а не карьеристу с дипломом Дюдару), что общество – это толпа баранов (сказали «становись носорогом» - каждый и станет), но как-то у меня другой осадок остался. Уж больно смачно Жан размазывает в своей кровати землю из-под цветов с водой и плюхается в это желанное болото! И кажется, что может быть приятнее – скинуть с себя одежду, зарычать в полный голос, изваляться в грязи и просто бежать. Бежать вперёд или по кругу, ничего не замечая на своём пути, потому что ты сильный, здоровый, полон энергии и просто хочешь жить!
Не уж-то лучше запереться в комнате, в одиночестве глотать рюмку за стаканом, с вечно больной головой и страхом стать как все?

Впервые побывала в мастерской Петра Фоменко и была приятно удивлена! Уютный зал с удобными креслами, атмосфера домашняя и располагающая к просмотру картины. Спектакль «Носорог» поразил, такого я давно не видела на сцене. Начинается всё просто и ненавязчиво, не располагая к чему-то необычному. Красивые и опрятные французы, приятная музыка, царит радостная и светлая атмосфера. Но вот только один пьяница Беранже выделяется из общей, довольной жизнью, «серой» массы…
Сразу предупреждаю, что спектакль не для всех. Например, двое мужчин в костюмчиках, сидевшие рядом, ушли спустя первые полчаса (жаль, что они не дождались сцены с болотом). Спектакль заключает в себя философский смысл и что бы его понять и оценить, важно думать. И думать не стереотипно.
Музыка, спецэффекты, сцены с «превращениями», последний монолог главного героя – всё оставило сильное впечатление, очень смело и ново. Приду ещё не раз!

Спектакль ироничный, но не слишком смешной. В постановке нет изящности умственных построений, но в изобилии присутствует хороший градус абсурда. Крепко, но в меру. Во время просмотра из глубин всплывает вопрос - что такое внутренний носорог, стоит ли его бояться, бороться с ним или не думать о нём.
Главный герой асоциален, алкоголичен и безответственен. Хрипловат и мил.
На сцене разворачивается борьба сложного с простым, примитивного с "высокодуховным". Настоящего с другим настоящим. Театры и музеи против болот. Логика против толстой шкуры. Брутальная естественность против нагромождения социальных условностей.

Резюмируя, сходить стоит. Хотя бы ради сцены с "болотом".

Очень понравился спектакль! Для тех, кто любит экзистенциализм.
В зале было большое количество студентов, и некоторые явно не привыкли к такому сюрру, может не готовы были. Хотелось бы донести до тех, кто не понял этой пьесы: это очень тонкая и славная ирония на наше общество. Философская притча о том, как мы сами себе выбираем какие-то рамки, стандарты, а потом под них пытаемся подстроить себя же. О том, как легко оказывать влияние на массы, как легко идти на поводу у этих самых масс. Как мы вроде бы боремся за собственную индивидуальность, а на деле оказывается, что нам проще и приятнее быть такими же, как все (какими бы они ни были - людьми ли, носорогами)

И самое главное - даже если ты остался сам собой в этом дурдоме - ты всё равно думаешь, что ты был не прав и что-то сделал не так и уже жалеешь о том, что остался собой. Это всё гениально выражено в заключительном монологе.

Сама постановка тоже очень понравилась - звуки, сценические решения... Сцена с "болотом" меня покорила!

Не оставил равнодушной спектакль "Носорог". Забавный и милый, странный и чудной, добрый и запоминающийся.

Первый акт показался легкой смешной историей про разных людей, случайно оказавшихся в одном месте. Они стали свидетелями странной истории: носорог - в центре французского города. История вызвала много эмоций у героев пьесы, но вскоре была почти позабыта, пока...

Тут хорошо было все: постановка, свет, звук, игра актеров, костюмы. Немного затянут и несколько депрессивен второй акт, но в общей картине этого практически незаметно.
Спасибо, за прекрасно проведенное время!

Хорошая постановка, к сожалению, не лишённая длиннот. Второй акт, по-моему, смело можно было бы сократить раза в полтора, спектакль от этого скорее всего бы не пострадал - но а в целом, очень приятная вещь. Концепт был более-менее осознан мной без особых затруднений, замысел пьесы раскрыт, смыслы и сути не замылены, режиссёр сумел не уйти в пост-модернистский хаос, что в наше время приятная редкость.

Я в восторге от постановки! Когда две пары разговаривают в кафе одновременно, синхронно проговаривая фразы - очень понравилось, обожаю такие штучки! Когда Кирилл догоняет Серафиму , бегая по кругу, и вот он уже один наматывает круги - сильно подано! Получила массу удовольствия, все актеры замечательные, ни одного посредственного, все яркие и талантливые! Прочла произведение перед просмотром - не впечатлило. А на спектакль всем рекомендую сходить, получите массу удовольствия!

…. Идея обратной перспективы развития человека …..

На суд зрителя вынесен диалог автора со временем. Сложность языка, заключенного в символах, которыми Ионеско изъясняет свою идею – «человека – носорога», режиссер передает через перевоплощение актеров на сцене. Зрителя посвящают в интимный процесс – перерождения души и становления новой формы. Стремление к новой форме - от сложной к более примитивной, для человека процесс мучительный и не понятный. Противостояние силе, захвативший массы, становится невозможным. Происходит отвержение любой возможности самой борьбы. Личность, как единица целого, подавляется количеством самого целого.
Сцены в спектакле решены Иваном Поповски не только как режиссером мыслящим - художественно. Они выстроены как музыкальная партитура композитором, на разные голоса, звучащие вместе или последовательно, но в определенной мелодики.

Это ПОТРЯСАЮЩЕ..... отличный театр... отличный спектакль....напишу коротко и ясно... ВАМ ОЧЕНЬ ПОНРАВИТСЯ... спектакль понравится всем думающим людям... он абсолютно не тяжёлый для восприятия... и остаётся в конце очень приятное ощущение... которое сохраняется на долгие дни))))
p.s. очень редко можно увидеть спектакли.... которые сделанны качественно... вложены не только таланты актёра.... но и не малый бюджет в спектакль... и это очень здорово))

Спектакль-супер!Хоть и идет около 3 часов - смотрится на одном дыхании. Первая часть - яркая, насыщенная, смешная, вторая - немного грустная и философская. Игра актеров великолепна, спецэфекты и декорации тоже. Осталось очень хорошее впечатление!