Осовремененный титрами на огромном экране спектакль, в котором занято около 20 актёров, всё равно кажется пространством безжизненным - вроде странички какой-нибудь группы в фейсбуке. Малопонятные перемещения героев с чемоданами и младенцами в руках, сцена, изображающая ряд кресел автостанции, минималистический звукоряд, асексуальнейшая жрица любви, бесконечные отъезды, поминки и похороны - не уверен, что ради всего этого надо инвестировать в партер, пораньше уходить с работы, а тем более устраивать овации, кричать браво и дарить актёрам цветы. Да и что полезного можно подчерпнуть от героев, на поминках одного из которых лишь лаконично скажут, что он умер, так и не сходив в туалет в течение последних семи дней жизни?

На сцене установлен один ряд красных кресел, позади них – экран. Сценография отсылает к кинотеатральному залу – и одна из героинь, Геня Гелернтер (ее играет великолепная Евгения Симонова), действительно работает уборщицей в кинотеатре. Но кинозал – не единственный топос в спектакле, гораздо чаще ряд кресел символизирует зал ожидания автобусной станции. Для героев спектакля – жителей одного крошечного израильского городка – автобусная станция становится окном в мир. Кто-то уезжает в Рим, кто-то уезжает в Швейцарию, а кто-то возвращается в родные пенаты из самой Америки. Автобусная станция – постоянное место встречи: здесь, не решаясь оставить родину и маму, проводит ночи сын уборщицы из кинотеатра; здесь три вдовы ищут себе компаньона для игры в покер; сюда в поисках клиентов является единственная на весь городок проститутка.

Мотив расставания – центральный в спектакле. Церемониальные проводы бывших соседей случаются не только на автобусной остановке – герои ездят не только в Америку и Европу, иногда они отправляются гораздо дальше. Похороны – важнейший ритуал, повторяющийся на протяжении спектакля восемь раз. Отрепетированное десятки раз прощание проходит одному раз и навсегда установленному канону – Геня выносит на авансцену горшки с цветами, ее сын устанавливает микрофон, а местный Дон Жуан Альберто Пинкус произносит короткую (чрезмерно короткую) речь. Но одни похороны сменяются другими, и время безжалостно вмешивается в ход церемонии. Однажды к микрофону не выйдет Альберто, а чуть позже никто не вынесет на авансцену цветы.

Одним из достоинств спектакля становится тот факт, что режиссеру Александру Коручекову хватает такта не пускаться в морализаторство и не зацикливаться на банальной, в общем-то мысли, что все мы на Земле проездом. Нельзя сказать, что Коручеков создает что-то новое, что он предлагает какой-то неожиданный взгляд на действительность – нет, он просто старательно и бережно излагает канву пьесы Ханоха Левина. Но такое изложение позволяет сохранить какие-то принципиальные вещи. Постановка театра имени Маяковского рассказывает в первую очередь об одиночестве человека – такой позиция характерна и для Левина. Люди умирают по одному, но и живут они тоже по одному – от одиночества не спасает ни семья, ни стареющая проститутка, ни компаньонки-покеристки. Коручеков обостряет заявленную в пьесе проблему оторванности человека от семьи – здесь у родителей и детей нет искренних глубоких чувств. Муня Глобчик раз за разом отправляет свою мать в санаторий, невзирая на ее немые протесты. Дочери Шабтая Шустера очевидным образом ненавидят друг друга. Мотке Цхори стесняется своих теплых чувств к брату-горбуну. Этим объясняется и то обстоятельсто, что возвращаются на родину только двое – Зиги, уехавший было вместе с богатым гомосексуалистом, и Амация, отучившийся в Америке и вернувшийся в Израиль умирать. Линия последнего, пожалуй, самая важная в спектакле – слишком поздно Амация решил вернуться к родным корням, слишком поздно осознал свое одиночество. Но если Амация еще успел перед смертью проститься с родителями, то другие герои пьесы, возможно, не сумеют сделать и этого – старики в этом городке умирают часто.

Любопытно, что, невзирая на фигурирующие в спектакле восемь похорон, «На чемоданах» остается в какой-то мере комедией. Причина кроется в том, что смерть здесь воспринимается не как трагедия, а, напротив, как освобождение. Жителям города нет особой разницы, куда отправляться – в Европу, в Америку или вообще на тот свет – главное, уехать из этого города, где единственным развлечением на протяжении многих лет остаются похороны. Родственные связи ослаблены, ничто в этом городке не держит героев, так что ехать на автобусе можно только в одну сторону – прочь. Таким образом, похороны оказываются ничуть не трагичнее проводов за границу – мы ведь и сами тут ненадолго задержимся…

Мне не везет с театром Маяковского! В этом году видел на его основной сцене три премьеры, и все три не вызвали ни радости, ни слез, ни восторга, ни желания их кому-то рекомендовать. Скоро меня перестанут туда приглашать... Последнее разочарование - спектакль "На чемоданах". Александр Коручеков поставил его по густонаселенной пьесе израильского драматурга Ханоха Левина. Вещица, обозначенная как "комедия в восьми похоронах", довольно пошловатая и слабая - это я о пьесе. Актерская игра соответствует тексту. Как и публика, которая начинает подхлопывать в такт, если включают музыку и кто-то из персонажей принимается танцевать.
В пресс-релизе уверяют, что "спектакль должен заново открыть зрителям актеров театра - большую, сильную, высокопрофессиональную труппу". Увы, не открыл. Труппа большая, но не сильная. Из высоких профессионалов заняты разве что Евгения Симонова (мягко говоря, не самая удачная ее роль) и Майя Полянская, но играть им в этом калейдоскопе незамысловатых и пустоватых скетчей из жизни израильского захолустья особо нечего. Режиссура? Вполне антрепризная. Скучно. А главное - без антракта. Уйти даже неловко. В общем, чемодан без ручки - и смотреть тяжело, и не бросишь...

«Иных уж нет, а те далече», - если по Пушкину и гадают, то кажется, что многим выпала именно эта фраза. Уезжают, отбывают, сматываются не меньше, чем умирают, погибают, угасают… Впрочем, и возвращаются, вот «грачи прилетели». Премьера театра им. В. Маяковского оказалась очень своевременной для тех, кого подзадержавшаяся весна навела на чемоданное настроение. Пьесу Ханоха Левина «На чемоданах» поставил режиссер Александр Коручеков.
Любое произведение задает, реже отвечает на какой-нибудь насущный вопрос. У спектакля «На чемоданах» таких вопросов два. Лучше всего (незабываемо) их сформулировал мудрый Михаил Жванецкий: «Вы хотите ехать, здравствуйте?» и «Будем хоронить?». Ответы на них дает жизнь. И, к сожалению, все чаще положительные. Спектакль по пьесе израильского драматурга и неполиткорректного острослова вместил в себя историю шести семей в восьми похоронах и одиннадцати чемоданах. Надо ли уточнять, что это комедия? Человеческая комедия.
Пьесы Левина заставляют смеяться над тем, над чем принято плакать. Вот и московская публика не сразу поддается неспешным, нелепым, порой абсурдным перипетиям спектакля. «Нам смеяться стыдно и скучно плакать…» От робких хихиканий с оглядкой, до громкого смеха и аплодисментов, – таков двухчасовой путь спектакля. Дети сдают родителей в дома престарелых, родители хоронят детей, - «смеяться право не грешно…».
Здесь все хотят уехать, потому что устали жить в Богом забытом промежутке времени и пространства. И уезжают. Далеко и надолго. Навсегда. «Все свое ношу с собой» - страхи, предрассудки, чувства, разочарования. В последний путь герои отправляются не с чемоданами, но в них (в ящиках с четырьмя ручками). А те, что поменьше (чемоданы), так и не собранные, вместе с мечтами и устремлениями переходят по наследству.
Длинный ряд кресел обращен в ряды зрительного зала (сценография Натальи Войновой и Сергея Скорнецкого). Кресла пустеют только на сцене. Их завсегдатаи перешагивают границу и уходят во мрак. В финале откроется, что черный экран-задник, надписи на котором обозначали время и место действия, скрывал белый, не больничный покой и всех тех, чьи места остались незанятыми. На лицах улыбки, голоса приветливы и даже героя-горбуна (Игорь Марычев) могила исправила. Кажется, что ушедшие с переднего плана герои, оказались на седьмом небе (во всех смыслах) и оторвались от суетных мыслей на тему «здесь жить нельзя».
Спектакль Александра Коручекова намеренно лишен еврейского колорита, хотя колоритных актерских работ в спектакле достаточно будь то бессловесная бабушка Беба (Майя Полянская), или героиня, хорошо владеющая телом и кошельками мужской части улицы, - Татьяна Орлова. История о жизни, переходящей в смерть, универсальна и лишена географических и временных привязок. Впрочем, сделанный для театра новый перевод пьесы (Алла Кучеренко) оказался очень тактичным по отношению к первоисточнику. В нем даже сохранили упоминание об израильских лирах, закончивших хождение в 1980 году, смененных шекелем. Правда, этот нумизматический момент некоторых смутил. «Имена еврейские, а лиры итальянские», – прозвучало в фойе.
Герои спектакля - чувственные вдовушки, чувствительные старые девы, старики, жалеющие о былом, настоящем и будущем, и молодежь, которой не нравится «время, но чаще – место». Объединяет ссорящихся, вздорных и любопытных персонажей – улица, на которой разворачиваются сцены «трагические, комические, исторические, пасторальные…». Здесь встречаются и прощаются навек. Долгие проводы - лишние слезы, потому хоронят тут быстро, без долгих церемоний. Плачут не столько на похоронах, сколько провожая в другие города и страны. Страх смерти побежден привычкой и отсутствием неопределенности (гроб-цветы-речь-застолье), неукротим лишь страх жизни, поглотивший, например, Эльханана (Алексей Дякин), каждый день приходящего на остановку с чемоданом и каждый вечер возвращающегося обратно. Его мать в исполнении Евгении Симоновой оказывается куда более решительной: стосковавшись по умершему мужу, она завершает все домашние дела, дабы ускорить встречу с ним. Умирает уверенно, без возражений и точно по расписанию. А сын остается наедине с мыслью о том, что между ним и смертью не осталось никого. Разве что неиссякаемый юмор, никогда не покидавший его народ.
Спектакль, несмотря на тяжесть темы, не тяжеловесен. Он, как завещали древние, напоминает «memento mori» и на два часа примиряет с этой мыслью. Ей ведь нечего возразить. Нет здесь траурной музыки, венков и ритуала, вместо них сплетни, откровения, остроты над покойным и беспокойными. Покойные, облаченные в белое, лишь умиротворенно или виновато улыбаются. Кстати, в белом пребывает и гостья из Америки (Ольга Ергина) с фотоаппаратом и белоснежным оскалом. Кажется, что этот дресс-код не случаен, и героиня символизирует либо посланницу из рая земного (Америка здесь как мечта), либо, напротив, она – моральный труп в глазах местных, потому и одета в цвет смерти.
Премьера «На чемоданах» кажется менее громкой по сравнению с недавними «Талантами и поклонниками». На самом деле, она много важнее и ответственнее. Спектакль, в котором действуют 22 персонажа – это своего рода презентация труппы театра, в который после долгого перерыва возвращается публика. Обновленный театр им. В. Маяковского обещает стать обязательным для посещения самыми взыскательными театралами. Это выражается не только в качестве постановок, но и в около театральных мелочах - от красивых самобытных программок до умных оригинальных афиш. Плакат спектакля «На чемоданах» в виде комикса – выше всяких похвал. Ну, просто, умереть- не встать.
"Комсомольская правда" http://kp.ru/daily/25860.5/2828368/

- Ты напишешь на него рецензию? - спросила сестра.
- Да, - почему-то ляпнул я.

И вот она.

Театр уже не начинается с вешалки. Он начинается с металлоискателя.

Что я чувствовал во время просмотра? Мне казалось, что публика смеётся чаще, чем смешно. По моим критериям - раз в 10 чаще. Но смешно и правда было. Во время просмотра я чувствовал, что тело затекло и сидеть неудобно. И душно, и локтями я упираюсь в соседей. Если бы этот спектакль меня заворожил, я бы ни на что такое не обращал бы внимания. А он часто был занудным.

Что понравилось? Понравилась Зоя Кайдановская. Она была самым ярким персонажем, хоть и второстепенным. Понравилась Симонова только за то, что она - это она. Её героиня меня не вдохновила. Понравилось несколько хороших шуток, и актёр, игравший Альберто. Понравилась оригинальная идея. В превью не сказано, но стержень спектакля - это похороны. Умирает то один, то другой герой. И юмор иногда чёрен и строится порою на этом. Понравились декорации (которых, кстати, нет. И их отсутствие до меня дошло только что - во время написания), субтитры с указанием места действия и свет.

Не понравилось. Не понравилась однотипная (хотя почему однотипная? это была просто одна и та же мелодия) весёленькая мелодия. Не понравилась актриса, игравшая самую молодую героиню. Я не Станиславский, но тоже ей не верил. Точней, я думаю, что дело в неопытности, и будущее у неё есть. Не понравилась непонятная героиня Симоновой. Большинство шуток, над которыми смеялся зал, мне шутками не показались. Возможно, и автор их не считал шутками, а только зритель. А может я тупил. Или зажрался от хорошего юмора, который я встречаю кое-где постоянно. В театре сделан ремонт, я во время скуки, то кидал голову на грудь, то поднимал глаза вверх, гадая, если упадёт главная люстра, прибьёт ли меня или нет. Заодно рассмотрел и детали зала. Так вот, он отреставрирован. А вот кресла крайне неудобны, жёстки и засалены. А что? Это тоже часть спектакля. Не импонировали некоторые скучные диалоги, во время как раз которых я и разглядывал всё что угодно кроме сцены. Не понравилось, что на билетах нет имён актёров. Главное, что мне не понравилось, это позитивное освещение смерти. Периодически на сцене появляются отдельно и вместе умершие во время действия герои, одетые в белое, и ужасно счастливые. Мне кажется, что авторы почти убедили половину зрителей приехать домой, привести дела в порядок, и уйти от этой тяжёлой и серой реальности на тот свет.

Но я поставил "4" за в целом позитивное настроение после. Сейчас столько мусора в театре и кино, что этот материал выгодно отличается. Помню, ходил на спектакль, где был анонсирован Кучера, но попал на другой состав. Спектакль был ужасен. Это было, кстати, ровно год назад! Какое совпадение! Почему я помню, что год назад? В тот день я решил пойти пешком, чтобы избежать пробок. Пробок избежал, но шёл где-то час и упарился. Так вот, на Новом Арбате я встретил актёра Сэра Бена Кингсли с семьёй. Но мне никто не поверил, т.к. дело было 1 апреля. Поэтому я запомнил, что ровно год назад.

А ещё мне не понравилось, что, когда я это пишу, авторедактор гугл хрома считает букву "ё" ошибочной. И подчёркивает все слова с ней. Но я буду ей пользоваться! Вот так.

Спектакль идет без антракта чуть больше 2-х часов. Я как-то об этом забыла узнать, поэтому осталась без программки. Но это мелочь, на сайте публикуют составы.
Первые минут 15 я никак не могла понять, что происходит, кто эти люди, а главное, зачем. Но потом я втянулась.
Спектакль местами смешной, в некоторых моментах грустный. Я даже в одном месте не сдержала слез. Было очень грустно, когда родители остались одни после смерти единственного сына.
Актеры замечательные! Все без исключения. В спектакле нет главных и второстепенных ролей, здесь все главные. Наибольшее впечатление на меня произвела Майя Полянская с бессловесной ролью матери, которую сын отправляет в санаторий, откуда она сбегает, а потом в лечебницу, откуда она сбегает, потом умирает. Очень сильная роль у Евгении Симоновой. За ней нужно смотреть! Каждое выражение, каждый жест... После смерти ее героини в самом конце произносится самый главный монолог спектакля, после которого я поняла, весь смысл его. Это примерно было так «Господи, сделай так, чтобы мы помнили этот катафалк и эту простыню между похоронами...» Потому что именно между ними и протекает то, что является самым главным, - Жизнь...
Очень понравилась Татьяна Орлова в роли проститутки. Большинство забавных моментов было именно с ее появлением на сцене.

Не хочется вообще говорить о спектакле. Рассуждать, выискивать положительное и отрицательное... На него надо сходить. Он для меня как-то особняком стоит теперь. Меня заставил думать, медленно идти до метро. Смерть как таковая не была показана, были показаны похороны, а потом герои, которые обрели счастье в ином мире (появлялись актеры в белых одеждах). И это не отталкивает от спектакля, а наоборот. Умный, трогательный, местами смешной, со смыслом, отличный спектакль для думающих. На мой взгляд.

Это один из самых ужасных спектаклей, которые я когда-либо видела. Все шутки про туалет, секс и похороны... Пошлость и банальность, предсказуемость и занудство...От этого спектакля мне стало физически плохо до тошноты. Мне не повезло: я сидела в партере по центру и не могла выйти, так как пришлось поднимать бы весь ряд... И спектакль идёт без антракта...ЭТО БЫЛА РЕАЛЬНАЯ ПЫТКА! Не рекомендую никому...

От 16 марта 2012.
В Маяковке премьера сегодня была! Не, не была, а состоялась! Спектакль, да опять не то - комедия о восьми похоронах, вот как! Автор пьесы - Ханох Левин. Многим моим подружкам-шифринисткам знаком не понаслышке )) - его "Торговцев Резиной" смотрели и смотрели и еще раз смотрели! )) А и что я мучаюсь с определениями? Сам автор прекрасно охарактеризовал свою пьесу, надо только уметь читать:
''На чемоданах'' – это пьеса о нашем времени и нашей стране, в которой участвуют 6 семей, 5 влюбленных, 3 незамужние девицы, 9 покойников, 8 похорон, 4 вдовы, 3 американца, 11 чемоданов, младенец, гомосексуалист, проститутка, заика и горбун – все очень несчастные, но забавные. /Х. Левин/
И, как очевидец происходящего, скажу вам - да! Так оно все и было, и все эти персонажи без всякого антракта и без малого два часа рассказывали публике про свою жизнь. Те что в белом и есть покойники. Ну а почему похорон 8, а покойников 9 - это надо смотреть! И они не сразу умерли, и не кучно, а каждый в свой черед, и после истории. И кто это сказал, что смерть - страшно? Не страшнее жизни, скажу я вам. Оригинально и просто решен вопрос с декорациями и пространством сцены: экран, с появляющимися титрами - названиями сцен, ряд кресел - словно из зрительного зала, пианино и чемоданы! Кресла - многоразового использования - это и автобусная остановка, и траурные места прощания, и просто посидеть.., а если надо - и из окна с них выпрыгнуть.
Пересказать это невозможно. Зал смеялся, хохотал до икоты, и замирал с грустной улыбкой на устах. А ночной клуб? А бабушка, не желающая оставаться в санатории-психушке, в очаровательном исполнении з.а. России Майи Полянской? А Альфонс - Виктор Довженко (тот самый бравый генерал из Амуров, кто бы мог подумать, ай-яй-яй! ))). Несчастная Белла (Зоя Кайдановская), разрываемая желанием, Альберто - покоритель женских сердец (Юрий Коренев), отчаявшаяся мамаша Геня (Евгения Симонова), и далее по программке - хочется действительно назвать всех-всех. Потому что здорово, очень здорово сыграли!
А сам процесс появления умерших и похороненых - в белых одеждах, счастливых и свободных? Все на виду, все друг друга знают и видят насквозь, каждый счастлив и несчастлив по-своему.
"Мой возраст работает на мои деньги. Мне теперь всего два раза в месяц надо" - важно заявляет горбун Авнер /Игорь Марычев/ проститутке /Татьяна Орлова/. Пожалуй, это самая колоритная пара! Героиня Орловой неподражаема, очаровательно вульгарна и соблазнительна. Редкий мужчина устоит )).
Эту пьесу легко растащить на цитаты, но для этого надо ее прочесть, потому что сходу запоминается немного. А лучше сходить еще раз на этот спектакль замечательный. И настроение хорошее вам гарантировано!
Спектакль сыгран так легко, задорно и даже скажу так лихо, словно и не премьера вовсе. Зрители аплодировали стоя, завалили цветами героев вечера и требовали автора! А он лишь на мгновение показался на сцене и тут же скрылся. Ну, ничего, пусть у него еще будет много премьер! Меня покорило его прочтение пьесы - удалось сохранить тонкую грань соприкосновения смешного и грустного, рождения и смерти, любви и отчаяния. Всё так, как в жизни. А кто сказал, что наша жизнь - театр? ))
P.S. Отдельное спасибо - за перевод. Я читала Беленького, но перевод Аллы Кучеренко мне понравился больше. Тоньше, деликатнее и так "живенько"!
И - про финал. Замечательная сцена с показом "небес обетованных" все же должна на мой взгляд акцентировать желание Эльханана жить! И вот этот завершающий аккорд можно бы сделать поярче. Ну, это я так, не могу уж без замечаний совсем! )).

"На чемоданах" - спектакль с великолепной игрой актеров!

Через призму легкости, где-то юмора, а где-то абсурда нам рассказывают трагичные истории простых людей, живущих в захудалом городишке.
Они уезжают и умирают один за другим...
В несправедливости, от болезней, от того, что устали от жизни...
Здесь, в удивительном калейдоскопе, перед нами проходят жизни, надежды, чувства и мысли наиболее ярких и часто встречающихся по жизни личностей:
Сын, являющийся "единственной надеждой" своих родителей,
Пай-мальчик, становящийся геем после неудавшейся любовной истории,
Увлекающаяся юная дочь, уезжающая искать счастья в другой стороне,
Некрасивая дева, всеми мыслями устремленная в желание любви и личного счастья,
Инвалид, от которого открещивается семья,
Мачо,
Добрый неудачник, мечтающий уехать в Швейцарию, но каждый раз просаживающий деньги с местной проституткой,
Сама проститутка, великолепно сыгранная Татьяной Орловой и уезжающая в Швейцарию на деньги неудачника...
Муж-подкаблучник,
Старая бабушка, которую выгоняют в психушку,
Одинокая женщина, живущая с сыном и так уставшая от жизни...

Образы и истории на одном дыхании проходят один за другим перед зрителем, переплетаясь, расплетаясь, создавая причудливый узор и собирая всех героев на кладбище с ужасающей частотой.
Спектакль идет без антракта и сложно представить в какой точке в принципе было бы возможно прервать эту историю.
Из декораций - экран, ряд кресел, пианино с цветочными горшками в углу и принадлежности для уборки.

Спектакль глубокий, но каждый человек, в зависимости от уровня своего развития и тонкости душевной организации, найдет там и над чем посмеяться, и чему ужаснуться, и что запомнить.
А запомнить, поверьте, есть что...

ну спектакль не просто хороший, он совершенно неожиданно хороший. ощущение такое, что вся труппа (а как я понял, спектакль знаковый, поскольку в нем задействована значительная часть труппы) только и ждала, когда же появится нормальный режиссер - выстроилась в ряд и выплеснула копившуюся энергию. все в движении - это находка. гораздо актуальнее и свежее, чем таланты и поклонники.

1 мама обещала - мама делает
2 я жил так, как будто я буду жить вечно
3 it looks like funeral
4 я полностью перестал о тебе думать
5 в швейцарии все ходят в розовом
6 папа я хочу посидеть один у окна
7 мы вложили в него все силы и теперь это наша надежда
8 одному два раза другому четыре - так на хлеб не заработаешь
9 двое в шубах
10 бегущая шапокляк за псевдодекорациями

после спектакля у меня осталось двоякое ощущение... это когда выходишь из театра и думаешь "скорее нет, чем да... нет... скорее да, чем нет"... думала, на следующий день после спектакля меня догонят какие то ощущения... но нет...

так что "скорее нет, чем да"...

истории бытовые, банальные... маленький городок, несчастные люди, разбитые судьбы, бла бла бла... все читали...

актеры играли странно... некоторые очень хорошо... некоторые посредственно... ну как то понимаете... вот мне чего то не хватило... вы знаете ощущение, когда спектакль идет два часа без антракта и ты забываешь, что он без антракта... а тут все два часа ты помнишь про время... у тебя не перехватывает дыхание... не наворачиваются слезы... и наверное, я даже пожалела, что пошла... хлопали правда в конце много... но я хлопала не всем...

Записки дилетанта.

№ 78. Театр Маяковского. Сцена на Сретенке. На чемоданах (Ханох Левин), режиссёр: Александр Коручеков.

Трагикомедия по-израильски: Восемь похорон и ни одной свадьбы.

Цитата: "Проститутка: Червячки ему сегодня ночью отсосут, царство ему небесное. А тебе?".

In:

Автор пьесы - израильтянин (настоящий - родился и умер в Израиле), драматург-классик (автор более 50 (!) пьес), сатирик (в голову, увы, сразу лезет орда тошнотворных Райкиных, Жванецких и Шендеровичей и т.п.), маргинал (член коммунистической партии), провокатор (в пьесе «Привязка», Исаак просит своего отца Авраама зарезать его), скандалист (названия пьес: «Мир подхалимов», «Горбун находит проститутку» и т.д.)...

Персонажи пьесы многословны, неглубоки и абсолютно схематичны, словно фигурки людей, сплетённые из проволоки, и своими нерекращающимися гнусными и подлыми (в лучшем случае жалкими и глупыми) поступками призваны обличать многообразные человеческие несовершенства и пороки. Хочется пошутить, что с таким подходом (материала, слава Создателю - неисчерпаемая бездна), количество сочиненных пьес могло быть в десятки и даже сотни раз больше.

Удивляет обилие восторженных отзывов о спектакле в прессе, ведь в тексте, как таковом, мягко говоря нет ничего особенного, только если это не первая, прочитанная в жизни книжка.

Out:

Судя по костюмам, дело происходит не в Израиле, но речь идёт о неких универсальных людях. Но от этого происходящее выглядит довольно нелепо - "условные" люди автоматически воспринимаются, по умолчанию, русскими, но у русских нет таких странных имён (Геня, Цви, Зиги, Муня и т.д.) и русские ТАК себя не ведут (по крайней мере такими их никто никогда не изображал). У нас не принято так откровенно выворачивать наизнанку свои грязные трусы.

Но, подозреваю, что если бы актеры были одеты евреями, то спектакль сразу бы назвали антисемитским пасквилем, т.к. от примитивных, полуживотных персонажей, особенно в первые минуты, просто берет оторопь - люди изображены Ханохом Левиным без лишнего уважения и трепета, такими, какие они есть в самые свои неприятные минуты.

Но к происходящему быстро привыкаешь, сначала перестает коробить, потом незаметно втягиваешься, начиная сопереживать, т.к. дальше происходит маленькое волшебство - живые люди, актеры, вдохнули в плоских, схематичных персонажей настоящую жизнь, придали им красок, яркости, одухотворили, и происходящее стало тем редким случаем, когда интерпретация превосходит оригинал. Корявый скелет текста оброс творческим мясом, наполнился актерской кровью, покрылся режиссерской кожей и ожил. Монстры стали трогательными, в них зритель узнал себя.

Александр Коручеков очень по-русски смягчил острые углы, убрал откровенные грубости: упомянутая в эпиграфе цитата; целомудренно не прозвучавшее предложение проститутки полизать у неё; оставив только относительно безобидный "большой член" (иначе бы происходящее стало больше похоже на детский утренник).

В итоге некоторые трагичные сцены стали восприниматься даже комично, вызывая (неуместный, по моему мнению) смех публики, как, например, многочисленные попытки сдать упрямую бабушку в дом престарелых, чтобы освободить комнату для выросшего внука.

Связующей спектакль нитью, показавшейся несколько искусственной, выступает "чемоданная" тема - героев объединяет необходимость перемены места: принудительная ссылка, вынужденный переезд, отнюдь не триумфальное возвращение, отъезд в поисках лучшей доли и т.д. Персонажи вечно не удовлетворены, бурно делятся этим недовольством с окружающими и находятся в бесконечном движении в поисках лучшей доли. Суета сует прекращается лишь с наступлением смерти (а смерть здесь частый гость, так задумано драматургом).

С другой стороны тема чемоданов вполне себе символична для вечно недовольных всем на свете евреев, громко выражающих свою неудовлетворенность окружающим, в каком бы месте они не находились.

Могут ли быть евреи счастливы в принципе? Да, могут, считает Ханох Левин, но только мёртвые, "осчастливливая" таким небесспорным способом сразу 8 своих персонажей.
Счастливый еврей - умерший еврей, как бы говорит нам автор. Только царствие небесное может превратить этих сварливых людей в лучезарных счастливцев, радостно скачущих по сцене галопом, вторит ему режиссёр Александр Коручеков.

Спектакль такой же динамичный, как и пьеса, состоящая из 17 коротких "картин". Одно лишь сплошное действие, действие, действие.

Но зрелище, конечно, нельзя отнести к разряду интеллектуальных, предложенная сатира - низкий жанр, сцены из повседневной жизни самых-самых обычных людей.

Запомнились:
- заслуженная артистка России Татьяна Орлова в вызывающем, но комичном образе развязной проститутки в высоких сапогах, черных колготках, коротенькой юбке и пиджаке с засученными рукавами.

- сверкраткая, но этим честная речь на панихиде, повторяемая раз за разом без изменений: "Сегодня мы провожаем в последний путь нашего дорогого...".

- музыка Дмитрия Катханова помогающая создавать правильное настроение и ненавязчивые декорации в виде последнего ряда кинозала, на фоне белоснежного экрана, не отвлекающие от главного.

Если кратко, спектакль небезынтересный, не обременён излишней интеллектуальностью и, что главное, даёт каждому возможность почувствовать себя лучше и получить наслаждение вдоволь насмотревшись на тех, кому много хуже, чем тебе.

Плюс к этому, сцена на Сретенке - комфортный зал с качественными спектаклями; не могу вспомнить ни одного неудачного спектакля в Театре Маяковского за последнее время.

"На чемоданах" - не малопонятная молекулярная кухня, но честный "Биг тейсти" за свои пару сотен рублей (с последующей громкой сытой отрыжкой).

#bonus

Зрители, как малые дети смеются, стоит только показать им пальчик; и гогочут при слове "пукать".

#запискидилетанта
#театрмаяковского
#сценанасретенке
#ханохлевин
#начемоданах
#александркоручеков
#евреи

Вот именно так я порой и чувствую нашу жизнь, мы сидим на чемоданах и все время, что то ждем. Мы думаем, что где то там, с кем то другим, что то будет иначе, а на самом деле жизнь проходит мимо нас. Конечно хочется жить и радоваться жизни сейчас, но порой мы это делать не умеем. Очень советую сходить - умный, ироничный, атмосферный!

В одной из первых сцен спектакля, отец семейства по имени Шабтай идет в туалет "по большому" в сопровождении жены и двух дочерей. Все обсуждают, "выйдет" из него сегодня или "не выйдет". Из героя ничего не вышло, зато из спектакля Академического театра им Маяковского "На чемоданах" вышло как раз то, что не вышло из героя Шабтая.
Если Вам захочется посмотреть бездарную пьесу бездарного режиссера - добро пожаловать в Маяковку!
Не у спектакля, не у героев пьесы - абсолютно нет сверх задачи, сквозного действия, ни, впрочем и самого смысла. Было безумно жалко артистов, которым пришлось плясать под дудку двух профанов в искусстве. Плоские дешевые избитые шуточки. Вместо режиссуры - говорящие головы.
Единственный персонаж, который более менее был внятен и понятен, это проститутка. И на том спасибо!))

А вот и та самая сестра:)
Мне спектакль понравился. Правда, когда мы покупали билеты, мы как-то не обратили внимание, что это комедия с черным юмором, "комедия" и все. Про черный юмор написано не было. Дейтвительно похороны через каждые 10 минут, причем я угадывала, кто умрет следующий - это не понравилось.
Но шутки веселые и хорошие. Зал действительно смеялся чаще, чем я, но это неважно.
А вообще смысл спектакля в том, что мы задумываемся о бренности жизни только на похоронах, а лучше бы между ними тоже.
Героиня Симоновой тоже не понравилась, верней я просто не поняла, почему она такая и что делала. А так все актеры играли отлично, реально, и я поверила всем.
Пойти в выходной отвлечься и посмеяться можно. Под конец занудства было больше, но я ремонт в зале не заметила, в отличие от брата:)
И вообще если сравнивать со многими другими залами, Маяковского заметно старее, я там не была несколько лет.
А спектаклю твердая 4. Кстати, дело происходит в Израиле и автор местный.
Кстати, музыка мне очень понравилась, такая веселенькая..не для похорон...

Неизгладимое впечатление произвел на меня спектакль «На чемоданах». Сходила на него впервые, когда его перенесли с основной сцены Театра им. Вл.Маяковского на Сцену на Сретенке.
Даже невозможно все чувства и эмоции выразить словами. И смех, и слезы. Но, кто бы что ни говорил, и какие бы отзывы о нём я не читала и не слышала, и хорошие, и плохие, спектакль мне безумно понравился. Могу ли я сказать, что в скором времени пойду на него - честно говоря, не знаю. Но точно не в ближайшее время. Почему? Даже самой себе объяснить сложно... Каждый чувствует и думает об этом спектакле по-своему. Кто-то ушел с него смеясь. Я, честно говоря, во многих моментах слёз сдержать, увы, не смогла. Но в то же время было много моментов, где и улыбку, и смех не сдержишь. После окончания спектакля долго думала еще над ним, по пути домой в поезде. Остросюжетный, легкий и в то же время очень тяжелый спектакль.
Актёрский состав замечательный и игра актеров потрясающая!!! Низкий поклон им всем!
Советую всем, кто ещё не смотрел - обязательно посмотреть, кто не видел - увидеть своими глазами.
Спасибо актерам и всем-всем причастным к этому спектаклю.
Больше всего мне нравится в моем самом любимом театре им. Вл. Маяковского то, что когда ты оказываешься внутри театра, ты забываешь себя, кто ты, и вникаешь в спектакль и погружаешься на столько, что даже забываешь, что это всего лишь спектакль. И это очень здорово!

Кристина.

Довольно грустное повествование, конечно не комедия, скорее трагикомедия. Там действительно похорон семь было. Но печально даже не то, что люди умирают: они умирают всегда и везде, печально, что оставшиеся немного им завидуют. Жизнь в маленьком израильском городке (так и хочется сказать - в провинции, но Израиль и без того слишком маленький, чтобы там была провинция), так вот жизнь в этом городке безумно скучна и предсказуема, и почти каждому в этой пьесе хочется вырваться и уехать оттуда (кому-то удается). Возможно автор тем самым показал, что Израиль - это уже не есть родина современного еврейства, где люди могут найти свое счастье, а скорее перевалочный пункт к конечной цели, будь то переезд в Америку или Европу или путь в иной мир.
Редкая пьеса, где нет главного героя и стержня, на который нанизывается весь сюжет. Хотя нет, стержень есть (взаимоотношения престарелой матери (героиня Евгении Симоновой) и великовозрастного сына, неустроенного в жизни) и главный герой присутствует - этот же сын (его играет Алексей Дякин). Однако режисер не сделал эту линию главной, скорее просто усилил ее по сравнению с остальными. Пьеса действительно состоит из множества разных эпизодов и смешных, и трагических. Хорошо показано умение еврейского народа посмеяться на собственной скаредностью, особенно, когда это еще касается секса. Тема секса - отдельная в пьесе, но показана с хорошим юмором и без пошлости.
Понравилась работа всех актеров и молодых и опытных. Не хочется выделять кого-то отдельно, но несколько слов нужно сказать об их игре.
Евгения Симонова, играющая престарелую женщину, которая жалуется на свои болезни. Ее уже ничего не держит на этом свете, кроме ее сына, за которого она переживает: "он не женится, у него нет квартиры". Ее поведение - это поведение одинокой женщины, одной воспитывавшей сына. Глядя на игру этой пары, понимаешь, что сыну невозможно уйти от нее, то есть уехать куда-то из этого городка.
Хочется еще сказать несколько слов об игре Татьяны Орловой (проситутка в пьесе : - ))
Она и Игорь Марычев (играет горбуна) создают атмосферу настоящего юмора в спектакле, иногда грустного, иногда циничного. Спасибо Вам за прекрасную игру.
Зоя Кайдановская играет великовозрастную девицу, в перспективе старую деву. Видя ее игру начинаешь думать, что и у самой актрисы такая же ситуация, что у нее " никогда не..".
И только узнав, что у нее муж и двое детей, понимаешь такая она только два часа спектакля : - ).
В работе Александра Шаврина (Муня Глобчик) не понравилось только то , что она была слишком короткой (быстро умер). Но это вина не актера, а автора :-). На самом деле такие как Муня Глобчик живут вечно, а умирают другие, хорошие люди.
Хотя на самом деле в пьесе нет хороших и плохих. Мы все жертва той среды, где мы обитаем. Возможно, это основная мысль автора.

Неизгладимое впечатление произвел на меня спектакль «На чемоданах». Сходила на него впервые, когда его перенесли с основной сцены Театра им. Вл.Маяковского на Сцену на Сретенке.
Даже невозможно все чувства и эмоции выразить словами. И смех, и слезы. Но, кто бы что ни говорил, и какие бы отзывы о нём я не читала и не слышала, и хорошие, и плохие, спектакль мне безумно понравился. Могу ли я сказать, что в скором времени пойду на него - честно говоря, не знаю. Но точно не в ближайшее время. Почему? Даже самой себе объяснить сложно... Каждый чувствует и думает об этом спектакле по-своему. Кто-то ушел с него смеясь. Я, честно говоря, во многих моментах слёз сдержать, увы, не смогла. Но в то же время было много моментов, где и улыбку, и смех не сдержишь. После окончания спектакля долго думала еще над ним, по пути домой в поезде. Остросюжетный, легкий и в то же время очень тяжелый спектакль.
Актёрский состав замечательный и игра актеров потрясающая!!! Низкий поклон им всем!
Советую всем, кто ещё не смотрел - обязательно посмотреть, кто не видел - увидеть своими глазами.
Спасибо актерам и всем-всем причастным к этому спектаклю.
Больше всего мне нравится в моем самом любимом театре им. Вл. Маяковского то, что когда ты оказываешься внутри театра, ты забываешь себя, кто ты, и вникаешь в спектакль и погружаешься на столько, что даже забываешь, что это всего лишь спектакль. И это очень здорово!
Впереди еще столько много не увиденного...
#Маяковка, я люблю тебя! Спасибо за чудесные спектакли...❤

Кристина.

Блестяще!

За 2 часа пережила весь калейдоскоп эмоций!
Это некое отражение нашей чумовой жизни, доведенное до экстремумов