«Мой бедный Марат» в театра Моссовета, сходу говоря, не превзошёл в моих глазах давным-давно виденную мною постановку той же пьесы в театре на Покровке. И дело даже не в том, что Арцибашев брал камерностью сценического пространства и песнями Высоцкого, а в том, что Житинкин подошёл к материалу как к кондовой классике, которая сыграется сама, если прочитать весь текст. В почти чеховском окружении аккуратных белоснежных шкафчиков с чашечками, словно склеенных из бумаги, не верится в блокадную разруху, заставляющую незнакомых людей ютиться на одной постели и сжигать книги в печи. Действие неторопливо течёт без антракта без малого три часа, в промежутках между актами наступает темнота, но видно, как за подсвеченными полупрозрачными дверьми переодеваются актёры – новая одежда символизирует прошедший временной отрезок, равно как и появление цветных деталей интерьера. Да, одни и те же актёры играют и подростков, что получается у них не совсем убедительно, кроме Кузнецовой, чья Лика остаётся ребёнком всегда, и взрослых людей, и перешагнувших средний возраст, что получается только у Ильина-Леонидика. Марата же играет Домогаров – и играет великолепно, спектакль, собственно, и стоит смотреть только ради его таланта, искренности и самоотдачи, иначе довольно быстро стало бы скучно. Позиция его персонажа с начала и до конца чётко определена, а вот с Леонидиком в Моссовете такая же размытая картина, как и на Покровке: какая роль определена ему в истории троицы, малопонятно. Ни симпатии, ни отторжения герой Ильина не вызывает, в финале в нём нет трагизма: он уходит не из благородных побуждений, а просто потому, что устал и захотел побыть один, в его слова о любви верится меньше, чем в бессловесные взгляды Марата о ней же. Чувства Марата и Лики здесь не стесняются подолгу живописать самыми пасторальными красками: обнимаются, целуются, она гладит его лицо, он – её волосы, и возникает какое-то тёплое чувство узнавания – так же и «в жизни». Но после ухода Леонидика они молча закуривают спиной к спине – словно больше нет любви, словно что-то важное было безвозвратно упущено по нелепым причинам. Впрочем, как известно, Марат потому и бедный, что верил в невозможное.

26.07.2010
Комментировать рецензию

«Будь моя воля – позакрывал бы эти театры к чертовой матери!…» - эти слова героя спектакля и громкие хлопки зрителей на них как нельзя лучше характеризуют отношение к тому, что творилось на сцене в течение жутких, невыносимо долго тянувшихся 2 часов 40 минут.
Первые мои слова мужу после окончания спектакля были: «Прости, мне стыдно, что потащила тебя на это…»

Спектакль никакой. По сути он не заслуживает и негативного упоминания, но уж раз на него пришлось потратить целый вечер – то не поругать не могу! Поклонницы Домогарова – извиняйте)

Постановка: нудная, затянутая настолько, что за ней я не смогла разглядеть ни капли очарования и шарма пьесы Арбузова (чем обычно славятся его произведения). Первая часть пьесы о военном времени, о тяжести существования молодых (да, кстати, именно МОЛОДЫХ – но об этом позже) людей, об их первых чувствах. Неужели? Война в спектакле не ощущается совершенно, страданий тоже не отыскать. Время не передано абсолютно, чувства тем более. Ни одной интересной режиссерской находки, что опять странно – уж Житинкин-то всегда меня удивлял, плохо или хорошо, но однозначно цеплял.
Сложилось впечатление, что спектакль делался тяп-ляп, рассчитывая на халяву проскочить на известных именах актеров. Наверное это удалось – проскочить… Те, кто идет в первый раз (типа меня), надеются, что хорошие актеры в случае чего спасут постановку. Не тут-то было)

Игра актеров (если это можно так назвать): ну невозможно раздражала главная героиня (Л. Кузнецова)! Что это – разве это игра?! Обезьянство и дурачество. Вначале я думала, что это она так ужасно старается передать молодость и наивность героини, но не тут-то было – она оставалась абсолютно одинаково нелепой до финальных сцен. А как хорошо можно было бы обыграть нежную трепетность главной героини, этой доброй, чистой, запутавшейся в чувствах девушки. Я раньше не видела эту актрису, допускаю, что в других спектаклях она работает хорошо, но в этой роли просто невыносима.
Домогаров «дарил» себя зрителям на протяжении всего спектакля: «Вот он я! Любите же меня!» Ну нельзя так! Героя своего надо выставлять на показ, его чувства, а не себя демонстрировать… Кроме того, половина текста Домогарова осталась за гранью понимания. Видимо настолько «велик» актер, что может позволить себе проглатывать окончания слов и совершенно неразборчиво шептать со сцены. Я видела несколько спектаклей с ним, похожие проблемы тоже присутствовали, но здесь это было особенно явно.
Ильин хороший актер, с ролью справился, но подобную постановку оказалось сложным вытянуть даже для него.
Плюс ну никак не состыковывались у меня в голове молодые 20-летние персонажи пьесы и 50-летние актеры, вымучивающие из себя наивных мальчиков и девочек.

Итог: Домогаров – в кино! Ильин – не соглашайтесь на все постановки, куда приглашают, выбирайте! Кузнецова – домой, извините за грубость…

Во время спектакля некоторые зрители покидали зал, но проблема в том, что постановка идет без антракта! Наверное специально для того, чтобы многим было неудобно мешать окружающим и приходилось мучиться до конца). По окончании сего действа на сцену посыпались цветы и подарки… Это вызвало у меня недоумение: то ли я чего-то не понимаю, то ли цветы были от поклонниц Ильина и Домогарова. А может просто наши люди боятся выразить свое мнение и следуют просто за толпой, аплодируя по инерции или по доброте душевной – «старались ведь актеры…» Люди, это халтура!

После спектакля мне хотелось подойти к каждому и спросить: «скажите, по-честному, вам действительно понравилось ?!.. или вы хлопали просто так?..»
Это не театр! Так и хочется крикнуть: «Люди, а король-то голый!»

Этот спектакль не шел больше полугода (я следила только это время, возможно, и дольше не было спектакля).
Я прочла пьесу Арбузова, местами меня тронуло до слез. Сюжет: в блокадном Ленинграде в комнате живет девочка Лика (Лариса Кузнецова). Она живет в комнате Марата (Александр Домогаров). Марат возвращается, они живут вместе. Потом приходит к ним больной Леонидик (Андрей Ильин), они лечат его. Продолжают жить втроем. Конечно, Лика с Маратом любят друг друга. Но потом Марат решает уехать (чувствует в Леонидике соперника, да Лика вроде к нему тоже неравнодушна). В итоге Леонидик и Лика женятся. Потом опять Марат возвращается, уезжает. Любовь никуда не делась. В итоге Леонидик уезжает и оставляет Лику и Марата вместе.

Спектакль заявлен как драма в трех действиях. Соответственно должно было быть 2 антракта. Однако этого не произошло. Это оказался спектакль без антракта, который идет 2 часа 40 минут (!!!). А действия, сцены менялись просто. Гасился свет, актеры за ширмой-декорацией переодевались и снова в бой.
Актеры двое заслуженных, а Домогаров - народный. Достаточно известные. Но мне не понравилось. Просто не зацепило. Я сидела и думала, что, если бы был антракт, я бы скорее всего ушла. Но некоторые не выдержали и ушли во время смены сцены. Просто встали и ушли. И играли прилично, вроде, но не как единое целое. Но больше всего зрителей убила фраза, из которой стало ясно, сколько лет героям. В конце Марат произносит небольшой монолог, из которого следует, что Марату и Леонидику по 35 лет, а Лике - 33 года. И тут даже послышалось шуршание недоумения. По игре было непонятно, что актеры менялись со временем (между началом и концом пьесы проходит 13 лет или чуть больше). Только Лика немного поменялась, это было заметно. Она стала более серьезная. Но когда видишь Домогарова в практически 50 лет, который говорит, что ему 35.. Да еще при этом у него пузико.. Жесть. Для меня это не было новостью, я читала пьесу, но большинство это открытие убило.
Домогаров, как потом сказали зрительницы, был выпивши. Не могу этого утверждать. Но на поклон он вышел с жвачкой (!!!). Это уже был перебор! Однако это не помешало ему собрать практически все цветы и пакетики. Три раза уходил за сцену, чтобы отнести и вернуться обратно. С дикцией у него всё-таки есть некоторые проблемы. Это подтвердилось в этом спектакле (до этого я начала подозревать это на Джекиле и Хайде). Было несколько моментов, когда ему нужно было произнести текст быстро. Этот текст мы, сидящие в ложе амфитеатра, просто не расслышали.
Еще я и моя подруга (да и многие) не поняли последнюю сцену. Это какая-то немая сцена, когда полуголые (ну кроме Лики) все стоят в белом. Какая-то немая сцена.

Однако были и хорошие моменты. Было пару интересных моментов. И была супер фраза.
Ситуация. Леонидик зовет в конце Марата на Новый Год. Он уже решил уехать и оставить Лику вместе с Маратом. Марат не заставил себя долго ждать и примчался. Леонидик Марату: "Да ты безотказный!". Марат: "Я не безотказный, я отзывчивый". Причем это было ТАК здорово сказано.

Возможно, мне не стоило так сильно ждать, возлагать надежды на этот спектакль. Наверное поэтому я так разочарована. У подруги более сдержанная реакция. И ей понравилась первая часть больше, чем вторая, а мне наоборот.
Как сказал Андрей Аршавин после проигрыша: "Это ваши проблемы, что мы не оправдали ваших надежд". Для меня это самый плохой спектакль в Моссовета.

Не зря я раньше проходила мимо этого спектакля… Зачем я вчера на него пошла?? Сегодня я просто больна разочарованием, а местами – возмущением, так что выскажу сейчас всё, что думаю.
ГЛАВНОЕ: Уважаемые господа артисты, режиссёры, а также художественный руководитель! Неужели вы НА САМОМ ДЕЛЕ не понимаете, что люди, которым на троих почти 150 лет, не могут играть эту пьесу?! Они много старше своих героев из даже третьего акта, а первые два – страшная нелепость, ужасное разочарование.
Весь смысл первого акта, где в блокадном Ленинграде случайно встречаются три вчерашних подростка (!) и эта встреча в умирающем городе «спаивает» их на всю жизнь, смысл-то в том, что только очень юные люди могут смеяться и влюбляться в такой обстановке, а не оцепенеть от ужаса, ужас незнаком только (не устану повторять!) очень молодым, потому что они его не понимают и в него не верят.
И что мы видим?? Неужели НА САМОМ ДЕЛЕ может быть не ясно, что никаким талантом не стереть с лица не морщины, ни жизненный опыт?? Не может мужчина, которому за 40, смотреть, как мальчик, не может женщина сильно постбальзаковского возраста изобразить детскую непосредственность (вы меня простите, но это напоминало ужимки энергичной обезьянки), седой грузноватый мужчина не может искренне плакать, рассказывая, как его подкармливал ненавидимый им отчим, ну биологически не может, и всё тут! Мне было неловко видеть, как трое зрелых актёров возятся, чмокаются, хихикают, мне было неловко слышать смех в зале, это был НЕ ТОТ смех, который хотел вызвать автор, и мне было стыдно перед автором.
Во втором акте ничего не изменилось. Теперь всё те же зрелые дядьки и тётька изображали 20-летних, вернувшихся с войны и осознавших свою неразрывную любовь друг к другу. Разумеется, они по-прежнему никак не попадали в возраст героев, но при этом не попадали ещё и во время! Никогда я не воспринимала эту пьесу как вневременную, она написана про конкретных людей КОНКРЕТНОГО времени! Хотелось сказать: ну неужто трудно было посмотреть пару картин 40-50-х г.г., чтобы понять, как ТОГДАШНИЕ люди говорили, чувствовали, думали? Ильин по повадкам мне напоминал барина из 19 века, а Домогаров – современного не то олигарха, не то мента, не то бандита.
Про третий акт и говорить не буду, моё «НЕ ВЕРЮ-У-У-У!!!» настолько уже меня испепеляло, что я мечтала уйти и на сцену почти не смотрела.
Отдельно хочу сказать о героине. Меня навязчиво снедала мысль, ЧТО в ТАКОЙ Лике могла найти двое не худших мужчин, чтобы делить её всю жизнь?!! Почему, спросите? Отвечаю. Уважаемая заслуженная артистка Кузнецова, ну нельзя выходить на сцену с плохо покрашенной головой! Ваш «искусственный блонд» с отвратительными чёрными корнями практически на полголовы лишил меня ощущения, что Вы меня уважаете, а Вашу Лику – хоть какого-нибудь маломальского женского очарования. В такую неряху влюбиться «по гроб жизни»?!! Только если мужчина совсем уж изломан войной, не хочет и не может жить по-другому, но пьеса не про трудности послевоенной жизни, а про любовь, в конце концов!!
Всё. Я вообще благодарный зритель, и ухожу из театра с неприятным ощущением крайне редко. К сожалению, вчера так и было.
УВАЖАЕМЫЙ ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ РУКОВОДИТЕЛЬ! ВОЗЬМИТЕ НА ЭТИ РОЛИ 20-ЛЕТНИХ, не превращайте хорошую пьесу в незнамо, простите, что.
P.S. Да, раз уж я хотела сказать всё до конца. Уважаемое руководство театра! Довожу до вашего сведения, что не иметь кондиционера в зале и не отменять спектакли в такую жару – это недостойно академического театра.

Попал на спектакль случайно, поставили на замену. Подумал, что раз в Моссовета, то должно быть сносно, НО как глубоко я ошибался!!! Это оказался полный бред. Во время войны два молодых идиота (он и она) оказываются в одной квартире и пытаются разыгрывать любовь. Ушёл со спектакля через 30 минут, так и не поняв: кто, зачем и для кого поставил эту пьесу!!! Вроде и не драма, всё со смехуёчками, вроде и не комедия, т.к. период войны и актёры порой говорят о серьёзных вещах и даже плачут, короче определить жанр, было очень трудно. Но одно могу сказать точно, если Вам поставили этот спектакль на замену - забирайте деньги и покупайте на них цветы Вашей даме, это будет лучше, чем смотреть эту муть.

Бывают хорошие бутерброды, с правильным аккуратным ломтиком хлеба, правильным слоем отменного сливочного масла и качественной красной икрой, икринка к икринке. А бывают бутерброды плохие, в которых вроде все то же, но пропорции нарушены, и сделаны они неаккуратно и вкус совсем не тот.

Впрочем, я не о бутербродах, а о театре. Пошел я вчера в театр имени Моссовета, на спектакль "Серебряный век". Приключения начались еще в дверях, на которых висела бумажка, извещающая, что "Серебряный век" сняли, и вместо него будет "Мой бедный Марат" с участием (святые небеса!) Домогарова. Вариантов предлагалось два - сдать билеты и вернуть деньги (не вариант, т.к. билеты брались через интернет, а комиссию и доставку все равно никто не вернет, да в общем, уже и намылились, не хочется возвращаться не солоно хлебавши) или смотреть что показывают. Выбрали второе, о чем я в последствии откровенно пожалел.

В общем, сценарий не поражает оригинальностью. Банальный любовный треугольник, описанный всеми кому не лень, от Гомера до Дашковой. Два мальчика и одна девочка. Они оба ее любят, она тоже любит обоих, но одного немного больше. Выделить сюжет из всех остальных подобных розовых соплей с сахаром должно было, по замыслу сценариста, то, что действие начинается в блокадном Ленинграде. О том, что речь идет о блокадном Ленинграде, а не о послереволюционной Одессе, я понял минут через 15. Пивное брюхо, разрывающее рубашку, и сытая физиономия Домогарова, бодрые диалоги и кепка в стиле Шуры Балаганова на эту мысль не наводят.

Второй шок ждал меня через два часа после начала, когда озвучили возраст героев, и выяснилось, что все эти два часа спектакля мальчикам по 18 лет, а девочке 16. В общем, очень сложно понять, что тебе показывают взаимоотношения голодающих подростков, когда это делают полные, холеные пожилые люди с сединой в шевелюре.

По старой российской театральной традиции декорации, костюмы и свет - говно полное. Подразумевается, что все это должно меркнуть на фоне гениальной игры актеров. Я бы уснул через полчаса после начала, но был на седьмом ряду, а главная героиня так громко и высоко произносила монологи, что уснуть не получилось.

Резюмирую: банально, скучно, бездарно, фальшиво, не верю ни секунды. Не ходить ни в коем случае.