
До недавних пор источником наших представлений о новом европейском театре служил фестиваль NET, показывающий в Москве спектакли молодых западных режиссеров. Теперь другим его источником служит еще и Театр наций. С тех пор как в театр худруком пришел Евгений Миронов со своей командой, в которую вошел арт-директор NET Роман Должанский, Театр наций продюсирует новый европейский театр на местности. Первым опытом в этом направлении были «Рассказы Шукшина», которые латыш Алвис Херманис поставил с русскими актерами. После его успеха Театр наций следует проверенному рецепту. Актеры — Сергей Чонишвили, Игорь Гордин, Виктория Толстоганова, Максим Линников. Западный режиссер — сорокалетний болгарин Явор Гырдев, с которым публика могла познакомиться на последнем NET, куда он привозил яростного, провокативного «Калигулу». Пьесу каталонца Жорди Гальсерана предложил театру сам Гырдев — и не просчитался. Повального увлечения, подобного тому, которое вызвали «Рассказы Шукшина», драму, разыгравшуюся в отделе кадров одной западной фирмы, не ждет. Но где-где, а в Москве публика ей гарантирована. Это уже проверено (например, на спектаклях «Offис» в Пушкинском театре и «Под давлением» в РАМТе): подобное притягивается к подобному, и если на сцене актеры в деловых костюмах, то и зал битком заполнен деловыми людьми — в кои-то веки они могут увидеть на сцене что-то про себя родимых. Четверо приходят в компанию на собеседование. Каждый метит на должность коммерческого директора, каждый рассчитывает на персональный прием. Но, оказывается, им всем вместе предстоит пройти через серию испытаний. Вскоре они узнают, что один из них — наблюдатель со стороны компании, а в финале…
Впрочем, расскажи я про финал, и смотреть будет нечего. «Метод Гренхольма» — психологический детектив. Вроде «Десяти негритят», только с другого рода убийством: тут корпорация убила в человеке человека. Мы до самого конца не понимаем, кто тут кого испытывает, но конечная цель детектива очевидна с самого начала — это разоблачение той подмены, которую корпоративный мир тотальных мнимостей принес в мир действительный. Для подсказки над сценой возвышается копия объекта Дэмиена Херста — акула в формалине. Акуле, проданной коллекционеру Саатчи за 50 тысяч фунтов стерлингов, пришлось протухнуть, чтобы был поднят вопрос: дохлая акула — это искусство или подмена? Актерам нужно было два часа кряду будоражить нервы публики неожиданными поворотами сюжета, чтобы прозвучало в конце концов то, ради чего пьеса была написана. «Нам, — воспроизвожу по памяти слова одного из представителей корпорации, — нужен не хороший человек, который притворяется подлецом, а подлец, который способен притвориться хорошим».
Из рекомендованного к просмотру уважаемыми людьми.:)
Автор пьесы- каталонец - такой человек ну никак не мог похвалить корпоративную культуру.
Он и и не похвалил.
Однако демонизация деятельности отдела кадров крупной фирмы - не та тема, которая мне интересна,
и этот факт сыграл свою роль в восприятии спектакля.
Было иногда довольно скучно, и довольно предсказуемо. Не в поворотах сюжета, тут есть место и удивлению, и сюрпризам, и неожиданностям, да и постановка - небезынтересная, и актеры - хорошие.
Но доказательство того, что известно и очевидно само по себе - воспринимается как нечто излишнее.
Жанр психологического детектива - увлекательный, а вот вопрос - кто тут хороший, а кто - подлец - нисколько.
По сюжету, претенденты на пост топ-менеджера играют друг с другом, получается немножко программа "в мире животных"
Нужно ли доказывать существование "корпоративного зла" путем большого и умного спектакля? Вот в чем вопрос.
А вот как раз акула в формалине (оммаж Дэмину Херсту, или плагиат-напоминалка из Дэмиана Херста, фиг поймешь, ида и не обязательно понимать) - она приятна, уместна, хороша собой во всяком ракурсе, премило было лишний раз повтыкать на это всем давно известное произведение.
Ура современному изобразительному искусству - оно - живо, доступно, и играет со смыслами интереснее, пожалуй, чем драматурги.

На сцене центра им. Мейерхольда болгарский режиссер Явор Гырдев (автор остроумного неонуара "Дзифт") поставил "черный" детектив о лжи, искусственности и офисном пространстве. Доля условности и наигранности не обошла стороной и саму постановку, что, впрочем, зачастую сопровождает офисные истории (например, "Самый большой босс" фон Триера или "OFFИС" в театре им. Пушкина). Быть может сама атмосфера шикарной переговорной комнаты транснациональной корпорации, в интерьере которой проходит спектакль, тому виной. В стеклянные раздвижные двери в дорогом деловом костюме с портфелем в одной руке и финансовой газетой в другой бодрым шагом приходит на собеседование на должность директора последний герой. Справа - мировые часы, показывающие одно и тоже глобальное бизнес время, слева - карта мира, над дверьми - акула в аквариуме совсем как у Дэмиена Херста. Только если в поп-арте речь идет о "Невозможности физической смерти бла-бла-бла" в формалине, то здесь сам кандидат должен показать все ухватки акулы капитализма. Ведь вскоре оказывается, что он - не единственный претендент на кресло в банке с пауками, а выжить в ходе искусственного отбора должен только один. Все люди врут, только некоторые изощреннее. Режиссер не превращает пьесу в триллер в духе Пилы, или марксистскую критику; камерная (на 4х актеров) постановка - это психодрама (действие происходит в Испании), и очень смешная. Пройдя череду психологических игр и тестов, герои, кувыркаясь в обмане и придуманных историях, придут к морализаторскому выводу: мы не те, кем хотим казаться, а на пути к продвижению продаж не сложно потерять личностную идентичность. Психологи из отдела HR проповедует здесь метод Гренхольма, с неумолимо нацистской логикой заставляющий добиваться результата любыми (вербальными) способами ради зарплаты. Сомнительная этическая награда в мире чистогана. Плавание в тексте стоит списать на премьеру, в общем актеры убедительны в своей неправде, и особенно это удается Сергею Чонишвили.

Мне не понравилась игра Толстогановой. вообще. Чонишвили великолепен. Музыка хорошая. Идея интересная. Не более.

Наиболее убедителен на мой взгляд Игорь Гордин. При всём моём уважении к Чонишвили в последней сцене возникло ощущение, что он переигрывает.
Идея спектакля неплоха, хотя чем ближе к финалу тем больше сюжетных и логических дыр. Особенно расстроило стремление каждым поворотом сюжета опрокидывать предыдущее течение событий, как бы крича в зал: что, не ожидали!?
При всём при этом не самое худшее времяпровождение для вечера пятницы: много злых шуток, немного пищи для ума и удовольствия от игры актёров.
Пьесу Жорди Гальсерана, безусловно, интересно будет посмотреть зрителям, никогда не работавшим в крупных корпорациях. Им будет очень любопытно, что так бывает, как сейчас модно говорить. Тем, которые знают о том, что представляет собой процедура отбора кандидатов на вакантную должность не понаслышке, будет уже не интересно, а грустно. HR-менеджерам итак все известно, а тех, использует подобные методы, не перевоспитаешь, если считать, что главная задача современного театра – воспитание зрителя.
Мне было грустно. Мне хотелось иного финала, я даже ждала его, т.к. с пьесой была не знакома. Мне бы хотелось, чтобы герой Сергея Чонишвили после пройденных им испытаний все же позволил себе роскошь не только выйти из себя, сорваться на чрезмерные эмоции, но и совершить какой-то поступок. Но он поработал над собой и аккуратно «свернулся». Все в духе времени, идем дальше, как говорится.
Экзаменаторы-психологи-коучеры-HR-ы почувствовали себя небожителями, им-то никто испытание не устроит, поэтому они и заигрались. Они сами придумали правила игры, которую затеяли. И их не интересует концовка, главное – процесс. Правильно задумался герой Игоря Гордина, зачем они всем этим занимаются? В целях поиска совершенного кандидата? Но на протяжении всего действа о профессионализме никто не рассуждал, только о личностных качествах, проявляемых в стрессовой ситуации.
После спектакля нахлынули воспоминания о пройденных мной собеседованиях с «профессионально» составленными задачами о туземцах, которые работают на консервном заводе на необитаемом, прошу заметить, острове, и не имеющем связей с внешним миром, о необходимости срочно исполнить приказ директора о ликвидации 50% запчастей к пассажирским самолетам в ангаре, не имея соответствующих технических знаний и компетенции.
И не могу промолчать про мат, которого было немало, который существует, но должны ли мы слушать его в театре? Это, как говорится, для красоты слога? Или это перевод с каталонского?
Грустно, еще раз очень грустно. Мне понравилась игра Сергея Чонишвили, он, как всегда, великолепен. Наверное, я не согласна с автором пьесы. Не все же ведут себя как все. В нашем безумном мире есть еще люди, имеющие собственное достоинство. Чтобы оправдать свое название интеллектуального триллера, был бы допустим более жесткий финал. Чтобы хоть что-то изменилось.
К сожалению, слабо, иногда почти скучно, иногда как-то даже бессвязно. Духless (книга) много убедительнее.
Спектакль-разочарование. Актеры играют очень средненько, особенно героиня. Все это ужасно похоже на антрепризу среднего качества. И к тому же реплики актеров слышны через одну. Весь зал перешептывался, переспрашивая друг друга «Что?!»

Посмотрев спектакль, соскучилась по людям. На сцене присутствовали "роботы", которые делали вид, что они люди. Очень было похоже, что это спектакль о спектакле, происходящем в отделе кадров большой корпорации. Действия и люди выглядели фальшиво. Все это совершил гигантский спрут - мегаполис, который высасывает жизнь, здоровье, чувства и эмоции из того, кто не может защитить в себе "божью искру" - душу.
После спектакля мы с мужем сошлись во мнении, что осталось ощущение недосказанности: в финале никто не победил, хотя весь спектакль шло психологическое сражение, тяжеловесные и очень длинные монологи героев приводят в тупик, потому что не помнишь, с чего собственно этот монолог начался. Темные тона декораций и работа света действуют угнетающе на психику. Я понимаю, что это офис, то есть ничего лишнего, но когда весь спектакль давят, очень хочется к концу уже как-то сбросить с себя этот груз и увидеть "свет в конце туннеля" или какой-нибудь маленький лучик надежды. А в результате человек, по которому психологически проехались танком, плачет и извиняясь уходит. Где наша несгибаемость? умение постоять за себя и противостоять унижениям? !
Мужчин опять показывают хлюпиками и полу-женщинами: один собирается менять пол, другой все время истерит (то смеется, то плачет), третий плачет о бросившей его жене. Ну сколько можно? Где успешные? Где сильные духом и оптимистично настроенные руководители?
Мне кажется, спектакль будет интересен тем, кто не попадал в ситуацию "собеседования", потому что остальным вспоминать о часах, проведенных с заигравшимися психологами, не очень приятно.
Вся наша жизнь делится на моменты, когда ты выбираешь и когда тебя выбирают. И если вам удастся не быть похожими ни на психологов, ни на кандидатов (в этом спектакле), то вы, наверное, проживете не плохую жизнь. Спектакль можно назвать, перефразируя известный тезис: "Кем быть нельзя", иначе наступит конец духовно богатому российскому обществу.