Рецензия Афиши
Как ни сложно это себе представить, глядя на улыбчивого и подтянутого Щедрина с супругой, но свою оперу «Мертвые души» он написал около 40 лет назад. Еще сложнее понять, что после успешной премьеры в Большом и Кировском она была благополучно забыта в российском театре, перекочевав в музыковедческие труды, для которых оказалась благодарнейшим материалом. Это была очень радикальная вещица для своего времени, а для нынешних оперных ушей — судя по всему, совсем революционная. В оркестр вместо скрипок посажен женский хор, партия Чичикова соткана из белькантовых колоратур, Плюшкина поет меццо-сопрано, оперные голоса резко сталкиваются с «открытыми» тембрами, прогрессивная 12-тоновость сочетается с томительной песенностью русского народа, которую композитор не цитировал, а невероятно убедительно написал сам, как бы взглянув на эту фольклорную заунывность из XX века. Мариинская постановка, одно из мегасобытий «щедринской эпохи» Гергиева, — это, получается, взгляд на Гоголя, Щедрина и русское безвременье из века XXI.
За него отвечает режиссер Василий Бархатов. Реалии века — среднеазиатские швеи-мотористки, трудящиеся на Коробочку, сладкая парочка пчеловодов Маниловых, Чичиков, зачесанный под Джулиана Ассанжа, и озорные мертвецы-чертенята с трупными бирками на ногах — в его постановке лихо перемешаны с костюмами гоголевских чиновников. Фантасмагорическая кульминация — сцена отпевания Прокурора, своей теснотой и безумием больше всего напоминающая Черкизовский рынок.
А за русское безвременье, скорее, отвечает сценограф Зиновий Марголин, растянувший между двумя огромными колесами чичиковской брички видеосъемку сегодняшней заснеженной, бесконечной и веками не меняющейся России. Такой, какую можно увидеть, скажем, из окна комфортного «Сапсана». Ну и, конечно, Валерий Гергиев, добивающийся от своей на все готовой труппы верных и совсем не простых нот, а сам тем временем выколдовывающий со своим оркестром эту изнывающую тоску.
Отзывы
Музыка Родиона Щедрина это то, во что трудно влюбиться, но бесспорным фактом является способность композитора выжать досуха вашу душонку и заполнить ее своим вином не до конца исследованного свойства. Мертвые души написаны Щедриным несколько десятилетий назад и этот факт не дает покоя... Музыка мощная, концепция Щедрина и сейчас кажется убойной...
Никакого Н.В.Гоголя- острого ироничного искрометного у Щедрина нет. Его Мертвые души - буквально о могильной тоске более чем только российского существования. Сценография Василия Бархотова во многом в унисон с Щедриным, но не во всем. Главное решение сцены - очень удачное- огромные колеса- скорее жернова, колеса адской машины, макабрического поезда. В удивительных номерах Щедрина -стонах народной песни с кинопроекцией на экран адского поезда возникает аллюзия на Мертвеца Джармуша. Похоронная стилистика спектакля пронизана постоянными мертвецкими символами. Даже благостная пасека с ее липким медом душит и пугает. Что уж там говорить о белых тапочках, приемах-поминках, табуретках, живых мертвецах из архива Собакевича. И сами хрестоматийные герои кажутся мертвецами. И вот по поводу героев и хочется попенять Василию. Герои мертвые, но как-то незаняты. Кажется, что сценических действий для них могло быть больше. Может быть самым выразительным получился Собакевич со своим архивом мертвецов и живыми инфернальными гипсовыми бюстами.
Леденящая душу постановка. Только для закаленных живых некроманов :-)
Мёртвые души - замечательное произведение Н.В.Гоголя. О том, как один очень бережливый человек... Да вы наверное знаете! Он хотел купить "мёртвые души крестьян", то есть крестьян, которые уже умерли, и поехал он к разным помещикам, хозяевам усадеб. Много встретилось ему на пути - и сладкий Манилов, и суровый Собакевич, и жадюга Плюшкин.
Я бы хотела сказать о другом. Что если подумать о странах? В какой-то маленькой бедной стране - одни мёртвые души и остались. Там очень трудно жить. А в других, больших и процветающих - все живые, весёлые жизнерадостные. Такие, напрмер, как Россия и Америка. Давайте поможем нашим братьям меньшим, например Украине!
ну это скорее мюзикл близко к тексту романа. в целом, очень необычно - эффектные современные декорации в виже огромного колеса, актеры пытаются играть (что получается не всегда, запомнился плюшкин и ноздрев), народные напевы очень к месту, музыка очень иннтересная (но не совсем понятно, как она соотносится с гоголем). в общем, высидели 3 акта и остались довольны, но не более.
Довольно сложно найти в современной культурной жизни Санкт-Петербурга событие такого масштаба при такой удивительной доступности. Билеты в кассе были даже за час до начала, причем билеты с адекватной стоимостью и на приличные места. Наверное подобная доступность. Подобная доступность имела весьма и весьма положительный эффект - публика была интеллигентная и подготовленная.
Зал довольно быстро заполнился людьми, огромная люстра как обычно плавно потухла и началось....
Невероятная постановка которая заслуживает самых высоких похвал. Создалось приятно чувство причастности к чему то великому, добротному и очень четко и красиво выдержанному. Все от костюмов и декораций, до прекрасных голосов и режиссуры все создает единый и законченный мир - мир Н.В Гоголя. Описывать как грамотно и лаконично сцены перетекают друг в друга пожалуй не стоит - лучше один раз увидеть самому.
И вот выходишь из Театра и тут же отчаянно хочешь вернуть себе это приятно чувство - соприкосновения с прекрасным, и начинаешь напевать... И вот тут выясняется один недостаток - напевать нечего. К сожалению по настоящему ярких арий в опере нет, в основном речитатив, среди ярких моментов можно отметить лишь арию Селифана и Солдатки в третьем акте.
В целом уверен что Опера заслужит множество высоких наград - несколько золотых масок гарантированы. Искренне рекомендую всех сходить и насладится классической, но при этом всегда современной комедией Гоголя в постановке Василия Бархатова.