
Юрий Бутусов — мастер броских сценических решений и общедоступных, увлекательных интерпретаций классики. От упреков в простодушии его мхатовского «Гамлета» или сатириконовского «Лира» до сих пор спасали хороший вкус Бутусова и веселая фантазия его художника Александра Шишкина. В Вахтанговском театре над «черной» комедией Шекспира он работал с другим художником, Александром Орловым. Орлов — художник серьезный и солидный. Рядом с ним и режиссура Бутусова как-то разом возмужала и поскучнела. Еще и музыка Фаустаса Латенаса — литовский минималист синтезировал собственные композиции с легкой музыкой, но легкости спектаклю она не принесла. Новый спектакль насколько красив, отточен, настолько же и флегматичен.
Над сценой зависли две дюжины плафонов; чаще всего сцена пустует, обнаруживая свою темную глубину и рисуя в воображении мир, словно нарочно созданный для людей невысокого полета. Протагонист Сергей Епишев (а это, вероятно, самый высокий артист Москвы) кажется в этом пространстве Гулливером. Таков его герой в экспозиции: честный несгибаемый Анджело, которому передает власть Герцог, по слабости неспособный навести в своем городе порядок. Новая метла поначалу метет успешно, но потом — ломается.
Шекспир не склонен был идеализировать человеческую природу. Он вывел в пьесе несколько разновидностей плотского греха, который обуздать может только закон. Шекспир не склонен был идеализировать и закон. Он показал, что закон, даже самый справедливый, никогда не будет равно справедливым для разных людей. Бутусов смотрит на жизнь еще мрачнее, чем Шекспир, и при этом он идеалист. Он идеализирует человека и одновременно демонизирует власть. У него человек замечательно хорош сам по себе, и он же превращается в черта в ступе, стоит его наделить властью.
Операция, которую режиссер проделывает над пьесой, сводит ее к идее яркой, плоской, русской, современной, популярной — то есть, если с маркетинговой точки зрения, прекрасной во всех отношениях. К тому же он, как говорилось уже, умеет подобрать своим идеям чрезвычайно выразительные решения. Герцога и Анджело у него играет один и тот же артист Епишев. В кульминации первого действия Анджело, узнав, что к нему идет Изабелла хлопотать за приговоренного к казни брата, готовится к встрече — выстраивает в линию столы, то есть борется с искушением. Время спустя, не справившись с искушением и предложив Изабелле меру за меру — расплатиться собой за свободу брата, услышав нет и впав в ярость, Анджело крушит эту идеальную линию, пытаясь поймать ускользающую Изабеллу. В финале Герцог берет у Анджело власть назад себе. Изабелла ищет у него справедливости, и эффектнейшая сцена повторяется. Один в один.

К середине второго акта я устала от спектакля, так и хотелось подогнать, подтолкнуть действие… И это была не созидательная усталость от необходимости слежения за сюжетом и мыслью произведения (что тоже не всегда плюс, но ее можно принять), а именно от затянутости, от мусоления каждой сцены… Кому-то, безусловно, это покажется «атмосферным», нужным для погружения в спектакль. Для меня – напротив, атмосферы не сложилось. Если еще начальная картинка давала надежду на погружение, то потом нарастало только отторжение… После открытия занавеса в первом акте я увидела Бутусова, потом как-то плавно все перетекло в Туминаса, во втором действии исчезли и тот, и другой…
Теперь о плюсах – они все-таки были)) Не могла оторваться от Евгении Крегжде – удивительный тембр, подача, легкость; Епишев понравился только в роли Анджело – Герцог же был совершенно плоский, неживой; а якобы комедийные актеры второго плана так и вовсе не удались, особого Бутусовского юмора не было слышно – да что же такое, опять к минусам скатываюсь))
Заворожила меня сцена с «дуновением» на Изабеллу – крайне точная, крайне чуткая… Порадовала концовка, на которую пиняют, что мол не по Шекспиру, – что ж… явного отступления от оригинала я не усмотрела – Герцог предлагает Изабелле дать ему руку и согласье быть его – интонация и посыл остаются в разумении автора… У Изабеллы по тексту более нет слов…
В целом, задумка спектакля интересная, но… «недодуманная» что ли…
P/S. Да, понравилась фраза из пьесы: «и Ангелом не станет черт, хоть на рогах напишут слово «Ангел»…» Это и к спектаклям некоторым относится с «Золотыми масками»)) не имею в виду данный конкретный спектакль – у него маски нет, а так… мало ли какие имеются…)))
Жаль.. очень жаль потереянного времени.
да, Бутусов давал надежды на реаниманицию театра им. Вахтангова для меня. Шекспировский Гамлет в МХТ дался ему великолепно, смотреть было одно удовольствие! Однако в Вахтангова то ли сцена кем-то сглажена конкретно, то ли труппа не та совсем.. задумка автора тоже, надо отметить, не в кайф смотрелась! Слишком затянутые сцены. Некоторые сюжетные витки зачем-то вставлены, когда надо было далее развивать повествование.. перебор явный с отбивками актов. к чему-то жутко громко звучащая музыка.. все очень долго - именно что не неспешно, как могло сойти, а долго!! несмотря на тягостные минуты ожидания, мне очень понравился Епишев и Крегжде. Но этого так мало для драматического спектакля.. жаль

Спектакль неплохой, но – то ли сырой еще, то ли до конца не додуманный.
Впечатления остаются неоднозначные.
Умные мысли по поводу писать не буду – мы все на них способны, дай только этот самый повод (а у Шекспира их предостаточно), а уж пофилософствовать каждый готов за милую душу.
Я – про минусы.
Чрезмерный пафос, который не всегда уместен. Да, конечно, Шекспир, да, драма, всё это так, но если уж создавать вневременное произведение (костюмы, декорации, музыка) – может, не стоит перебарщивать с пафосом?
Каждый третий герой пьесы то и дело вытирает нос. Ну хоть не сморкается, и то спасибо! Режиссерская находка? Для одной героини – да, яркий штрих, но для нескольких?..
Бег кругами по сцене. Периодический. Затянуто, слишком. Мысль появляется: это у них игры сексуальные такие, побегать друг за другом, или она действительно убежать хочет? Финальную сцену этот бег просто перечеркивает, ибо когда герои заходят на очередной круг, в зале начинаются откровенные смешки.
А в остальном, конечно, великий Шекспир, глубокие мысли, интересное визуальное решение.

5 сентября состоялась генеральная репетиция пьесы У.Шекспира "Мера за меру". Спектакль длился 2.5 часа с одним антрактом.
Плюсы: замечательная игра актеров, доступное понимание сюжета без прочтения содержания, хорошо подобранная музыка
Минусы: декорация, громкая музыка, переделанный конец.
Сюжет: 20век, Вена. Герцог передает свои полномочия доверенному Анджело, а сам, якобы, уезжает из страны. На самом деле идет в монастырь, переодевается в монаха и следит за событиями в стране. Анджело - жестокий правитель, он приговаривает молодого дворянина Клавдио к смертной казни за то, что тот "обеременил" свою возлюбленную Джульетту, не будучи связан с нею брачными узами. Сетра Клавдио, Изабелла, вот - вот должна постричься в монастырь. Она идет к Анджело просить помиловать своего брата и тот влюбляется в нее. Помилование брата он даст за нее. Монах (переодетый герцог) приходит в тюрьму и подслушивает разговор Клавдио с сестрой Изабеллой, он просит ее согласиться на предложение Анджело, но к нему ночью придет на самом деле другая девушка - Марианна, на которой он должен был жениться, но бросил ее. Анджело не заметил подмены, но тем не менее, отдает приказ немедленно обезглавить Клавдио и прислать ему голову. Герцог, переодетый монахом, спасает Клавдио, отдав приказ отложить казнь. По своему возвращению в качестве герцога, он наводит порядок в стране: отпускает Клавдио, женит Анджело на Марианне, а сам берет в себе жены Изабеллу. Всем хорошо.
Комментарии: Что было сделано в театре? Герцога и Анджело сыграл один и тот же актер, видимо, идея была в двух масках одного и того же человека, в двух противоположностях. Но конец был таков, что герцог заставляет Изабеллу быть с ним, как заставлял ее Анджело (хорошо был сделан абсолютный повтор сцены),а она произносит последнюю речь, направленную на то, что все мужики сволочи! За свою помощь потом добиваются только одного!
Не могу сказать, что мне очень понравилось, было немного нудно, но сходить можно)