Мастер и Маргарита.
К счастью или его несчастью в свое время, я в начале посмотрел сериал Бортко, а уже затем прочитал книгу и в моей голове сложился образ Волонда как сильного героя, владыки темной силы, циника. «Два глаза упёрлись Маргарите в лицо. Правый с золотою искрой на дне, сверлящий любого до дна души, и левый – пустой и чёрный, вроде как узкое игольное ухо, как выход в бездонный колодец всякой тьмы и теней. Лицо Воланда было скошено на сторону, правый угол рта оттянут к низу, на высоком облысевшим лбу были прорезаны глубокие параллельные острым бровям морщины. Кожу на лице Воланда как будто навеки сжёг загар». Хладнокровный, внешне бесчувственный, "князь тьмы", смерть.
В данном шоу-мюзикле не Волонд, а тряпка об которого смело вытирают ноги не ставят его не во что, а всё по причине того что потеряно волшебство и фокус всего романа Булгакова. Начиная с первого появления и заканчиваю финальным появлением на поклон.
Исполнительское мастерство актеров всего представление на максимальном уровне и четкое выполнения скорей всего задач режиссера.
Маргарита это символ добра, истинной преданности, любви, женственности, вдохновения, красоты. В итоге весь мюзикл наблюдается сплошная мука на лице актрисы, крики, беготня - не хватает пол такта спокойствия. Но и нельзя не сказать о том чего ждешь - сцены где Марго отправляется нагишом на бал, опять же при всех сценических возможностях летает дама в халате на руках дядек в страшных резиновых масках. Да еще и актрису для чего то подменяют.
Сцена в театре - лучше бы вообще не делали.
Весь сюжет переломлен, весь спектакль и вся магия решена дешевыми фокусами, если есть на сцене люк мы обязательно им воспользуемся, не однократно будет то выпихивать от туда героев, то обратно запихивать.
Бегемот - это вообще что было, что за говорящий кот из массовке на детском утреннике, не понимаю что художники-технологи, кукольники одаренные закончились в Петербурге.
Но и жанр мюзикл - включает в себя бурлеск, разнообразия танцев, голосов персонажей. Так вот кроме пару голосов и нет ничего.
Оправданные надежды
Пожалуй, ещё никогда я не ждала 1 апреля с таким нетерпением! Билеты с заветной датой доставались из тумбочки ежедневно, пристально разглядывались и чуть ли не обнюхивались, но долгожданный день от этого быстрее не наступал. Однако, маятник времён нельзя остановить, и вот, первого апреля без десяти минут семь я уже разгуливала в холле Театра народной песни, гадая, что же мне принесёт этот вечер: разочарование или же всё-таки восторг?
До того как преступить к самому описанию своих впечатлений хочу отдельно подчеркнуть, что, хоть и питаю нежные чувства к роману «МиМ», но не являюсь его идолопоклонницей и не считаю, что задача режиссёра – механически перенести на сцену каждую страницу книги. Засим приступим.
Итак, начну с 3d эффектов, поскольку именно 3d экран встречает зрителя первым в виде плавно раскачивающейся красной шторы с золотой бахромой и мигающими глазами (звучит страшно, но на самом деле выглядит забавно). В целом со своей задачей экран справляется: помогает создать иллюзию облачного неба, затем плавно преображается в знойный Ершалаим, потом – в «нехорошую» квартиру… выглядит красиво, но всё же рекламируя свои спецэффекты как нечто уникальное, создатели мюзикла несколько погорячились. Впрочем, я лично вообще не совсем понимаю, почему все так молятся на эти 3d. Да, это хорошая замена громоздким декорациям, но не более того. Однако я хотела бы отметить одну крайне важную функцию, о которой мало кто пишет в комментариях, но с которой 3d экран справился очень хорошо. А именно: создание исторического фона, атмосферы 30-ых годов. Так, перед песней «Любовь и страх» нам показывают кадры кинохроники, которые напоминают нам, почему в 30-ые годы в России смешались эти два чувства. Страх перед массовыми репрессиями и слепая любовь к вождю и светлой идее коммунизма, ради которой не жаль никого. Не зря Воланд говорит: «Люди научились любить то, чего должны бояться.» Уже за это старание расширить границы романа и показать эпоху, в которой жили его герои, я готова аплодировать создателям мюзикла.
Далее хочу отметить шикарные голоса. Я попала на состав Ожогин/Авдеев/Макеева и была до глубины души потрясена голосом Авдеева (Мастер+Христос). И если сама музыка «Жаль истину, как тишину» показалась мне маловыразительной, то голос Авдеева не просто спас положение, но сделал эту песню восхитительной. Теперь это одна из моих любимейших арий «МиМ». Ожогин (наконец-то я увидела его в живую!) как всегда блистателен. Впрочем, ничего другого от него и не ожидалось, поэтому, когда я только шла на мюзикл, то утешала себя, что даже если всё будет провальным, то Воланд всё равно не подведёт )) Так оно и случилось – и голос, и актёрская игра были показаны на высочайшем уровне. Браво! Ну и, конечно, сложно пройти мимо Понтия Пилата. Если в романе меня несколько тяготили Ершалаимские сюжеты, то в мюзикле я их ждала с нетерпением, в том числе и благодаря Пилату. Замечательное попадание в образ, звучный голос, благородные черты лица… настоящий прокуратор, всадник Понтий Пилат. Напоследок отмечу, что никаких откровенно провальных, безголосых актёров я не заметила. Кто-то понравился чуть больше, кто-то – чуть меньше, но это закономерно на любом представлении.
Далее, музыка. Тут надо сказать, что для меня парадокс всех мюзиклов заключается в крайне низком проценте хорошей, запоминающейся музыки. Порой у меня возникает ощущение, что мюзиклы создаются по следующей схеме: придумывается один хит (или максимум 1 хит и 1 приличная ария), а потом вокруг него сочиняется весь прочий музыкальный материал, который зачастую весьма посредственный. Судите сами: Ромео и Джульетта – это Короли ночной Вероны, Кошки – это песня старой кошки (Midnight, если не ошибаюсь), Нотр Дам де Пари – Бель, Бал Вампиров (при всей моей искренней любви к данному мюзиклу) - это музыкальная тема Totale Finsternis, позаимствованная из песни Total eclipse of the heart, Призрак оперы – Fantom of the opera… Впрочем, оно и понятно: музыкальный материал огромен, и наивно ожидать, что каждая ария станет шедевром. В общем, это я всё к тому, что из запоминающихся мелодий в «МиМ» я бы выделила: Жизнь твоя пуста, Маятник времён (особенно!), Философ с доброю душой и, пожалуй, совместную арию Мастера и Маргариты, когда они находятся в квартире Мастера. Что ж, уже не плохо. Остальная музыка – проходная, чтобы было, под что петь (ИМХО). С другой стороны, ни одна из мелодий не резала по ушам и не навевала тоску. Что касается текстов, то я бы выделила здесь два аспекта: сами слова и рифма. Последняя прихрамывает и порой не слишком затейлива (твой-мой, любовь-кровь и проч.,), однако смысловая нагрузка и красота подобранных слов от этого не страдает. Вообще некоторые тексты показались мне весьма глубокими по смыслу (тот же самый Маятник времён и Жаль истину), поэтому в целом за тексты я бы поставила твёрдую 4.
И, наконец, самая деликатная тема: изменения в сюжетных линиях, вырезанные места, сама постановка. Знаю, что многим не понравилась сюжетная линия любви Воланда к Марго. Но тут, думаю, нужно смотреть шире и толковать эти чувства не просто как «любовь-морковь», а как патологическое желание обладать, которое присуще Дьяволу. К тому же в борьбе за Маргариту прослеживается противостояние Добра и Зла, Дьявола и Иисуса (не зря в мюзикле Мастер фактически отождествляется с ним). В конце концов, это борьба за человеческую душу! Видя, что у него появился соперник, Воланд кричит небесам: «Я принимаю твой вызов!» То есть такой сюжетный ход лишь подчёркивает противостояние между адом и раем. Ну и потом, что может быть романтичнее влюблённого Дьявола ;)) Вырезанные из книги места, конечно же, имеют место быть, но, согласитесь, уместить в рамках мюзикла Варенуху, Аннушку, Римского, Рюхина и прочих второстепенных персонажей – нереально. Автор может себе позволить уделить им внимание в рамках книги, но не думаю, что это органично смотрелось бы на сцене. А так мы получили очень слаженный, целостный, динамичный сюжет, сфокусировавшийся на трёх тематических линиях: взаимоотношения М и М, Воланд и его свита, Ершалаим. От постановки лично у меня осталось то же впечатление, что и от книги: тут есть место и глубоким мыслям, и смешным казусам, и страху, и сатире. Многие излишне заумные люди стараются преподнести МиМ как сплошную достоевщину и исключительно философское произведение и вычёркивают из романа всё остальное. А мюзиклу, наоборот, удалось сохранить разносторонность МиМ.
В общем, я могла бы часами рассуждать о «МиМ», но всё-таки закончу самым главным: мюзикл мне безумно понравился! Я бы с удовольствием сходила на него ещё разок! Ария Понтия Пилата до сих пор звучит у меня в голове)) Стоит ли его рекомендовать другим? Безусловно!!! Но всё-таки следует учесть, что людям излишне серьёзным (вроде критика Латунского) лучше сходить на классическую «Чайку»;).
Московская публика в восхищении)))))))) к просмотру рекомендую! Красивая музыка, голоса, костюмы, актеры.
Сидели на балконе с плохой видимостью - ничего толком не видно . Не понимаю зачем продавать эти места вообще - если все действия на сцене проходят под ним 😂. Даже не досмотрели , ушли. Больше такие места брать не будем - на новогодних праздниках это все что было .
Замечательный спектакль! Иван Ожогин в роли Воланда - настоящий Князь Тьмы - голос, стать, демонический взгляд. Отличная актерская игра всех участников. Интересный ход - Мастера и Иешуа играет один артист. Необычные, скорее, непривычные 3D проекции. Нахожусь под впечатлением уже 10 дней. Хочу посмотреть ещё раз.
Я была в восторге от мюзикла!!!захватывающее представление ,обалденные декорации.Актеры играли и пели великолепно ,смотрела на одном дыхании!!!!!!!!!
Замечательный спектакль, вокал на высоте, а уж про декорации и спецэффекты слов нет, я ничего подобного не видела. Это было и красиво и слуху наслаждение. Все актёры молодцы, а уж Воланд, Маргарита и Гелла шикарны. Только добираться до театра нелегко.
Была 25.07.2024 года.
Мюзикл просто шедевр!!! ВАУ!!!! Полное восхищение того, как это смотрится!!! Актёры, их голоса, костюмы и то, что происходит на сцене просто завораживает. Смотрится на одном дыхании! Лично у меня бегали мурашки по всему телу, я была в восхищении от происходящего и на некоторых моментах мюзикла плакала, так как они тронули мою душу. Каждый актёр глубоко раскрыл своего персонажа.
Гелла - запала мне в душу и по новому для меня открылась!!
Безумная благодарность всему актёрскому составу и режиссёру! Проделана огромная работа, чтобы получился такой шедевр!!!
Мюзикл поставлен максимально подробно по книге.
Обязательно посещу другие мюзиклы ЛДМ, как только буду в Питере.
Неплохо, чтобы увидеть один раз - красочное зрелище. Но от Булгакова мало осталось
Благодарю за великолепную постановку и режисеров и актеров шедевра "Мастер и Маргарита"! Браво !!! Были с мужем на новогодних праздниках в Санк-Петербурге и заранее взяли билеты и ... не ошиблись! Постановка изумительная, игра актеров безупречна - насколько мой муж малоэмоционален , а тут аплодировал стоя и улыбался актерам !!! Сидели в 3-м ряду, поэтому могу сказать точно - наряды, грим, мимика , жесты, пластика движений актеров и их голоса- бузупречны! Завораживает игра актера в роли Воланда- вот именно таким я его и представляла у Булгакова , Гелла- это огонь страсти и обояния ..., бесподобный вокал Мастера.... Еще душка наверное театра , но этого спектакля точно,игра одного из актеров ( к сожалению, не знаю фамилии) , который красиво картавил и его поздравляли с днем рождения 5 января - он зажег весь зал в самом начале и в антракте - это было очень мило - БРАВО! Все , абсолютно все актеры играли шедеврально , МОЛОДЦЫ! Мы и не только мы ,крутили головой на все 360 градусов , затаив дыхание смотря этот спектакль ! Рекомендую всем своим знакомым ,показывая небольшие отрывки этого спектакля ,посмотреть эту постановку в ЛДМ! Получили массу впечатления и по новому увидили, ощутили , прожили... прочтение этого гениального произведения !
Очень понравился мюзикл. Что называется, " на одном дыхании" был просмотрен. Красочно, величественно. Театр просто покорил. Очень понрави лось, что после мюзикла, можно было сфотографироваться с актёрами. Такое тёплое чувство осталось после посещения театра. Вы лучшие.
Огромные цены за издевательство над классикой. Есть большая разница между современным искусством и отсутствием вкуса.
Я люблю театр ,но мюзеклы не очень! Муж купил билеты , мы были в диком восторге -это ничего не сказать!Захватывает ,сумушедшие дикорации,игра актеров,из зрителей никто не шелохнулся во время мюзикла !Рекомендую всем ,не пожалеете!