Боже мой, как любят подростки этот роман. Девочки – за Маргариту, мальчики – за Воланда. И все вместе за кота Бегемота.
Тогда как Мастер, смею предположить, все равно никому не интересен, своим романом и Понтием Пилатом.
Увы?
Поставил спектакль по роману Булгакова Михаила Афанасьевича режиссер Белякович В.
Что это означает? А то, что спектакль должен был оказаться интересным и понравится, и так и случилось.
А также в нем непременно должны были появиться трансвеститы. В романе их нет, но волей режиссера! Трах-тибидох.
Остается узнать, куда именно воткнут мужиков в платьях.
Да! Сцены в ресторане и варьете, ну конечно, там они так естественно смотрелись.
Роман «Мастер и Маргарита» впрочем, совсем не Театральный (об этом Булгаков отдельно высказывался, и тоже незаконченно), тут больше о романе, о страсти к литературе, потому так правильно и так круто, что звучит много текста на сцене.
И декорации – скрижали с посланиями
Так надо. Даже если публика требует казать ей картины (видеоряд) и чертей своих любимых .
Немного терпения и удивления (да пребудет с нами сила)..каких-то 4 часа на то, чтоб вспомнить вcе или почти все, что когда-то прочитали.
Касаемо музыки – это предопределено. Электронная, конечно, и женский вокал (выла какая-то ведьма). Впечатляюще, и для нервов горки американские.
То, что могло быть из романа Мастера
Трагедия и слава Понтия Пилата представлена достойно. И в то же время несколько поверхностно.
Манеры, стать, голос В. Клементьева в роли Понтия Пилата –так достоверно, а все остальное - и постановочно . Свет, поза, раскинутые руки крестом и взгляд будничный, без муки или грусти подобающей.
Группа Воланда – вполне цирковая, все будто с ярмарки сбежали. Яркие, красивые, и несколько не в себе. Они тут самые-самые. Как всегда.
Гелла – вызывающе красивая и лохматая, ноги такие, что зависть наша, женская, будет вечной. Коровьев – вызывающе жовиален, и еще мелок, подвижен, веки – красноватые, в тон векам – носки. Азазелло – вызывающе спортивен и нежен, ну и кот. Тоже был, скакал и вертелся.
Директор этого бродячего цирка, Воланд,( Михаил Кабанов) в помятых штанах, цилиндре, с мефистофелевскими повадками и выдающимся профилем, хоть на монету чекань.
В сцене надуривания почтеннейщей публики в московском варьете прям очень-очень мило кувыркались все, а вот на балу хотелос ь бы бОльшего. Это было как Карнавальная ночь с незабвенной Гурченко, но в купальнике и с рогами, в некоем ДК работников безумного профсоюза, только зрители не перед телевизором лежат, а в креслах, и ждут саспенса, причем е лютого. А тут – номера из фабричной самодеятельности, кто кого коварнее. «Я самый жадный, я беспощадный, я злой разбойник..» ну и так далее
Сцена в психушке – фи и Камеди клаб. Я про медсестру, остальные – просто забавные.
А вот в ресторане Грибоедов и в театре варьете – вот где мужикам было раздолье, и на каблуках, и в перьях, и в платье с открытой спиной. Феерия и диско. Йохохо. На балу у мессира- намного кислее веселились. Не умеют, собаки.
После спектакля, на бульваре слышала, как девочка жаловались, что Маргарита ей не та.
А мне как раз она очень показалась, точно в образ. Такая нервная, странная, глаза как у лани на персидской миниатюре, блеск лихорадочный, экзальтация, и не от самолюбия (я понимаю девочки хотят высокомерную и рыжую Маргариту, так нет же, нет!)
Но все представляют свое что-то. Меня Мастер не устроил. Шепелявил – это еще ладно, в психушке наколоть могли. Но равнодушный такой, ударенный. Из-под веществ химических выпустить бы его на сцену. Чтоб разморозился слегка, чучелко ведь должно не только роман написать, но и сжечь странички. Да так, чтоб мы вздрогнули, лежачие в креслах. Драйв нам всем надобен.
Поэт Бездомный, Берлиоз, Варенуха и Лиходеев – блеск. Юмор в актерах, через них переданный, не был плоским, напротив. Веселые, но не клоуны. Полюбила всех.

Близко к тексту, игра актеров очень понравилась - не недоигрывали, не переигрывали. Единственное не понравилась - Маргарита, играла очевидно хуже всех, еще и голос какой-то прокуренный что ли.
Декорации минималистические, но совершенно органичные.

Довольно удачный спектакль.
Режиссер -- Белякович. не видела этого спектакля у него на "Юго-Западе", но эстетика та же.
Много движения, беготни, шумная музыка, гротеск, условная декорация.
Вместо декорации -- висят металлические щиты, актеры при необходимости из них извлекают разные звуки -- по преимуществу, гром и грохот.
По жанру спектакль -- большая масштабная и яркая иллюстрация к роману. В некоторых сценах актеры просто читают авторский текст, без инсценирования.
Хороша сцена бала у сатаны: люди-призраки в нарочито условных светлых одеяниях кружатся в вихре дьявольского танца.
Из актерских работ как всегда великолепен В.Клементьев (Пилат), конечно, Иобадзе (Коровьев), Дахненко (Левий Матвей). Двойная сцена Пилата с Левием Матвием действительно потрясла, наверно, это лучшая сцена в спектакле.
Но о чем Белякович ставил, я не поняла.
Очень ярко и очень иллюстративно.
Мысли и идеи нет.
Музыка, как всегда у Беляковича, довольно безвкусная, на мой взгляд: "Ave satani" Georgian, какая-то электроника и, видимо, саундтреки к фильмам ужасов. А на Варьете -- разухабистое попсовое.
У Булгакова в романе совсем другой саунд: он вообще был поклонником оперы.
В зале много школьников, и это хорошо: по крайней мере, это действо для них -- много светомузыки и спецэффектов, фантастики и жути.

Не сытыми бюргерами представляла я себе Мастера и Маргариту, нет, не ими. Испортили главные герои и замысел, и впечатление. Не хватило чего-то: может, стержня, огня внутри, может, наоборот, надлома. Непонятно...
Сам спектакль построен динамично, смотрится живо, много фишек (полет Маргариты чего стоит!), но надо заранее быть готовым к почти четырехчасовому действу.

"Мастер и Маргарита" - это роман на все времена.
Кто-то найдёт в нём Христа , кто-то узнает о его существовании , ибо дьявольский промысел нам известен с детства и мы встреч с ним специально не ищем.
Но что будет , если он сам нас найдёт?

Воланд вступает в Москву.
На Патриарших прудах он устраняет неверующих в него коммунистов.
Одного под трамвай , второго в психушку.
Не критикуя , но подтрунивая над "чистым разумом" (в отношении мистики) партийных людей , которые свергли царя , спилили кресты на церквях , но считают , что за это ничего им не будет.
Самое время разгуляться Сатане и мы увидим это..

В психушке всегда есть последователи разных религиозных течений ,тут и Мастер скрывается от жизни в воспоминаниях.
Ему бы встретиться с Воландом , считает он.
Но он и за свою любовь побороться не может , и рукопись дописать сил нет , и сопротивляться окружающему бесчинству.

Меня всегда удивляло , что в названии романа выделены "Мастер и Маргарита" , ибо эти персонажи как сон на этом празднике жизни.
Гораздо больше , мне кажется , подошло бы название "Иешуа и Воланд".
По степени смирения Мастер является , в некотором роде, той самой жертвой , которую принёс Христос , но сейчас более гуманные времена , поэтому человека изживают из реальности другим способом..
Обобщая , скажу , что спектакль делает правильные акценты и мы дома опять перечитываем этот роман всей семьёй.
На этот спектакль , как и на разоблачительное шоу Воланда , почти никогда нет свободных билетов.
Тем , кто присутствуют на спектакле , дадут жару , пятничного драйва и дьявольского корпоратива.
Впечатляющая постановка при относительном минимуме декораций.
Как всегда у В.Беляковича , впрочем.

Сходила на днях на спектакль «Мастер и Маргарита» в Московский Художественный академический театр имени М. Горького. Роман «Мастер и Маргарита» - моё любимое произведение Булгакова, но как-то так сложилось, что на театральную постановку я попала впервые. Было очень интересно, как режиссёр покажет эту фантасмагорическую историю. Мне кажется, она очень трудна для постановки.
В целом, мне спектакль понравился. Он решён в классическом стиле, очень близко к тексту романа. Декорации минимальны – это 12 стальных листов, которые подвешены на сцене. На них проецируется свет и изображения, в них актёры ударяют в особо патетических местах.
В спектакле чередуются сцены про игрища Сатаны в Москве и сцены из романа Мастера. Очень понравилась постановка сцены про представление Воланда в Варьете: в тот момент, когда Воланд говорит про москвичей, в зале включается свет, а потом, когда со сцены говорят про червонцы, на зрителей с потолка сыплются те самые червонцы! Сразу чувствуешь себя частью спектакля.
Что касается игры актёров, понравился Мастер (А.И. Титоренко), Иешуа (А.А. Чубченко), очень понравилась вся свита Воланда. А вот сам Воланд (М.В. Кабанов), мне кажется, немного переигрывает. Но больше всех очаровал А.А. Кравчук, игравший Ивана Бездомного. На финальной его сцене, когда он прощается с Мастером и Маргаритой, я даже прослезилась.
А вот сама Маргарита (И.Е. Фадина), к сожалению, расстроила, играет она очень неестественно, хотя внешне вполне попадает в типаж Маргариты.
Тем не менее, спектакль оставил приятное послевкусие, заставил еще раз пережить события любимого романа. Рекомендую к просмотру.

Любовь, которая всё побеждает и рукописи, которые не горят. Что может быть более вечным? Добро и зло: что ценнее? Где та самая грань за которой добро вдруг становится злом, а зло превращается в добро? Извечные вопросы великого романа М.А.Булгакова "Мастер и Маргарита" поднимаются в одноимённом спектакле МХАТ им. Горького

Постановка Валерия Беляковича несколько неожиданна тем, что в ней нет декораций. Только несколько металлических щитов на заднике сцены и всё. При этом костюмы, как и положено в великом театре, великолепны.

Это, безусловно, классическая постановка, с точным текстом. Нет никаких отсылок в настоящее время, как это сейчас модно. Роман передан очень бережно. Конечно, не все сцены романа показаны, но это и не надо. Спектакль идёт почти четыре часа с антрактом. А представляете, если бы роман был полностью воспроизведён?

В отсутствии декораций все ощущения зрителей ложатся на актёров. Именно от их энергетики зависит то, как представляют зрители ту или иную сцену. И с энергетикой там всё в порядке. В классическом начале совершенно нет скамейки, как это описано в романе, и разговор ведётся стоя. Но за игрой актёров забываешь про скамейку и ловишь наслаждение от этой самой игры.

Воланд в исполнении М.Кабанова не жёсткий дьявол, как я всегда представлял, а такой ехидный, с хитрецой чертяка с достаточно мягкими манерами, но за ними и скрывается его второе "я".

Мастер, которого играет А.Титоренко показан как человек, который умер уже внутренне. Его речь в одном тоне, скороговоркой, показывает, что он, в общем-то, уже всё для себя решил, уже отказался от жизни и не верит во встречу с Маргаритой.

Маргарита (И.Фадина) - классический персонаж из книги. Особенно она хороша в сцене в Александровском саду с Азазелло (А.Оя). Вообще вся эта сцена поставлена и сыграна мощно. И Азазелло, который вроде бы такой простоватый паренёк, вдруг обнажает убийственную силу и тут же становится снова, якобы простаком.

Очень шикарно и по постановке, и по танцам и по пению сделана сцена в ресторане, перед тем, как туда пришёл Бездомный (А.Кравчук). Разгул писательского НЭПа показан очень зажигательно.

Монолог Левия Матвея в исполнении М.Дахненко, пожалуй, самый сильный в спектакле. Исполненный с необычайной мощью и искренностью, он просто бьёт в зал лучом слова.

При этом в спектакле абсолютно нет спецэффектов, за исключением сыпящихся на зрителей из-под потолка денег, во время сцены в Варьете. Я не знаю с чем это связано. На мой взгляд декорации и спецэффекты добавили бы этому спектаклю красоты и показали бы всю мощь мхатовской сцены. Мне кажется, что вот эту техническую и художественную часть надо доработать потому что на этом спектакле зрители ждут именно чудес, особенно от Бала и Варьете. Тот же Полёт Маргариты можно сделать действительно полётом. С костюмами тоже хорошо бы поработать, особенно в сцене Бала. Ведь можно целый парад нечисти провести. Кстати, Гелла (Е.Кондратьева) великолепна. Прямо такая холодная секси, как и описано в романе.

Конечно, это МХАТ и здесь всё показано целомудренно и аккуратно. И, конечно, спектакль поставлен по классическим академическим канонам. Но каноны меняются как и вся наша жизнь. И здесь зрителю будет о чём поспорить, о чём поговорить, над чем задуматься.

Вызывает беспокойство текущий тренд развития театра, но что есть… Это спектакль старый, но стоящий.
Работать над этим произведением жаждут многие, многие же сталкиваются с всякого рода трудностями. Но очень немногим удаётся гармоничный и целостный спектакль. А он вполне получился.
Спектакль очень канонический и одновременно особенный. Конечно, это старая театральная форма, нет захватывающего эксперимента и поиска, но это вполне добротно.

Вчера посетила спектакль «Мастер и Маргарита», проходивший в МХАТе имени Горького. Это удивительное представление точно попадёт в мой личный хит-парад.

Очень легко прочесть почерк Валерия Беляковича. Только увидев декорации, я почувствовала, что руку к этому спектаклю приложил любимый мной режиссёр, они показались мне очень знакомыми.

Декорации минимальны-несколько огромных металлических пластин, которые при падении на них освещения превращаются в страницы книг, стены дворца, квартиру, бальный зал.

Здесь свет играет отдельную роль. Он демонстрирует нам Воланда и его свиту красным, таким же цветом выделяются все темные делишки. Когда Маргарита громит квартиру критика Латунского, вместо пластин мы видим окна его квартиры, каждый взмах руки ведьмы сопровождается молниями. Очень часто на сцене появляются несколько световых кругов, среди которых передвигаются наши герои, оказываясь в поле света только тогда, когда они должны оказаться в центре событий.

Невероятно много внимания уделено костюмам: каждая деталь, каждая мелочь продумана. Костюм Прокуратора смотрится очень эффектно, невероятная мантия с большим количеством складок-настоящая одежда римского правителя.

Очень понравилась сцена, в которой Бездомный попал в одних кальсонах весь перепачканный в «Грибоедов». До его прихода там шли танцы, царило неугомонное веселье, а после поселился хаос. Вроде и знаешь, что должно было случится (все-таки книжку читали практически все), но появление поэта все равно оказывается неожиданным.

Беседа поэта Бездомного с врачами в психиатрической больнице получилась очень забавной и комичной. Толпа интернов, слепо следующая за своим руководителем, сумасбродная медсестра, достаточно странный доктор, который в некоторые моменты кажется намного более сумасшедшим, чем наш герой.

Во время выступления в варьете мы на миг стали «зрителями» вместе с актёрами. В театре включился свет, червонцы полетели над партером. Было очень забавно наблюдать за тем, как зрители в зале вставали с мест, тянули руки, чтобы заполучить «заветную» бумажку. Поэтому, когда Коровьев сказал, что нравы людей не изменились, люди остались такими же алчными, зал разразился смехом.

Эффектным был и «Дамский магазин». Девушки в мгновение ока сменяли свои наряды, оказываясь перед нами в роскошных сияющих платьях.

Мне очень понравилось решение одеть Маргариту, обратившуюся в ведьму в длинное бесконечное платье с развевающимися рукавами. Сцена ее полёта над Москвой легко могла бы иметь место в каком-нибудь блокбастере. Парящая в облаках девушка прекрасна! Я улавливала каждое движение ее длинной мантии, каждый взмах ее руки.

Невероятна сцена бала Сатаны. Девушки-призраки, кружащиеся в развевающихся длинных белых нарядах. Мужчины - гости бала: в чёрных мантиях со скрытыми лицами и их прислужники - полуобнаженные мужчины в кандалах. Все они кружатся в немыслимом танце.

Отдельно хочется отметить свиту Воланда: невероятно красивая Гелла (да, да, мужчинам будет на что посмотреть); Азазелло, которого мы видим здесь брутальным накаченным мачо; весельчак Коровьев, игривый кот Бегемот - они были безупречны. Игра актеров прекрасно дополняла образы.

Спектакль определённо заслуживает внимания. Очень много в нем свежих режиссерских находок. При том, что построен он чётко по книге (нет ни малейших отступлений от текста), смотреть его интересно, захватывающе и увлекательно.

«Мастер и Маргарита» - один из самых любимых моих романов. Сколько же раз я хотела попасть на него в театр (я бы вообще пересмотрела все возможные постановки), но первый раз увидела его на сцене МХАТ им. М. Горького в режиссуре В.Беляковича (что меня очень обрадовало). Спектакль долгий, очень долгий, почти 4 часа. Пожалуй, это плюс – все сюжетные линии раскрыты очень подробно, четко по книге.

Перед знаменательной встречей Берлиоза и Ивана Бездомного с Воландом нам показывают на сцене одновременно всех основных героев – от свиты дьявола до Понтия Пилата, визуально «представляя» их нам. Воланд (Михаил Кабанов) мне понравился больше всего, хотя я всегда представляла его несколько иначе. Здесь он – элегантный джентльмен средних лет в цилиндре, с бородкой, и чем-то очень напомнил злого колдуна-магрибинца из истории про Аладдина.

Также из впечатливших героев выделяются Понтий Пилат (Валентин Клементьев) с поистине металлическим голосом, мучимый чувством вины и раскаяньем (надо же, а я и забыла подробности истории с Иудой). Иешуа – настоящий блаженный, добрый и всепрощающий.

Свита Воланда – Азазелло и Коровьев, с выбеленными лицами и пластикой мимов, великолепный котяра Бегемот, как и положено, огромен, нагл и харизматичен до невозможности, он стал явным любимцем публики :)

Мастер (Александр Титоренко) и Маргарита (Ирина Фадина) – играют уже зрелую пару, они знают, чего хотят и о чем мечтают. Не знаю, по режиссерскому ли это замыслу или просто актеров так подобрали. Маргарита – настоящая королева, гордая, неприступная и резкая, но как преображается она, когда заходит речь об ее Мастере.

Оценила решение с огромными листами фанеры, подвешенными на сцене: из-за них появляются герои, под ними они с грохотом пробегают, когда исчезают или умирают, особенно громким был Берлиоз, который «попал под трамвай». На них проецируются цитаты из великого романа Мастера. На них раскачивается дьявольски прекрасная ведьма Маргарита, когда летит на бал к Воланду в одной рубашке. Наконец, к ним прикованы гостьи на балу: одна отравила всю семью ради наследства, другая помогала дамам травить мужей, а третья, Фрида, закопала живьем незаконнорожденного ребенка.

Как уже упоминалось, создатели спектакля строго соблюдают текст романа: очень много сцен, где герой стоит на сцене или движется по ней и произносит от своего лица монолог, в котором действует его персонаж. Так поставлена сцена полета Маргариты, большинство сцен в Ершалаиме, купание Бездомного в Москве-реке, рассказ Мастера. Оставлены сцены с Варенухой-вампиром, попаданием Степы Лиходеева в Ялту и похоронами Берлиоза, что очень ценно.

А больше всего позабавил момент, когда во время выступления Воланда в Варьете с потолка в зрительный зал реально посыпались денежные купюры, а зрители стали их охотно ловить. А что бы было, объяви, что деньги настоящие…. Воистину, люди не меняются :)

В этот раз я написала не самую длинную рецензию, но это потому, что «Мастер и Маргарита» просто не нуждается в долгих описаниях и пересказах, лучше самим прийти и провести приятнейший вечер в одном из самых красивых театров в центре Москвы

Прекрасная постановка известного произведения Булгакова. Действие держит на протяжении всех четырех часов спектакля. На одном дыхании пролетают минуты. Признаюсь, я не очень люблю современные резкие интерпретации оригинальных сюжетов, но эта версия, имея довольно новое воплощение романа, поставлена все-таки близко к тексту. Мои аплодисменты буквально каждому актеру. От Воланда до Маргариты, от Коровьева до Азазелло, от Бездомного до Мастера, от Иешуа до Пилата. Браво!

В очередной раз убеждаюсь, что театр это симбиоз всех составляющих- режиссера, композитора, постановки света и музыки, труд костюмеров, художника-постановщика, и артистов. Если что-то из вышеперечисленного провисает-чуда не произойдет. Не будет волшебства, которое называется Театр.
Валерий Романович Белякович, как известно ставил много спектаклей и в других театрах. Во МХАТе им.Горького он поставил «На дне», «Мастер и Маргарита», «Ромео и Джульетта», «Гамлет», «Укрощение строптивой»... И мне очень хотелось взглянуть на работы Мастера вне родной сцены. Любопытно.

И вот "Мастер и Маргарита". Любимое произведение. Любимейший спектакль. Любопытно.

Поймите меня правильно. Я лицо заинтересованное и предвзятое, НО и все-таки здравомыслящее. То есть когда-то и я пришла в театр и никого не знала. А вот захватило с первого раза. Да я уж писала, и тут совсем о другом театре речь. Я упомянула свой опыт для того, чтобы было понятно, что все бывает в первый раз, как Любовь. Возникает или нет. Химия, волшебство, причем идущая от обеих сторон. Так вот, на Мастера во МХАТ я шла в предвкушении. Но волшебства для меня не произошло. Объясню почему.

Да! Это была мощь Валерия Романовича в полной красе. Сценография, музыка, диалоги, мизансцены..всё знакомое и любимое до боли. Я снова наслаждалась именно этим симбиозом- Белякович - Булгаков. Но, как я написала в начале, важно ВСЕ. А ВСЕГО и не было. Были некоторые более-менее удачные роли.
Например, Валентин Клементьев в роли Понтия Пилата. У него получился хороший прокуратор- в меру усталый, умный, достойный правитель Иудеи и достойный собеседник Иешуа.
Ирина Фадина в роли Маргариты. Понравилась. Её Маргарита женщина -действие. Стремительная, властная, неистово любящая. Неплох Иван Бездомный в исполнении Андрея Кравчука. Очень плавно и бережно показана его эволюция от пролетарского поэта до философа (в психушке). Нельзя не отметить рыцарей Свиты- Азазелло и Коровьева. Невозмутимый Артемий Оя -атлетически сложенный Демон-убийца во всей красе. И фиглярствующий Коровьев Тимофей Ивашина. Оба достойные спутники Воланда.

Да..Воланд. Персонаж ключевой. Наверное у каждого свой Воланд)) Ну не тянет для меня такой шуточно-опереточный персонаж на Воланда. Не хватает вековой мудрости и загадочности, демонизма в конце концов. Опереточный вышел Воланд у Михаила Кабанова. Не мой, однозначно.
И ещё главный персонаж-Мастер. Совсем не поняла, причем от слова "не поняла"-не разобрала. Александр Титоренко что-то быстро проговаривал на сцене, без особых интонаций.. Но если честно, я еще не нашла своего Мастера на сцене (в телефильме, да, мой).

Другие роли и общие сцены.. мне показалось, что большая сцена сыграла тут недобрую роль. Волшебство спектакля заключалось и в том, что на маленьком пространстве появлялась целая Вселенная- древняя Иудея, Москва с высоты птичьего полета, бульвары, Москва-река и даже Крым). А большая сцена размазывает и разъединяет тот магический круг спектакля. Мешает. Пропадает энергетика, которой итак мало...

Нет, я все-таки предвзята..Так как поняла в очередной раз, что Магия Театра это суть всех составляющих.

Прекрасный спектакль! Браво, режиссер! Спасибо, МХАТ! Наверное, впервые за много посещений театров досидела до конца, не взглянув на часы. Захватывает сразу, а сцены в больнице, на балу, в мюзик-холле очень сильные. Чего только стоит момент, когда Воланд выходит на авансцену и начинает рассматривать зал, в котором в этот момент включается свет и с потолка начинают лететь купюры (бутафорские, разумеется). Музыка, костюмы великолепны. Декорации - работают. Актеры на главные роли поначалу кажутся неожиданными (уж слишком много сравнений приходит на ум), но очень быстро они убеждают, им веришь. Здесь ругают монологи и диалоги. А как еще средствами театра передать такой роман? К почитателям которого себя не отношу. Не пожалела, что сходила.

Прочитав отзывы, я несколько удивлена их отрицательной направленностью... Мне спектакль понравился - очень даже неплохой. Понравилась игра Кабанова - на мой взгляд, он очень хорошо и оживленно сыграл Воланда, получился такой энергичный Сатана. Я бы сказала, что спектакль удался, в первую очередь, благодаря его игре и созданному им образу Воланда... Что касается Маргариты, то Фадина хорошо справилась с этой ролью, вполне ей соответствовала - создала образ сильной женщины, живущей жизнью любимого ею мужчины...

Декорации - пласты железа - весьма оригинальный подход режиссера... Такой вот минимализм. Но это вовсе не антикризисный вариант, как может вначале показаться. Все внимание зрителя дожно быть направлено на действующих лиц, на героев, каждый из которых получит "по вере своей"...

Спектакль не лишен юмора, там есть над чем посмеяться...

Рекомендую сходить на этот спектакль - да, он долгий - длится порядка 4 часов, но все-таки наберитесь терпения и не уходите после антракта - бал у Сатаны, встреча Мастера с Маргаритой - думаю, это стоит посмотреть.

Не читала никаких отзывов об этом театре и спектакле.Просто пал выбор именно в этот театр и именно на эту постановку. И вы знаете, меня ничуть не разочаровала постановка "Мастера и Маргариты", даже больше скажу: очень порадовало, что никакой отсебятины не было...все по написанному. Прочитав буквально перед посещением театра произведение Булгакова "Мастер и Маргарита", честно говоря, шла на спектакль с мыслью о том, что, возможно, постановка меня разочарует. В довершении ко всему прочему, расположившись в кресле перед началов спектакля в глаза бросилось то, что нет занавеса и на сцене вместо декораций-листы металла.Но, как же здорово, вся эта незамысловатая декорация обигрывалась светом!!!Просто класс! И, в процессе просмотра, ловишь себя на той мысли,что как-то эти самые декорации очень органично смотрятся в этой постановке.Актеры выкладывались по максимуму... особенно понравилась игра молодого, и думаю, перспективного актера Георгия Иобадзе (в Мастере он играл Фагота, Коровьева).Потрясающе энергичный, харизматичный, обаятельный и пластичный актёр! БРАВО!
Я не мастер слова, но хочу выразить слова благодарности актерам и режиссеру за эту замечательную постановку.

Идея для оформления спектакля хороша. Подробностей раскрывать не буду, но мне понравилось! Не понравилось только одно – режиссер решил СЛИШКОМ дословно перенести роман. В результате легкий и практически невесомый текст Булгакова порой превращался в слишком пафосные и затянутые по времени монологи... Насколько легко я читала книгу, настолько тяжко порой было дождаться окончания сцены. Хотелось бы чуть короче и "концентрированнее" что ли?

Не умею говорить о спектаклях плохо, потому что очень уважаю и ценю труд людей, которые выкладываются перед тобой в течение трех часов на сцене. Да, есть свои недостатки: некоторые сцены, на мой взгляд, не совсем удались (казалось бы, театр - благодатная почва для эпизода в Варьете, но вышло плосковато); современную обувь Пилата и Бездомного тоже удачной находкой не назовешь; звук ужасный - когда громкость музыки достигает апогея, динамики предательски шипят и хрипят (но это уже вина театра); Бегемот и Азазелло недостаточно харизматичны, а Стравинский - вообще полный привет)
Но и есть и достоинства: минимум декораций - максимум функционала (что только не делали с этими листами железа); отличная работа художника по свету, неплохой Фагот и Воланд (хоть и немного утрированные). Насчет Маргариты и Мастера так и не поняла: в каких-то моментах - "да", в каких-то - однозначно "нет".
В целом, интересный опыт, не жалею о том, что посмотрела, но второй раз, скорее всего, не пошла бы.
И это только частности, которые не влияют на общую высокую оценку спектакля! Спасибо режиссеру, актерам и всем-всем-всем, кто работал над постановкой!

Ожидала более глубокого проникновения, но в принципе, нормально. Почувствовалось, что им не хватает "свежей крови" в театре. Может показалось.

До слез и мурашек...
Закройте глаза, настройтесь, вспомните роман, те волны чувств, переживаний. Понтий Пилат, Иешуа: волнение, буря в душе - оправдай!
Воланд, Берлиоз: улыбка, недоумение.
И дальше, с каждым новым выходом, с новой сценой - они накрывают вас снова и снова.
Листы железа, музыка, свет - это нам же в помощь, чтобы прочувствовать всё: безумие, глубину происходящего, силу чувств. Достучаться, быть может, до нашей заскорузлой души.
Мне, как будто, дали выпить эссенцию, помогли догнать поезд под названием "Поздний Булгаков".
4 часа наслаждения, американских горок для моего сердца.
Актерам - низкий поклон. Это была не игра. Это проживание, пропускание через себя, крики душ, обращенные к вам.
Воланд, играющий на струнах человеческих пороков - как же мы смешны - людишки...
Маргарита - страстно-любящая женщина, от ужаса потери ставшая роковой. За такую можно отдать все, и душу тоже..

Закройте глаза, настройтесь, вам предстоит это пережить.

Потрясающий спектакль. Несколько раз уже видела и каждый раз восхищаюсь. Актерская игра - на высоком уровне и отсутствие декораций незаметно. Особенно радует игра Артемия Оя.

На мой взгляд, ставить «Мастера и Маргариту» на театральной сцене дело очень сложное. Необходима огромная смелость и уверенность в том, что ты делаешь, и четкое понимание, есть ли в труппе актеры, которые сумеют достойно воплотить основных ключевых персонажей этой знаковой для нескольких поколений российских читателей книги.
Исходя из этой мысли, я шла на спектакль в МХАТ имени М. Горького, будучи крайне настороженным зрителем, готовым к любому повороту событий. Спектакль – детище уже покойного режиссера- постановщика Валерия Беляковича. Большая работа, длительностью четыре часа с одним антрактом, в которую умещается фактически вся сюжетная фабула романа. Спектакль многосложный, много разнообразных отзывов о нем. Но я, с вашего позволения, просто поделюсь своими впечатлениями.
На сцене очень удачные декорации. И Москва, по которой разгуливает Воланд с компанией, и места, где происходит библейская часть романа, воспроизводятся с помощью восьми, если я не ошибаюсь, железных листов, которые поочередно становятся с помощью света и звука стенами и камнями древнего города, зрительным залом варьете , той самой скамейкой на Патриарших, и даже небом, по которому несется невидимая, освобожденная от всех условностей и проблем Маргарита. Отсутствие лишних деталей придает спектаклю динамичности и позволяет, как и в книге, переходить с библейской истории на историю фантасмагорическую без дополнительных вводных.
Пластика движения - не нашла, к сожалению, в программке хореографа, но двигаются и танцуют актеры совершенно замечательно.
Я слышала много вариантов аудиоверсий книги, но именно в этом спектакле литературные куски звучат безукоризненно, а еще у актеров очень красивые голоса – такой маленький райский нюанс для аудиалов.
Костюмы, специально разглядывала близко и пристально – отлично повторяют моду того времени, попадают в описания, данные Булгаковым. Единственно с чем я, пожалуй, не соглашусь, но это в принципе сложная задача - с плюшевыми ушами кота Бегемота. На мой вкус, было бы достаточно и того сложного грима, который есть. Все остальное кошачье и хулиганское и пластикой, и голосом актер (А. Наумов) воспроизводит очень удачно и без дополнительных аксессуаров.
Теперь по порядку:
Воланд (М. Кабанов) удивлена трактовкой, потому что никогда ранее не пыталась представить себе Воланда эдакой демонической шпаной. Мне Воланд всегда казался более весомым. В контексте этого, даже бал выглядит не таким устрашающим, а скорее карнавальным вариантом.
Такому Воланду и свита, соответствующая:
Про Бегемота я уже написала.
Неожиданным выходит брутальный Азазелло (А. Оя) – делается большой акцент на выдающиеся бицепсы актера, но играет он иронично и много тоньше, бережно обходится со своим персонажем.
Вполне подходящий к описанию Булгакова Коровьев (Т. Ивашина)
И сексуальная, молчаливая Гелла ( Е.Кондратьева) -никаких претензий и дополнительных комментариев, вполне в контексте написанного автором.
Мастер. У Булгакова нет точного описания Мастера, потому этот герой может иметь любую внешность и любые характеристики, которыми его захочет наградить исполнитель. В интерпретации (А.Титоренко) Мастер - несколько уставший от жизни, величавый и благородный персонаж.
Маргарита (И. Фадина). Очень понравилась сцена полета. Актриса хороша и точна в первой части спектакля и во взаимодействии с Мастером, и с Воландом, и с его свитой, но как-то теряется в сцене бала.
Иван Бездомный (Д.Корелин) – все монологи и диалоги – это настоящий Иван. Но вот с групповыми сценами, выходило не так удачно, я опишу ниже.
Берлиоз и Варенуха соответственно (Б.Бачурин) и ( К.Ананьев) – думаю, что М.А. Булгаков мог бы быть доволен, я никаких разночтений ни с текстом, ни с собственным представлениями не нашла.
Каифа (А.Самойлов) – закономерно вызывает неприязнь. А значит, очевидно, персонаж получился.
Иешуа (А.Чубченко) – трудная роль, но на мой взгляд, у актера вышло показать и человеческую, и духовную, если можно так сказать, часть персонажа и отдельно доброту его. Это не выглядело фальшиво, это было удачно.
Понтий Пилат (В. Клементьев) – самая лучшая вариация персонажа, которую я могла себе представить. Великолепная актерская работа. Красивый, низкий голос актера добавляет впечатления. Удачно все. Наслаждалась каждым появлением.
Левий Матвей (М.Дахненко) -огромная благодарность за воплощение героя, за такую большую работу и такую потрясающую точность исполнения и я бы сказала наполнения персонажа. Сколько не читала книгу, сколько не смотрела ее вариаций в театре и в кино, ни разу не удавалось увидеть этого героя таким настоящим и живым. Наконец, мне стали понятны его метания, и его поступки.
Отдельно о сценах групповых. С ними мне показалось не все равноценно.
Неудачно на мой вкус вышли сцены с сумасшествием Бездомного и сцена в клинике.
Проблема одна – слишком много персонажей, мельтешение, рассеивается внимание и не понятно, что происходит. Не понравилось - медсестра с накладной попой, невнятный персонаж доктора. Сценка в духе ранних "Лицедеев", но неудачно скопированная. Не читай я первоисточника, я бы не поняла вообще, что происходит. За мной, в зрительном зале сидело два ряда школьников, именно на моменте сцены в сумасшедшем доме, им, до того, внимательно смотревшим на сцену, стало невыносимо скучно и приходилось успокаивать их разговоры.
Бал с визуальной точки зрения вышел красивым. Но по содержанию мне показался, скорее скомканным, и основная роль Маргариты на нем, принесенная ею жертва, не прослеживается явно.
Очень понравилась основная сцена в варьете. Это красиво и ярко с визуальной точки зрения.
Прелестная, прелестная находка с участием современной публики в представлении. Это лучше увидеть своими глазами. Вышло удачно и тонко на мой взгляд. Другие сцены в варьете вполне передавали атмосферу нэпманской Москвы, были яркими и красочными.
И если вы любите «Мастера и Маргариту» так же, как и я, стоит этот спектакль посетить. Несмотря на отмеченные мною сложные моменты, это качественное зрелище, достойное внимания зрителей. Ну, а остальное уже - дело вкуса субъективного. :)

Муж давно просил меня сходить с ним на "Мастера и Маргариту". Желание мужа, конечно же, закон, но решиться я не могла долго, и тому есть 2 причины.
Во-первых, я, в принципе не фанатка Булгакова вообще и "Мастера и Маргариты" в частности. У меня не случилась любовь с Мастером в юности, не сбылась и в более сознательном возрасте.
Во-вторых, сейчас очень много постановок в огромном кол-ве театров, очень страшно было "вляпаться" в некое современное почтение, которое последние гвозди забьет в крышку моей нелюбви. Я не знаю, откуда взялась мода на иносказательность, видимо, мне (ретрограду) ближе классические постановки, фильмы, картины, etc.

Итого мой выбор пал на МХАТ им. Горького . Потому как, если уж Булгаков, то с минимальным возможным риском.

Последний раз в МХАТе я была на заре юности, лет 25 назад. Шла с большим трепетом, поскольку за последний год успела посетить много любимых мной в детстве театров и глубоко разочаровалась разрухой и налётом провинциального убожества.

Так вот МХАТ- это Театр! Именно такой, каким я его помню с детства. Величественный и прекрасный. Не похожий на современные полуподвальные или, наоборот, блестящие "театры", чем меня и покорил и пленил, и очаровал.

А знаете о чем я вам не расскажу? О самом спектакле, потому что пересказывать сюжет "Мастера и Маргариты"- это даже не спойлер, это нечто из разряда "о чем говорить с человеком, который не знает классику, хоть поверхностно".

Зато поведаю свои впечатления. Пребываю в совершеннейшем восторге от Воланда (М.В.Кабанов). Он именно такой, каким мне бы хотелось увидеть в книге: стебный, живой, с плавными жестами и хитрющим голосом.
Покорил меня и Азазелло (А.Ю. Оя), просто такой милашка- мечта девочек и женщин всех возрастов.
Абсолютно прекрасен Кот-бегемот (А.Н.Наумов). По-кошачьи грациозен, весел и неожидан.
Пожалуй, на этом заканчивается понравившийся мне подбор актёров.
К сожалению, Мастер (А.И. Титоренко) абсолютно не в своей роли. Мастер должен зажигать своей личностью, а здесь получился несколько пресен. Монологи прочитывал практически скороговоркой (видимо, необходимость вписаться в тайминг), не увлёк, не вдохновил, не влюбил в себя. Осталось ощущение недоумения, как же он такой мог вызвать СТРАСТЬ у Маргариты.
Маргарита (И.Е.Фадина) явно сильная актриса и играла прекрасно, но меня не покидало ощущение, что на эту роль нужен кто-то моложе.

Теперь о внешнем.
Обманчиво простые декорации, не отвлекающие на себя внимание, при этом идеально сыгравшие свою роль. На мой взгляд, великолепно.
Костюмы. О да! Костюмы прекрасны. Именно такие, каким положено быть в Театре. Мне подобного сильно не хватает в современных спектаклях.
Свет. Тут точное попадание в цель. Свет был отдельным героем сцены, сам по себе актером с характером и настроением. Как мне кажется, обеспечил минимум 50% успеха спектакля.

Кстати говоря, я совершенно не ожидала такой аншлаг на "Мастере и Маргарите". Зал полон, включая балконы второго яруса. Очень много молодёжи, как парочками, так и целыми группами, что не может на радовать.

А расстроил меня сайт театра. После спектакля я пришла посмотреть, кто же играл полюбившихся мне героев. Не тут-то было. Реально неудобная навигация. Не классическая программка, где отмечены персонажи +возможные актёры, а просто список актёров ссылками. Пока на каждого не нажмёшь, не опознаешь, кого же он мог сыграть в этом спектакле. Не имея бумажной программки, сориентироваться не просто, а я давно их не приобретаю, поскольку инет под рукой привычен. Пришлось просить программку у соседей по ряду.

Ещё о том, что не сильно порадовало. Спектакль идёт 3ч40мин с антрактом. Я об этом знала заранее, думала, что готова к такому длинному действу. Но совершенно не ожидала, что антракт только через 2ч30мин после начала. Если честно, 2,5 часа без перерыва мне показались слегка перебором. Устаёшь сидеть, устаёшь радоваться картинке и сюжету.

Итого впечатлений очень много, а в однозначный вывод они не сложились.
Есть волшебные плюсы, есть откровенные минусы. Но эмоции бурлят, значит, сходили не зря:)

Ps. Поскольку дома мы все ещё обсуждаем, то я наконец поняла, чего мне так отчаянно не хватило с спектакле. Конечно же я осознаю, что это не постановка книги, а "по мотивам", но как можно было вырезать бессмертное "не шалю, никого не трогаю, починяю примус"(c)

"Рукописи не горят"... Через полгода я снова на спектакле по произведению М.А.Булгакова "Мастер и Маргарита". На этот раз во МХАТе им Горького. Правда режиссер все тот же, Белякович В.Р. И этим все сказано, обожаю этого режиссера. Прекрасные постановки, интересные и необычные декорации, прекрасно подобранная музыка и спецэффекты.
На спектакле "Мастер и Маргарита" был полный аншлаг, свободные места были единичны. Очень много школьников 10-11 класса, почти треть зала. И я думаю это достойный вариант познакомиться с творчеством М.А. Булгакова. Классический театр и классическая постановка. Сюжет полностью текст автора, нет никаких расхождений. Актеры играют отлично. Мне больше всего понравились Маргарита, в исполнении Фадиной И.Е. и Азазело, в исполнении Оя А.Ю. Их образы, созданные на сцене, 100 % попадание в книжных героев. Маргарита - нежная, влюбленная и в то же время твердая, сильная и готовая на все ради своего мастера. Также произвел на меня впечатление Клементьев В.В. , сыгравший Понтия Пилата. Вообще эта линия отлична показа тут, действительно переносишься в древнюю Иудею. Метания и переживания Пилата, его разговор с первосвященником, распятие Иешуа Ганоцри, все эти сцены как будто оживают перед зрителями.
А вот актер Кабанов М.В., сыгравший Воланда, как-то не произвел на меня впечатления. Вроде и харизма и голос и манера держаться - все присутствует, но все же что-то не то.
Интересный ход в сцене с сеансом черной магии Воланда. В то время, когда мессир обращается к зрителям, в зале зажигается свет. И зрители становятся участниками представления, и могут даже поймать "купюры" летевшие с потолка.
Сцена бала у Воланда прекрасна. Музыка, металлические щиты - декорации, свет, танцы - все это передает настрой и дух безумного и безудержного веселья на празднике Тысячи королей.
Прекрасный спектакль, погружающий в атмосферу мистической Москвы Булгакова. Выйдя из театра, меня долго не покидали мысли как о спектакле, так и о самом произведении, так как некоторые моменты заставили по новому посмотреть на произведение и возникло огромное желание заново перечитать роман.

Хорошая постановка!
Отличное переложение романа на сцену. Характеры, настроение - всё передано верно.

Что касается декораций, то этот авангардный минимализм в виде неменяющихся на протяжении всей постановки свисающих металлических листов себя оправдал с лихвой. МиМ - это роман-напряжение и металл отлично воспроизводит авторскую атмосферу.

Не устаю отмечать Александра Титоренко. Наверное, оставь режиссёр в спектакле только монологи Мастера, а всё остально испорть или выброси, я всё равно поставил бы положительную оценку. Это было потрясающе.

Из негативных моментов:
Не понравилась Маргарита. Актриса явно переиграла или не прочувствовала роль. Слишком громко, слишком вызывающе, слишком неестественно. Только поэтому не 5 звёзд.