Спектакль

Маскарад

Посмотрела гастрольный спектакль Брестского академического театра драмы «Маскарад» по пьесе Лермонтова М.Ю. в стихах на сцене Театра «Школа Драматического Искусства». Сам театр удивил: обычных снаружи, внутри он оказался зданием с необычной архитектурой и выставкой современного искусства в фойе.
«Портрет хорош, оригинал то скверен» — эта фраза из пьесы оказалась ключом ко всему, что происходило на сцене. Заявлен как "спектакль-провокация" и скучать действительно не придется. Это совсем не классическая постановка, хотя основная лирика автора сохранена.
Режиссёр не побоялся вытащить Лермонтова из пыльных театральных шкафов: маски бала здесь не красивый антураж, а липкая плёнка притворства всего светского общества. Клиповый монтаж сцен, где драматические диалоги вдруг прерываются танцами с дерганием, романсами и советскими песнями как «От улыбки станет всем светлей», поначалу будто вырывают из реальности, погружая зрителя в глубины темной души Героя, его безумия и переживаний.
Иногда драма напоминала авангардный нуарный триллер, где все ведет к психическому коллапсу Арбенина, то есть режиссер сделал ставку на внутренний мир Героя, а не на внешний, напускной свет. Общество лишь прячется за масками Маскарада, каждый персонаж здесь, включая любимую жену Нину, лишь фон для внутренней истории персонажа. "Бывало, так меня чужие жены ждали, Теперь я жду жены своей... ":)
Говоря, простым языком, у Арбенина случился кризис среднего возраста, разрушилось доверие к жене и собственным чувствам, и он ударился во все тяжкие проявления темной стороны своей натуры, будучи по сути игроком и личностью с кипучими страстями. «В жизни всё условно» и «душ непорочных нет» — не пафос, а усталая констатация человека, который уже всё понял и теперь только играет в свою собственную трагедию. Алексей Щербаков в роли сумасбродного Евгения Арбенина был очень убедителен. В персонаже Лермонтов показывает, что в каждом человеке есть темная сторона, которая скрыта его рассудком.
Сцена, где Арбенин целует ещё живую, уже отравленную через платок жену и шепчет «Нынче я доволен тобой», — это настоящий фарс. Костюм мороженого на несчастной Нине в финале выглядит абсурдно, но именно так и работает ревность: она превращает близкого человека в тающий, нелепый, жалкий объект.
Лермонтов написал «Маскарад» в 20 лет. При этом автор угадывается в каждой реплике — не как памятник, а как живой человек. Молодой князь Звездич, отправляющийся после разоблачения на Кавказ, — напоминает историю самого поэта, и оттого пьеса, которую при жизни автора не пропустила цензура, звучит здесь почти как дневниковая запись.
Да, крики «Да пошли вы все!» выбивают из эпохи, и да, жанр чёрной трагикомедии 18+ местами балансирует на грани фола. Но именно эта игра на разрыв и делает спектакль живым: ты выходишь из зала не с ощущением прикосновения к классике, а с чувством, будто только что подсмотрел чей-то очень личный срыв.
Спектакль особенно запомнился не только необычным подходом к классике, а также пластикой и живым вокалом актеров.