Ныне «изгнанный» со сцены МХАТа «Лавр» всё же удалось увидеть в ноябре со звёздным составом и оригинальной версии.
Э. Бояков крайне неординарный, местами одиозный режиссёр, провокатор и очень тонко умеющий подстраиваться под обстановку и «запрос».
Как только появился «запрос» на русское-народное, а желательно православное — тут же появляется «Лавр» по А. Водолазкину с непременными народными песнями, гуслями и прочими атрибутами народности…
Очень сложное произведение (признаюсь, осилить не удалось, стиль автора совсем оказался не близок), которое поставить на сцене очень тяжело, удаётся представить целостно и последовательно.
Э. Бояков бережно работает с текстом и героями, разве что позволяя себя достаточно неуместную вставку про нашу время.
Много событий и героев переплетаются и излагаются на сцене в таком былинном стиле, неспешно и осторожно — как будто режиссёр распутывает клубок ниток.
Сценография интересная, хотя через пару часов уже надоедает.
Это достаточно неплохой спектакль с попыткой посеять в зрителе доброе и светлое.
На этот фоне точно лишние схемы продаж с «Синергией» и прочий схематоз, а спектакль сам по себе неплох.

Что нужно было народу во все времена (особенно трудные, каким стал для всего мира 2020)?
«Хлеб и зрелища».
И вот художественный руководитель. МХАТ им. М. Горького Эдуард Бояков решил удовлетворить одно из чаяний народа, представив на его суд грандиозную постановку по культовому роману Евгения Водолазкина «Лавр». И суд народный был весьма бурным и не всегда справедливым. Что ж, критиковать (читай – ломать), как известно, значительно легче, чем делать (читай - строить).
Меня же спектакль просто потряс! Лавра я читала несколько лет назад, перед походом на дипломный спектакль Женовачей а ГИТИСе. И решила даже освежить его в памяти, прочитав накануне спектакля в МХАТе краткое содержание романа.
И мучил меня всю дорогу в театр вопрос - как же здесь подошли к такому, совершенно непригодному для сцены, произведению?
А «ларчик открывался просто» - Эдуард Бояков показал зрителям красивую и очень масштабную иллюстрацию отдельных страниц романа, сделав главным действующим лицом своего спектакля рассказчика и с этой ролью блестяще справился народный артист России Дмитрий Певцов (справедливости ради стоит заметить, что и другие действующие лица, по мере исчезновения из действия, становились рассказчиками).
Впечатляющая, совершенно грандиозная по своему размаху, сценография!
Актерские работы все очень достойные, включая Леонида Якубовича, который̆ из шоумена превратился здесь в старца Никандра. Леонид Аркадьевич сказал в одном из интервью, что прекрасно понимает, для чего его пригласили в спектакль, но его так захватило, что он старался выполнять все указания режиссера и сам удивился, что говорил роль практически не своим голосом.
Чудесный, такой светлый мальчик играет Арсения в детстве (отрок Арсений) - Никита Кашеваров.
Понравился и Евгений Кананыхин, только недавно пришедший в труппу МХАТ – все его интонации, на мой взгляд, были абсолютно верные и, что важно, он не переигрывал (Рукинец, он же Устин).
Прекрасная Алиса Гребенщикова (Устинья)…
Как всегда трогательная Елена Корабельникова в небольших ролях Ксении и Александры из сна Арсения.
Ну и, разумеется, Дмитрий Певцов – Амвросий, затем Лавр – здесь просто нет слов, чтобы описать, как гармонично он смотрелся в этой роли, как будто специально для него написанной.
Отдельно стоит отметить потрясающее музыкальное сопровождение, в значительной степени «сделавшее спектакль»!!!
«На сцене - известнейшая исполнительница старинной музыки и фольклора Варвара Котова с гуслями и колесной лирой, перкуссионист-мультиинструменталист Петр Главатских и один из лучших бас-гитаристов России Сергей Калачёв Гребстель».
С творчеством Варвары Котовой я не знакома и ничего подобного ранее, к сожалению, не слышала.
А еще, как отметил сам автор романа Евгений Водолазкин, этот спектакль «воздействует на шестое чувство, которое называется душой».
И, хочу я вам сказать, что мхатовский «Лавр» настолько сильно затронул «струны моей души», что не отпускает вот уже две недели!!!
Страшно даже подумать, какой титанический труд был проделан всей постановочной командой! Но игра «стоила свеч»!
Зрелище получилось просто завораживающее!
Житие, поставленное на сцене, три с половиной часа держит внимание даже неподготовленного зрителя.
Посмотреть спектакль, однозначно, советую, при этом не стоит надеяться, что вы увидите философское прочтение романа. Эдуард Бояков, я полагаю, такой задачи перед собой и не ставил.

Не покидала мысль во время спектакля, что сейчас закончится этот невнятный, с плохим звуком (микрофоны не отлажены), речитатив и начнут играть и проживать образы. Но нет, «аудиокнига» с картинками так и продолжалась до финала.

Были на спектакле Лавр с мужем, по совету друзей. Я читала отзывы и шла скептически настроена, но рада,что друзья уговорили. Великолепная сцена, спец.эффекты, музыка! Три часа пролетели на одном дыхании, мы получили удовольствие. Главное слушать внимательно. Из минусов только чтец Певцов, хоть и народный артист, постоянно запинался, видимо политическая карьера отнимает много времни, некогда текст повторить... остальные выложились на все 100, будем вспоминать ещё очень долго. Огромное спасибо МХАТ за погружение в атмосферу поиска истины, средневековья! Советую всем увидеть своими глазами

Опять обманулась в ожидании чуда! При том, что билеты стоят совсем не малых денег, еле дождалась антракта. Согласна, что актеры старались как могли, но трудно увидеть игру, если это чтение произведения по ролям. Именно чтение. Не смотря на очень хорошую техническую базу спектакля. Впечатляет и сцена, и река с настоящей водой, и подъемные лифты, но ощущение бреда сумасшедшего все-равно не оставляет ни на минуту. На свежем воздухе очень захотелось всю эту муть поскорее забыть.

Полностью согласна с предыдущим автором. Не спектакль, а аудио книга с плохой режиссёрской постановкой, плохим звуком и дешёвыми сценическими эффектами.

16 декабря провёл вечер во МХАТе имени Горького. Смотрел спектакль «Лавр» по одноимённому роману Евгения Водолазкина. При всей любви к автору, в театр шёл с чувством тревоги и был готов к разочарованию. Тревога ушла с открытием занавеса, а разочарование… Обо всем по порядку.

Первое, что увидел зритель после открытия занавеса — многоярусная конструкция, напоминающая иконостас. Если я правильно понял задумку, она как бы соединяла в себе «прошлое», «будущее» и «метафизическое» в спектакле, потому что все действия «настоящего» происходили на подмостках. «Иконостас» вмещал умерших и ещё не родившихся. По мере взросления главного героя, туда же перемещались актеры, игравшие его в детстве и юности.

Тема смерти занимает центральное место в спектакле. По ходу действий один за другим умирают все близкие люди главного героя. Перемещаясь с подмостков в условный иконостас, они продолжают жить, но как бы в ином измерении. Смерть в спектакле трагична, но в то же время и метафизична, так как умершие продолжают присутствовать в жизни главного героя и участвовать в происходящем на сцене.

Спектакль сделан очень гармонично. В нем бок о бок существуют старославянский язык и современный русский, грех и святость, а древние распевы, исполняемые солисткой вживую, перекликаются с светомузыкой. Смотришь на сцену и думаешь – вот он, русский театр XXI века, живой, глубокий и яркий.

Я редко бываю в театре, ещё реже на постановках современных авторов. Поэтому спектакль «Лавр» стал для меня открытием. После просмотра пришла мысль – именно такой должна быть христианская проповедь, обращённая к светской аудитории XXI века. Спектакль наполнен глубинными христианскими смыслами, которые раскрываются не столько через частое цитирование Священного Писания, сколько через перемену ума (покаяние), происходящую в главном герое на глазах у зрителя.

Три с половиной часа пролетели незаметно. В конце зал грохотал от аплодисментов и возгласов «браво». Артистов не отпускали долго, да они и сами не спешили уходить. Уже потом прочитал, что возможно это был последний показ «Лавра» на сцене МХАТа. Афиша на ближайшие месяцы эту информацию подтверждает. После увольнения худрука и режиссера дальнейшая судьба спектакля остаётся неизвестной. В театре, как и везде, свои интриги. Жаль только, что они ставятся превыше искусства.

Складывается впечатление, что все положительные отзывы на этот "спектакль", а точнее светомузыкальное шок - написаны пиарщиками "худрука"-боякова?
"Лавр" боякова - ужасающе бездарная вещь, которую с помпой рекламируют, вкачивая в рекламу чудовищные деньги. На поверку - это просто ЧУШЬ. Пиарщищки сделали очень красочные фотографии, а на самом деле на пустой сцене стоит железная коробка, на которую проецируют картинки! Никаких декораций практически нет! Актеры говорят с микрофонами, а не голосами, ноют, водят какие-то хороводы. Сам спектакль такое впечатление, что отражает чаяния боякова: основное внимание посвящено теме поллюций мальчика, а также теме мытья мужских половых органов. Но не обольщайтесь: половые органы показывать не будут, но весь "спектакль" будет пронизан этой мерзостью. Самое главное, что зрители уходили с этого спектакля громко хлопая креслами прямо во время действия! Чудовищно жалко потраченных денег! Вечер испорчен капитально! Не вздумайте ходить!

На днях посмотрела спектакль "Лавр" в Театре Российской армии. Сказать, что я вышла под впечатлением, это ничего не сказать. Как будто вместе с героем прошла его путь рядом и прожила его эмоции: горе и печаль, вину и раскаяние, страдания и радость спасения души через них, верность одной единственной любимой, надежда и вера. Очень сильная и глубокая постановка: здесь и жизнь одного человека, с младенчества до самой старости и смерти, и история страны и народа, мор и голод, вера в Бога, молитва, странствия, размышления о конце света. И как сказал один из героев: у каждого отдельного человека свой конец света и наступает он, когда приходит смерть.
В конце жизненного пути Лавр продолжает помогать людям чем может и как может, продолжает верить в Бога и молиться ему. И ни разу не осудил никого, как бы к нему не относились, как бы с ним не обращались, ни разу не взроптал на Господа Бога. Он понимал, что он делает и для чего живёт именно так, сам несёт ответственность за свою жизнь и свои поступки. Жаль только, что жизнь учит так сурово порой. У истории нет сослагательного наклонения и никто не может знать как и что произошло бы, если бы ... Устину не прятали от людей ... пришла бы повивальная бабка ... Мы знаем только то, что произошло в жизни юноши Арсения поставило его на путь поиска искупления греха и вины. И не боясь страшной болезни и мора пошел уже Устин странствовать и помогать исцеляться людям, возвращать им надежду...
Можно много говорить про спектакль, но его точно нужно видеть. Необычные декорации, стилизованные одежды горожан, свет, все продумано до мелочей , и все это погружает в ту эпоху. А какая музыка и голос Варвары Котовой.
В спектакле играют Дмитрий Певцов, Леонид Якубович, Валентин Клементьев.
Понравилось, что действия постоянно менялись, декорации тоже двигались, не было однообразно и заунывно, не было нравоучения. Второе действие было ещё более наполнено событиями.
Зал аплодировал стоя. Браво!!!

Нынче вечером посетил театр советской армии. Не ждал ничего особенного, поскольку знаком с книгой (впечатлила) и успел (до спектакля) прочесть негодующий отзыв "православной" барышни о перевирании и голых телах на сцене. Уверяю вас дорогие, никакой ереси и похабщины нет даже рядом, можно хоть детям показывать. Отзыв побудило написать только огромное количество негативных рецензий,-просто недоумеваю от объема желчи и высокоумия в среде наших театралов. Актёры хороши все - от мальчика с волком до схимника. Музыкальное сопровождение отлично! Поющая с гуслями - вообще алмаз неграненый ,ну или в меру упитанная сладчайшая изюминка в полном расцвете сил, кому как нравится. Песцов действительно иногда запинался, но посмотрел бы я на вас дорогие в его шкуре, подумайте хорошенько, нашли бы вы в себе силы не то что роль на зубок знать, не то чтобы на сцену выйти, а из дома за хлебом спуститься. Война идёт, а он мягко говоря неравнодушен и серьёзно нагружен. Техническая сторона сцены прекрасна. Актёры действительно с микрофонами, в этом же зале проводят КВН , он огромен, почему вы не возмущаетесь тому что Масляков все эти годы говорил в микрофон? Как же вам угодить милые мои москвичи? Уложить книгу в спектакль совершенно нереально, поэтому ставятся отдельные вырезки, между которыми используются немые и очень атмосферные образы, и надо признать очень удачно. Единственное до чего можно докопаться,- это вставка современности, понять смысл которой без книги просто невозможно. Видимо это дань автору для очистки режиссёрской совести. Познакомьтесь с книгой перед просмотром, оно того стоит, в ней особый, нигде не встречающийся язык, автор лингвист, спец по древнеславянскому. Это всего 13 часов аудио, неделя в дороге на работу, а за рулём и того меньше. Найдёте легко и бесплатно, даже озвучки разные есть.
А теперь о главном. Посыл у книги и спектакля разный. Книга писалась не на аудиторию, а для себя. Творец творит потому как не может не творить. Постановка же обращена к нашей безбожной и вечно сомневающейся, метущейся и нерешительной интеллигенции. Поэтому акценты расставлены по разному. Мне выбор режиссёра понятен, он пытается достучаться до наибольшего числа людей. В идеале, эти самые люди должны узнать и удивиться тому, что это не фэнтези, а реальные биографии соединённых в одного героя нескольких русских святых разных веков, в числе которых Василий Блаженный и Ксения Петербургская, а в Пскове его встречает Никола Кочанов и Фёдор Новгородский (реальные люди, юродивые Христа ради). И тем кто думает что это сказки древних веков перевранные невежественными монахами летописцами, а себя любимого (любимую) именующие современными и образованными людьми стоит хорошенько подумать о образе своего образования. Так ли он хорош? И красив? И полон? Если вы мните себя образованным русским человеком и не знакомы с минимумом минимумов лучших людей вашей культуры, то может пора познакомиться?!? Кратчайший путь: Серафим Саровский( в изложении Иоанна Крестьянкина, книжеца на вечер-два, а сила...), Серафим Вырицкий( в изложении Валерия Филимонова, сокращённый вариант, тоже малюсенькая и ооочень интересная книжеца), Иоанн Шанхайский( Серафим Роуз, Герман Подмошенский,- тоже миникнижеца на 2 -3дня), Паисий Святогорец( "Отцы святогорцы и святогорские истории", маленькая книжеца мощнее Хирасимы), Гавриил Ургебадзе( "Сердце полное любви"," Диадема старца") . Всё это вместе, вы приобретёте дешевле чем один билет на спектакль, а пользы получите несравненно больше чем от второго и третьего высшего образования (особенно при повторном чтении). А главное, что жизнь станет понятнее и осмысленнее, и в ней будет намного больше радости. Радости тихой, трезвой, ясной. И Лавр вам станет намного ближе и роднее и понятнее, и сомнения отвалятся сами собой. Гавриил Ургебадзе покинул этот мир в 95 году 20го века, отец Паисий в 94м году, мы с вами при желании могли у них волос из бороды выдернуть и намотав на палец желание загадать. Про них невежественные монахи ещё ничего сочинить не успели. А это только малая часть имён достойных внимания, просто с этого начинать знакомство с Родиной легче и интереснее. Кстати жизнь отца Гавриила закручена круче жизни Лавра, и он не собирательный персонаж а штучный и единичный. И они очень похожи с поправкой на грузинский темперамент Гавриила.
Ухххх. Идите вообщем и смотрите. Берите и читайте. А режиссёра нужно заметить, отметить, наградить, и дать много денег на экранизацию в несколько серий,-ибо не одними театралами московскими стоит земля Русская :)

Еле дождались антракта и ушли. И не только мы. Сотрудники на выходе всех опрашивали совсем ли уходим? И все твердо отвечали ДА. Трудно придумать большую нудятину и тягомотину. К игре актеров нет вопросов - они выполняют свою работу, носам спектакль и смысл (а там есть смысл???) - полный треш. Даже не тратьте своё время на этот бред сумасшедшего (а он там кстати есть по сюжету). Понравиться это может только людям с воспаленной психикой. Так им надо не в театр ходить, а к психиатру.

Чтение по ролям. Где же драматургия? где спектакль? Так проходит, обычно, первая читка. Потом ставится спектакль. остановились на первой репетиции.
Собака, речка, кубики световые очень понравились.

Очень понравилось! Глубокомысленно, задевает за живое, нескучно и держит в напряжении. Конечно, спектакль для тех, кто умеет слушать текст, слышать и думать. Душа и ум находятся в напряжении, проживая с актерами целый путь. Прекрасная смесь аутентичности и современности в костюмах, символизм декорации, в конце - заслуженные авиации и не один поклон, отпускать актеров не хотелось, браво!!!

Бич нашего времени - стремительно и дурно поставленные спектакли и дурно созданные экранизации по хорошим, казалось бы, произведениям современных авторов. Когда на передний план выходит чисто коммерческий интерес или режиссёрские амбиции, под соусом высокого искусства зрителю подсовываются откровенные пустышки, и лишь те, кто имеет самоуважение и работающую душу, могут позволить себе покинуть зал, не дожидаясь финала этих мистификаций ...
Таковым, к сожалению, является спектакль «Лавр» на сцене МХАТа имени Горького, поставленный его художественным руководителем Эдуардом Бояковым.
Авторы инсценировки (Э. Бояков и А. Зензинов) решили поступиться основным законом этого жанра - переводом художественной прозы (одноимённого романа-жития Евгения Водолазкина «Лавр») на язык театра, отчего спектакль не стал самостоятельным произведением, а приобрел вид плохой иллюстрации, из которой не только ускользнул изначально заложенный автором книги смысл, но и в целом - безвозвратно ушло всё духовное.
Народный артист Дмитрий Певцов в роли рассказчика (он же Амвросий, он же Лавр) поражает полнейшей отстранённостью от общего действия, ужасной дикцией (чего за ним ранее замечено не было), и плохо выученным текстом. Он откровенно скучает, и часто и нелепо оговаривается, что уже становится похоже не на случайность, а на систему. А мы-то его любим по старой памяти, он же наш прославленный Резанов... а теперь такое вот неприкрытое «авось»...
Евгений Кананыхин (Рукинец и Устин) выбрал обратное изначальной сути героя поведение - истеричное до такой степени, что все самые проникновенные и интимные моменты, превратились в гротеск, не позволяющий передать саму суть определяющих изначальное произведение духовных моментов. Читала рецензии, многие ему это прощают, говорят парень только ищет себя... Главное, чтобы в конце концов нашёл, а то вряд ли спектакль в ближайшее время с репертуара снимут.
Никита Кошеваров, исполняющий роль отрока Арсения, роняет весь спектакль до уровня школьного драмкружка, но при всем при этом, к нему меньше всего вопросов, так как на общем фоне, где дурно практически всё, он по крайней мере старается, но вопрос: почему режиссёр-постановщик не объяснил юному актёру, что играть следует «на партнёра», а не на «зал», остаётся открытым.
Ну и далее по списку: отвратительный звук, скудность сценографии (если, конечно, не считать под сценографией «свет выключили-сцену сменили-свет включили»), не всегда оправданные декорации, хотя, стоит сказать, тут уж вложились-так вложились, даже на лифт потратились и на зрелищную мультимедийную поддержку... но при всём при этом, Станиславский дремлет.. И даже синий неон, который вот-вот, соединив ячейки, крест животворящий очертит (привет «Новому Папе» Паоло Соррентино) не спасает ситуацию...
Парадокс заключается в том, что если, читая книгу, вы каждую страницу окропили слезами, то в случае с постановкой - вам захочется смеяться вслух на каждой сцене, только вот смех этот будет - сквозь слёзы.
По итогу, для меня остаётся очень много открытых вопросов, и главные из них: почему из зрителя делают дураков; почему сам зритель это терпит, что откровенно думает об этом всём автор книги, и кто рискнёт открыто заявить, что король-то голый!..
Уверена, что в данный момент времени моё мнение не совпадёт с мнением большинства, но этого и не требуется. Буду рада, если мой отзыв поможет хоть одному небезразличному к себе и всему происходящему вокруг человеку сделать свой Выбор.
Аминь.

Я давно уже не видела спектаклей такого уровня! Подобный восторг испытывала в 80х на знаменитых спектаклях театра Моссовета, Маяковки... Немного лукавлю, мне и сегодня нравится многое у вахтанговцев....
Но Лавр! Вообще не представляла, как можно перенести его на сцену.... Потрясающие решения, сценография, да и постановка в целом! Надо видеть, надо слышать! Действительно пробуждает все чувства, даже шестое....

Есть мнение, что русское православие — это та сила, которая может “консолидировать общество”. Да будет так! Но для этого православие должно измениться. Ведь не хотим же мы вернуться обратно в новое “средневековье”!

Внедрение в менталитет общества основополагающих мировоззренческих знаний о смысле наших жизней и правильных взаимоотношениях человека с окружающим его миром, включая Бога, и работу с духовным сердцем, в том числе, помогли бы значительно снизить уровни агрессивности, преступности, наркоманий, самоубийств, заболеваемости (как соматической, так и психической).
Ведь, в частности, если нет такого понимания, то естественным доминирующим стимулом к поступкам большинства людей оказывается всего лишь примитивный эгоизм. Именно отсюда проистекают корыстные мотивы наибольшего числа самых разнообразных преступлений: взяточничества, вымогательств, разбоя и воровства, изнасилований и т.д.
С точки зрения Бога, люди, ради их правильного эволюционирования, — должны учиться жить не ради себя, но ради блага других людей, ради Бога. Пример того, как это должно быть, показал нам Своей земной жизнью Иисус Христос.
Что же касается так сказать «прикладных» аспектов духовного знания, то ведь ясно, что здоровье нации достигается не только через физкультуру и спорт. Но гораздо важнее — понимание массами людей смысла их жизней на Земле, а также обладание знанием о методах его реализации.

Одним из таких методов является искусство психической саморегуляции через “раскрытие” и дальнейшее развитие духовного сердца.

Что делать каждому?

Что бы ни решали политики, как бы ни разворачивалась ситуация, — но каждому лучше быстрее начать преображение себя.
Сначала изучим всё то важнейшее, что говорил людям Бог и то, что говорили о Боге лучшие люди Земли. Затем избавимся от всех дурных привычек: курения, употребления алкоголя и другой “дури”, приведём в соответствие с этическими и медицинскими нормами своё питание (оно должно быть безубойным).
Этически значимые ошибки своего прошлого надо подвергнуть анализу, искренне раскаяться во всех тех своих поступках, где мы причинили комуто боль и прочие неприятности или кому-то не помогли, хотя должны были это сделать. Это и будет покаянием пред Богом. А смысл его — избавиться от пороков, взрастить в себе недостающие положительные качества и научиться больше не грешить. Поймём, что Бог воспринимает в любой момент любую мысль каждого человека. И, чтобы донести её до Бога, — вовсе не нужны ни посредники, ни специальные ритуалы.

Начнём приучать себя к направлению своих “глаз души” — к Богу. Это достигается размышлением о Боге и обращениями к Нему.

Привлечение зрителя через провокации и эпатаж - это почти всегда признак отсутствия таланта у автора . Это правило сработало и в этот раз. Агрессивный маркетинг с преподнесением действа как нечто необыкновенного , сверхдуховного и квинтэссенции православия и современности оказалось очередной приманкой для квази-интеллектуалов. На одной сцене обнаженные люди , священники , таинства исповеди и причастия и объяснения природы полиций у мальчиков. Очень жаль что у людей , пришедших на спектакль , но не имеющих определенных отношений с церковью , по незнанию закрепляется пожизненно на подсознательном уровне связь пошлости и православия . Многие вещи просто откровенно перевраны , нет в православной традиции публичного покаяния . Тайна исповеди на то и тайна , что она совершается только между мирянином и священником . Будьте осторожны выбирая этот спектакль , для неокрепшего самосознания он деструктивен. Если ваши « базовые настройки» в норме , ваше сознание скорее всего его отторгнет , почует фальш и пошлость. «Лавр» это фэнтази , не имеющее ничего общего с высокодуховностью и православием ( Пишу исключительно относительно спектакля в постановке Боякова, книгу Водолазкина , как первоисточник, не читала , посему судить не могу.

Для человека воцерковленного - отличный, глубокий спектакль. Довольно продолжительный, но смотрится "на одном дыхании". После прочтения книги боязно было идти на спектакль, т.к. можно было, конечно, все испортить. Но все просто замечательно! Далекие от церкви люди , думаю, не поймут и не оценят. Большое спасибо режиссеру, актерам и всем участвующим.