Очень душевный и духовный спектакль. Это спектакль- житие старца Лавра. За 3 часа спектакля перед нами проносится целая человеческая жизнь от отрочества до старости. За это время он сменил четыре имени: Арсений, Устин, Амвросий, и, наконец, Лавр. В спектакле его играют три актера. Видела раньше, как один актер играл несколько ролей, но чтобы одного героя несколько актеров – увидела впервые. Долгое житие. При этом пролетает спектакль совершенно незаметно. Как и сама жизнь.

Четыре имени и как будто четыре разных человека. Задумывалась, что оборачиваясь назад, кажется, что произошедшее было не с тобой, и это был не ты, а совсем иной человек, непохожий, в чем-то чуждый. Мы меняемся. И хорошо, если эти изменения – духовный рост.

Вертикальный путь – рост души, устремление её к Богу – главная идея этого произведения для меня. Святыми не рождаются. Человек может ошибаться, совершать грехи, но в его силах их исправлять. Не унывать, очищаться, искать истину, молиться, отдавать, служить людям, Богу, наполнять сердце любовью. Бог всепрощающий. Вера и осознание своей греховности может привести даже падшего человека к святости.

Спектакль очень глубокий. Каждому западет в душу, зацепит что-то своё. Одной из наиболее сложных для меня философских ветвей является мысль о том, что «времени нет». В постановке смешаны разные эпохи, в древнеславянский язык вплетена ниточка современного сленга.

Читая книгу, не представляла, как можно поставить по ней спектакль. А ведь получилось! Способ изложения необычен. Всё происходит не здесь и сейчас. Актёры рассказывают о случившемся в прошедшем времени. А художественные решения, движение, свет, музыка усиливают эмоции, сопереживание героям.

О музыке непременно хочется рассказать отдельно! Она сопровождает все действия в спектакле. И она прекрасна. Смесь фолка, этно, рока и электроники. Старинные музыкальные инструменты - семантрон, гусли, ударные, маримба и колесная лира и дивный вокал. Прочитала, что это группа LAVRA (Варвара Котова, Сергей Калачёв, Илларион Брусс), и весной у них будет релиз альбома и несколько концертов. И что меня очень удивило и восхитило – оказывается для спектакля не написано ни одной партитуры. «Это наша авторская импровизация, меняющаяся в зависимости от энергетики спектакля и актеров. Это спонтанный сквозной диалог с действием» (В.Котова)

Ярким и неожиданным моментом было появление настоящего живого волка. Конечно, это дрессированная собака, но свою роль она сыграла блестяще, порадовала зрителей.

В первый раз почувствовала на спектакле ароматы. Какие-то травы, ладан, что-то деревенское, церковное. Это добавило ощущение присутствия и реальности происходящего.

Самый юный актер - Климентий Кривоносенко – играет Арсения (Лавр в детстве). Клим очень запоминающийся, обаятельный, талантливый мальчик. Ему всего 15 лет, а я видела его уже в нескольких спектаклях и в кино.

Сценография - интересная и концептуальная—конструкция из квадратных ячеек в три ряда по вертикали во всю заднюю стену . Чем проще форма, тем больше полёт фантазии. Какие только метафоры не приходят. И иконостас, и ячейки памяти, кубики, из которых строится жизнь, и какое-то вневременное и внепространственное измерение. Окошки то открываются, то закрываются, пряча стоящего в нём героя. А в некоторые моменты конструкция приводится в движение, становится лифтом , поднимающим героев на более высокий уровень. Визуальное воплощение вертикального путешествия к Богу.

В конце очень понравилась сцена с польским купцом, который никак не мог разуметь загадочную русскую душу.
-А сами-то вы её понимаете?
-Сами -то мы её , конечно, тоже не понимаем.

Вот и прогремели премьерные показы спектакля «Лавр» в Театре на Малой Ордынке…
Спектакль поставлен на основе книги «Лавр» Евгения Водолазкина. Произведение с глубокой философской идеей. Однако вернёмся к спектаклю, всё же это отдельное произведение, созданное уже Эдуардом Бояковым, Сергеем Глазковым и их постановочной командой.
Новое руководство театра, во главе с Эдуадом Бояковым, определило весьма своеобразный вектор движения театра и выбора новых спектаклей для постановки – произведения современных российских авторов и «диалоги о духовности».
«Диалоги о духовности» не случайно выделены кавычками. Весь спектакль «Лавр» изобилует пресными и топорными заученными текстами, которые, в исполнении молодых и новых актёров театра, вызывают горькое послевкусие. Создаётся ощущение, словно это не давно любимый Театр на Малой Ордынке, а выступление драм кружка N-ого уезда. Даже в уездах можно встретить юное дарование, а тут молодой состав трупы откровенно разочаровал. Возможно, тут, от части, виной сам материал. Некоторые произведения действительно могут быть хороши на бумаге, но чудовищно смотреться в виде постановки или экранизации. Однако актёр, как профессионал, должен уметь сделать конфетку из любого материала.
Вот актёры старого состава театра достойны всяких похвал, не разочаровали. Хочется их выделить отдельно. Они старались приложить весь свой талант и знание школы Станиславского, чтобы вдохнуть в своих персонажей жизнь и спасти спектакль. Им хотелось аплодировать стоя. Жаль, что их участие было максимально минимизировано.
Материал весьма своеобразный и местами режет слух. Действие происходит в средневековой Руси. Откуда крестьянский мальчик из глубинке знает, как пахнут розы? Если уж на то пошло: розы на Русь были привезены из Германии в XVII веке, в качестве подарка царю Михаилу Фёдоровичу. Ранее использовались лишь дикие виды (например, шиповник), применяемые в качестве лекарственных и назывались «свороборинник» или «сереборинник», а слово «розы» в XVII в. появилось и применялось только при царском дворе. Массовое распространение роз, особенно в парках, началось при Петре I и Екатерине II, став символом роскоши и высокого стиля. И это только одна из многих режущих слух несостыковок.
Но это не всё: неожиданное и совершенно неуместное появление современного сленга по всему спектаклю - это отдельный вид извращений. Современный сленг, это как мат – в некоторых случаях и при умелом использовании может стать почти лирической песнью, но это не тот случай. В этом спектакле фразы «твою дивизию», «креативщики, стендаперы» выбивается и вызывают лёгкий приступ тошноты и не понимание, как это сюда попало. Зритель, в обычной жизни, и так, находится в стрессовом и давящем состоянии вечных дедлайнов и от театра больше душа желает возможности перезагрузиться, прочистить голову, снова полюбить жизнь.
Спектакль должен быть подобен волне, которая нежно подхватывает зрителя и увлекает за собой, открывая сюжетную линию персонажей и помогает зрителю иначе взглянуть на свою жизнь в целом или конкретные ситуации.
В своё время, в Театре на Малой Ордынке (тогда он был Театром Луны), шёл спектакль «Рубиновый вторник» («Пролетая над гнездом кукушки») по произведению американского писателя Кена Кизи. Произведение тяжелое. Постановки в других театрах тоже тяжелейшие. Однако, в Театре на Малой Ордынке его сделали невероятно глубоким, психологически прокручивающим и лёгким одновременно. После этого спектакля, невероятным образом, не оставалось неприятного послевкусия. Ваш мозг просто переформатировался, и вы снова хотели жить, наслаждались каждым мгновением и уходили в состоянии полной перезагрузки.
Спектакль «Лавр», к сожалению, создаёт иной эффект – сплетение старославянского языка, современного сленга, исторических несостыковок и топорной игры молодого и нового состава актёров театра создаёт негативное давящее и тошнотворное ощущение. Разговоры о духовное, необходимости избавления от греховных помыслов и действий – приводит, при такой непрофессиональной игре, к противоположенному желанию. Создаётся впечатление, что молодые актёры, задействованные в этой постановке, не стремятся прочувствовать свою роль, вдохнуть в неё жизнь, донести до зрителя всю глубину проблематики или душевных терзаний своего персонажа, а просто декларируют текст, как воцерковленные стендаперы.
Если вектором развития современного театра, пропагандируемый новым руководством театра, становится создание бездушного воцерковленного стендапа – это убьёт театр.
В заключении, почему-то вспомнилась фразу из спектакля «Антракт», хотя и не призываю ставить только классику: «Лучше бы поставил какую-нибудь «Чайку»!».

Роман Евгения Водолазкина - это очень длинная философская притча об утратах, о покаянии, о греховности людской и о божественном. Жизнь главного героя, описанная от рождения до самой смерти, претерпевает неординарные повороты: его то боготворят, то презирают, то любят, то покидают, то бьют, то канонизируют. И какие бы испытания не пришлось преодолеть герою, он всё принимает со смирением.

Роман написан сложным древнерусским языком, я приступала к нему, но не смогла протоптать себе дорогу к пониманию через череду сложных оборотов. Это книга, которую нельзя проглотить, а потом быстро переварить - в нее нужно вникать и вкушать не торопясь. Спектакль по книге тоже получился непростым, но более доступным для понимания и я бесконечно благодарна за это.

Эдуард Бояков, автор и режиссер постановки, а также новый художественный руководитель Театра на Малой Бронной, известен своим размахом в постановках, неожиданными элементами и необычными форматами. "Лавр" в его прочтении получился эпичным, зрелищным, музыкальным, но всё еще очень серьезным и вдумчивым произведением. Невероятно красивое оформление сцен, настоящая собака на сцене, живое вокальное исполнение этно-фолк музыки, красота обнаженного женского тела - не как маневр, отвлекающий от недостатков, а как создание завершенной единой композиции, гармонично сочетающей в себе красоту, приятную для глаз, слуха, и даже обоняния! Да, да, я впервые наблюдала, чтобы со сцены чувствовался тонкий аромат, дополняющий атмосферу! Это гениально!

Актерский состав спектакля бесподобен: Валерий Николаев, Владимир Антонов, Полина Каменева, Михаил Кабанов, Полосухин Михаил, Валентин Клементьев, а Клим Кривоносенко - это вообще открытие, 15 лет парню, а какой талант! И просто потрясающее музыкальное сопровождение в исполнении Варвары Котовой, ее вокал пробирает до мурашек.

Если вам близка тема духовности, философия поиска себя в этом мире, а также если вы - искушенный театрал, который не может себе позволить тратить время на проходные вещи - то очень рекомендую.

«Лавр» — это глубокий и эмоционально насыщенный спектакль, охватывающий весь жизненный путь главного героя. История начинается с детства Арсения, живущего вместе с дедом Христофором и изучающего секреты травничества. Повзрослев, герой остаётся один и становится известным целителем, получив прозвище Рукинец. Однако его судьба резко меняется после трагической любви к Устине: гибель нерождённого ребёнка и смерть возлюбленной заставляют его провести остаток жизни в постоянном покаянии и молитвах за их души.

Постановка впечатляет своей масштабностью и требует особого внимания зрителя, ведь режиссёру удалось уместить объёмный роман и полную биографию героя всего лишь в одном спектакле, сохранив при этом невероятную глубину сюжета. Хотя длительность составляет целых три часа, зритель погружается в историю настолько сильно, что время проходит совершенно незаметно.

В театре "На Малoй Ордынке" премьера - спектакль "Лавр" пo рoману Евгения Вoдoлазкина. Сoбственнo лишь для Малoй Ордынки этo премьера - "Лавр" в пoстанoвке Эдуарда Бoякoва уже шел сначала в МХАТ им. Гoрькoгo, затем в театре Армии. Сейчас зрителям представлена oчередная реинкарнация спектакля.
Этo не дoслoвнoе перенесение рoмана на сцену, хoтя, да: текста мнoгo и даже oчень мнoгo. А еще грoмаднoе кoличествo действующих лиц, смешение старoславянскoгo языка с сoвременным сленгoм и мгнoвенная смена архаическoгo быта панельками мегапoлиса. Если еще дoбавить, чтo главный герoй трижды меняет свoе имя на непрoстoм пути oт сирoты, врачевателя, брoдяги и юрoдивoгo к святoму oтшельнику, тo станoвится пoнятнo, чтo спектакль требует пoлнoгo пoгружения. Отвлекаться нельзя даже если вы рoман читали, нo если и читали, все равнo режиссерские хoды, нахoдки, резкая смена кадрoв, автoрскoе oсмысление и неoжиданные параллели пoтребуют всегo вашегo внимания без oстатка. Прoстранствo и время в этoм спектакле существуют пo свoим сoбственным мистическим закoнам, в результате герoй, а вслед за ним и зрители oднoвременнo нахoдятся в прoшлoм, настoящем и будущем.
Этo спектакль - житие, oн немнoгo странен, нo oставляет дoлгoе пoслевкусие, заставляя незаметнo для себя размышлять oб увиденнoм, тo вспoминая oтдельные сцены, тo oбдумывая идею в целoм.
Действие прoисхoдит на фoне грoмаднoй кoнструкции (худoжник-пoстанoвщик Александр Цветнoй), с неoнoвoй пoдсветкoй, видеoпрoекциями, oкнами - клеймами жития и лифтoм, вoзнoсящим упoкoившихся праведникoв на третий этаж.
Рoль Арсения-Устина-Амврoсия-Лавра режиссер пoследoвательнo oтдает трем актерам, нo пoвествoвание ведется oт имени Лавра и Валерий Никoлаев практически не пoкидает сцену. Не пoкидает сцену и трагически ушедшая Устина (Анастасия Стругачева), сoпрoвoждая и безмoлвнo пoддерживая вoзлюбленнoгo на егo тернистoм пути.
Спектакль сoпрoвoждает завoраживающая живая музыка, oбъединяющая фoлк, этнo, рoк и электрoнику. Звучат кoлесная лира, гусли, маримба, а пoтрясающий вoкал Варвары Кoтoвoй унoсит зрителей в заoблачные высoты и пoмoгает пoнять и пoчувствoвать, тo, чтo ни слoвами, ни сценическими oбразами невoзмoжнo растoлкoвать.
В действие естественнo вписываются актеры в ярких кoстюмах (худoжник пo кoстюмам Алиса Меликoва), виртуoзнo испoлняющие характерные танцы (хoреoграф Рамуне Хoдoркайте). А если еще дoбавить, чтo в спектакле участвует дрессирoванный вoлк, тo станoвится пoнятнo, чтo спектакль "Лавр" в театре "На Малoй Ордынке" неoбхoдимo увидеть.

Это рассказ не о моём путешествии, хотя я сама была в Кирилло-Белозерском монастыре всего пару недель назад. А потом судьба подарила мне удивительную встречу — спектакль, где этот монастырь играет одну из главных ролей.

Речь о «Лавре» Эдуарда Боякова по роману Евгения Водолазкина. На прошлой неделе в Театре на Малой Ордынке состоялась премьера, и мне посчастливилось попасть на пресс-показ. Обожаю постановки Боякова, видела его другие спектакли и очень хотела на этот, когда он ещё шёл на другой сцене, но всё же волновалась. Боялась, что будет слишком много религии (а я человек нерелигиозный), что она будет давить и ощущаться гнетуще тяжело. Переживала, что не пойму спектакль без знакомства с книгой. Но я решилась и доверила три часа своей жизни режиссёру. Было и любопытство: как Бояков с его размахом воплотит всё это на камерной сцене?

И что я могу сказать? Я не прогадала. Если у человека есть талант, размах возможен где угодно. Это было качественно и неожиданно. Спектакль действительно тяжёлый, на некоторых сценах ком стоял в горле, и я буквально не могла пошевелиться. Но это та самая «тяжесть», которую я люблю — честная и пронзительная. Не счесть, сколько раз я замирала за эти три часа. Не знаю, как у Водолазкина, но здесь подняты очень важные темы, о которых раньше говорить было не принято. Например, как меняется женщина во время беременности, как теряет себя. После спектакля остаётся много тем для размышлений — а это я тоже очень ценю. Когда ты не можешь забыть увиденное, постоянно возвращаешься к нему в мыслях. Но место шуткам и искреннему смеху в спектакле тоже есть.

Сидела на первых рядах и просто не могла не восхищаться потрясающей мимикой и игрой актёров! Особенно молодым исполнителям роли Лавра. Весь спектакль сопровождала живая музыка, добавлявшая особый колорит. И, конечно, костюмы — их хочется разглядывать до бесконечности. В феврале актёрский состав расшится и будет ещё интереснее. Ожидается Дмитрий Певцов и Леонид Якубович.
А я всё продолжаю переваривать и смаковать спектакль. Постаралась рассказать без единого спойлера, что б было интереснее.

Знаменитый «Лавр» Эдуарда Боякова теперь на сцене Театра на Малой Ордынке.
Поставленный по одноимённому роману Евгения Водолазкина, он по праву, занимает место в списке спектаклей, обязательных к просмотру.

Увидеть его я мечтала давно, и наконец-то попала на премьеру в Театр на Малой Ордынке. Режиссеру Эдуарду Боякову удалось не просто создать спектакль, ему удалось раскрыть на сцене книгу, целый роман, глубокий, захватывающий и очень эмоциональный.

Великолепная сценография и работа осветителей, расширяет границы сцены, ведь именно отсюда начинается путь восхождения героев постановки. Огромная стена, собранная из металлических кубов,с яркой подсветкой, которая меняется от накала страстей героев. Поочерёдно опускающиеся шлюзы кубов, открывают зрителю истории из жизни героев романа.

Главный герой постановки - средневековый целитель Арсений (Лавр), отказывается от мирских наслаждений, тем самым наказывая себя за смерть любимой женщины. Сделав свой жизненный путь тернистым и мучительным, Арсений посвящает себя служению людям и проходит четыре трансформации, всё ближе и ближе прикасаясь к Богу.

Спектакль наполнен фольклорной музыкой и народными напевами, в исполнении Варвары Котовой - певицей и исполнительницей на гуслях и колёсной лире. Басовые партии исполняет Сергей Гребстель, а Пётр Главатских дополняет дуэт уникальным звуком маримбы, благодаря этому создаётся необыкновенно таинственная атмосфера вокруг.

Хочу отметить актёров, игра которых в этот вечер была проникновенной и чувственной. Некоторые сцены ужасали своей трагичностью и глубиной.
Временами казалось, что боль героев передаётся каждому зрителю.

Спектакль смотреться, не только на одном дыхании, он смотрится на постоянном волнении и трепете, где-то в глубине сердца.

Выходя из театра, я не сразу смогла прийти в себя и отпустить эту историю. Все, что я увидела на сцене театра надолго потрясло меня, и заставило оглядеться и задуматься.

«Лавр» в Театре на Малой Ордынке режиссер Эдуард Бояков.
Это уже третий театр, в котором возрождается благодаря трудолюбию режиссера, история Лавра, Арсения, Устина, Амвросия. Очень здорово, что такие постановки на тему идентичности русскому коду, рассуждения о святости и величии духа собирают большую аудиторию. А еще очень хорошо, что Эдуард Бояков смог поднять такой грандиозный проект. Ведь вместить книгу Евгения Водолазкина, получившую множество наград и премий, в три часа театрального времени - дело непростое. У Чехова «три сестры» в Москву за пьесу доехать не могут. А тут в романе заложен не только духовный путь, но и множество приключений, путешествий и жизненного опыта. И вообще вся человеческая жизнь. Одна из мыслей спектакля, что всегда есть выбор, как прожить нашу жизнь, как приблизится к вере, искупить грехи и стать богоугодным человеком. А еще рассуждения про конец света, про то, что время не существует и бренность бытия. Классические мысли для духовных книг.

Для тех, кто не читал роман, на мой взгляд, будет все понятно. Единственное, нужно понимать, что смотреть будете житие святого человека. Пусть и изложенное доступным языком, с шуточками и современным сленгом.
Мощная огромная декорация, придуманная художником-постановщиком Александром Цветным – огромный иконостас, в котором зритель видит, как будто картины из жизни святого – очень интересная идея. Лифт путешествующий между этажами, возносящий то в храм, то на небо – тоже впечатлил.

В спектакле много придумок, которые ему идут на пользу: например, сцена с волком – это что-то. Придает всему такое настоящее звучание. В спектакле используются ароматы. Поэтому, например, можно ощутить запах костра, трав, ладана. Это делает спектакль объемным зритель попадает внутрь атмосферы. Огромные проекции на стены тоже добавляют колорита. И конечно вставки с народной хореографией. Куда ж без нее в таком русском проекте.

Покоряет и небесное пение Варвары Котовой. Сергей Калачев и Илларион Брус дополняют пение игрой на самых разных инструментах. Вообще потрясающе насколько органично в спектакле звучит музыка, рождающаяся из гуслей, колесной лиры, бас-гитары и все это замешиваясь с электронным звучанием играет роль то медитации, то молитвы, то плача. Звуковые партии достойны отдельного восхищения, настолько они идеальны. А еще я прочитала, что это импровизация. Как такое возможно?

Актерский состав – мощная большая команда, играющая слаженно и хорошо. От исполнителя главной роли Валерия Никоненко, до польского купца и стражника. Особенно меня восхитила актерская работа молодых дарований. Клим Кривоносенко отлично сыграл отрока Арсения. Именно его сцена вызвала слезы на глазах настолько это было хорошо и искренне.

Мой вывод - к просмотру обязательно. Это один из лучших спектаклей Москвы. А значит, увидимся в театре, друзья!

Спектакль «Лавр» в театре на Малой Ордынке поразил меня! Спектакль глубокий и очень светлый! В спектакле мы совместно со средневековым врачем Арсением совершаем путешествие по его жизни. Сколько же изменений претерпевает его личность, сколько испытаний у него на пути! Его путешествие — это путешествие длиною в жизнь из Белозерска в Иерусалим. Искупление грехов, жизнь не для себя, а для людей, самопожертвование — всё это мы наблюдаем на жизненном пути Арсения.

Спектакль необычный, пронизан народными мотивами и музыкой, которая наполняет сердце теплотой. Потрясающие костюмы добавляют спектаклю неповторимый колорит. На сцене выстроена многоуровневая конструкция, в которой открывающиеся ячейки демонстрируют нам важные эпизоды жизни настоящей и духовной как главного героя, так и людей, с ним связанных судьбой.

Спектакль очень необычный, на сцене появляется даже живой волк, что поражает, хотя по мнению зрителей, которые после спектакля активно обсуждали этот эпизод, возможно, это крупная собака.

Меня поразила актерская игра Климентия Кривоносенко, он так искренен и невинен. Его любознательность, любовь к своей семье, к людям, к природе — всё это освещает теплом и любовью этот спектакль, а его взаимоотношения с его дедушкой!

Спектакль я посмотрела на одном дыхании! А как может быть по-другому, ведь работы Эдуарда Боякова всегда попадают прямо в сердце и остаются там навсегда!

Этот спектакль «воздействует на шестое чувство, которое называется душой», - так выразил свое впечатление от масштабной постановки своего романа Эдуардом Бояковым в 2020 году в МХАТе им. Горького Евгений Водолазкин.
Прошло почти шесть лет и спектакль, как птица Феникс, вновь возродился, на сей, вот уже третий, раз на сцене Театра на Малой Ордынке, который с 2025 года возглавляет Эдуард Бояков.
Жанр: Эпическая драма. Глубокое и яркое высказывание режиссера на тему «русской идентичности, веры и традиции». Спектакль, несущий в зрительный зал со сцены вeру, дoбро, любoвь, нaдежду и свeт!
Мне посчастливилось в 2020 году быть на пресс-показе «Лавра» в МХАТе им. Горького и я до сих пор вспоминаю свое потрясение от увиденного!!!
Зрелище, по прежнему, завораживающее!
Эдуард Бояков сoтворил кpасивую и oчень мacштабную иллюcтрацию oтдельных cтраниц poмана - спeктакль o духoвном пути чeловека, сoвеpшившего в мoлодости oшибку, нo к стaрости ставшего cвятым.
Впeчатляющaя, мoщнейшaя пo своeму рaзмаху, сцeнография!
Спектaкль нaсыщен cветовыми и визуaльными эффeктaми.
Отдeльно стOит oтметить пoтрясающее музыкaльное сoпровождениe, в знaчительной стeпени «сдeлавшее спeктакль»!!! Этo музыкa в руccком cтиле (Варвара Котова, Сергей Калачев), c использованиeм кaк маpимбы с гуcлями, тaк и coвременных элeктронных инcтрументов. А вoкал Вaрвары Кoтовой увoдит в искoнную дpeвнюю Руcь. Еe фoльклорныe плaчи и бaллaды пpoбирают дo муpaшек!!!
Очаровательны и живой пес на сцене, изображающий волка, и разносящийся по залу аромат смолистых дров, переносящий зрителей в бревенчатую избу.
Актерский состав практически новый и очень достойный!

«Лавр» на Ордынке — спектакль, который берёт на себя смелость говорить о вечном без упрощений. История Арсения-Устина-Амвросия-Лавра показана как путь, где искупление не выглядит «правильной моралью», а становится тяжёлым опытом: герой теряет, странствует, унижается, принимает монашеский постриг и в финале жертвует даже даром исцеления ради спасения другого человека.
Постановка впечатляет сценографией и светом, а живая музыка создаёт почти гипнотическое ощущение движения между земным и небесным. При этом формат «много слов» требует идеальной слышимости — и здесь спектаклю есть куда расти. Но если вы готовы к трёхчасовому разговору о любви не как страсти, а как способности чувствовать другого как часть себя, «Лавр» стоит увидеть.

Постановка Эдуарда Боякова «Лавр» по роману Водолазкина теперь живет на сцене Театра на Малой Ордынке. Роман Евгения Водолазкина «Лавр» нельзя быстро проглотить — в него нужно вникать, вчитываться. Спектакль же по этому роману оказался гораздо доступнее для восприятия.

Режиссер не стал заставлять зрителя на три часа погружаться в непривычную языковую стихию. Вместо этого он очень органично вплел наше время прямо в ткань спектакля. Прошлое и настоящее встречаются не только в сюжете, но и в речи, где древнеславянский соседствует с современным сленгом, в музыке, где соединились фолк с электроникой, и даже в костюмах, где народные костюмы стилизованы современными аксессуарами или современные накидки точь-в-точь, как древнерусские кафтаны. Вся эта смесь — по сути, режиссёрская метафора водолазкинской идеи «вневременья».

В спектакле необычная сценография. Минималистичная, трансформирующаяся стена в несколько этажей воплощает метафору: «Время похоже на стену, сложенную из дней. Но иногда между кирпичами возникают щели. Сквозь них видна вечность». Особенно сильное впечатление оставило сценическое решение ухода героев в мир иной — светящийся стеклянный лифт, переносящий их души на небеса.

Невозможно не отметить и потрясающее музыкальное сопровождение, во многом «сделавшее» этот спектакль. Это музыка в русском стиле, где маримба и гусли сочетаются с современными электронными инструментами. А вокал Варвары Котовой – просто волшебство какое-то – проникает в самое сердце.

Актерская игра, вокал, костюмы, сценография, режиссерские решения… Все это можно описать, но «Лавр» относится к спектаклям, которые нужно проживать лично (и роман Водолазкина тоже читать самостоятельно)

Лавр — это история пути праведника. Дорога искупления, за совершенную роковую ошибку, которую человек сам не может себе простить. История рассказанная без нотаций и поучений, очень хлестко и неожиданно. Невозможно остаться равнодушным, видя, как обрушиваются на голову героя несчастья, как он ищет и находит опору в вере: что все его страдания — испытание на пути к Богу. Духовность, но не в церковных службах и постах, а в служении людям, даже в моменты отшельничества и юродства. Провидческие видения вносят нотку фантасмагории в линейное повествование и придают постановке фэнтезийный характер.
Если вы не в ладах с Водолазкиным, то возможно вам будет сложно. Но мне роман понравился, считаю, что режиссер Эдуард Бояков достаточно точно передал всё то, что хотел сказать автор, добавив объема и осязаемости образам литературных героев.
Почти тридцать человек действующих лиц поименовано в программке, на каждую из ролей не по одному исполнителю. И даже на роль Волка (есть такое действующее лицо в романе) в состав подготовлено несколько животных. Очень серьезный подход к постановке.
Яркие и интересные видеопроекции сопровождают сюжет. Тут тебе и взгляд с небес на дороги и тропы, что пришлось преодолеть странствующему Лавру, и схема его странствий по городам и малым поселениям, и народные орнаменты, сопровождающие сцены гуляний. Страдания и радость - всё смешалось в пути героя.
А кроме этого яркого визуала сопровождает странника народная музыка: чудесный голос Варвары Котовой с духовными стихами и песнями. Гусли, колесная лира, ударные, маримба, семантрон, лупер, midi-бас — все эти музыкальные инструменты дополняют вокальные партии.

Постановка Эдуарда Боякова по роману Евгения Водолазкина «Лавр» сложная , многослойная, философская при этом очень необычная .
По-другому и быть не может, ведь это история о пути средневекового целителя 15 века Арсения, который, пережив трагедию и потерю возлюбленной, посвящает свою жизнь искуплению греха, исцелению страждущих и духовному поиску, превращая свою жизнь в житие, полное самопожертвования, паломничеств и обретения святости под именами Арсений, Устин, Амвросий и, наконец, Лавр.
Эта грандиозная постановка о времени, любви, вере и вечных ценностях для подготовленного зрителя, готового в течение 3 часов, что идет спектакль, следить за судьбой героя, и не просто смотреть, а обдумывать, вникать, анализировать, но в то же время наслаждаться впечатляющей сценографией и игрой актеров. Именно они впечатлили меня больше всего.
Сценография невероятная, не припомню, чтобы приходилось видеть что-то подобное!
Декорации многоуровневые – своего рода иконостас, в каждой ячейке которого происходят разные события, складываясь в житие святого. Там же в ячейке располагается музыкальная группа, которая сопровождает спектакль живым звуком и чудесным вокалом.
Декорации трансформируются то в избу, то в храм, то в корабль, то в многоэтажный дом, то в пещеру святого старца, а порой при помощи мультимедийных спецэффектов становятся картинами природных явлений, народных узоров и пейзажей.
Игра света завораживает. Невероятно передается момент смерти каждого героя и перехода души в загробный мир (актер на наших глазах в открытом лифте перемещается между этажами и мы понимаем, что его душа уходит к Богу, а земное тело продолжает общаться с Лавром).
Художником по костюмам разработаны для каждого персонажа уникальные одежды, в которых соединяется узнаваемый стиль средневековой одежды с современным дизайном.
В спектакле задействован прекрасный актерский состав Дмитрий Певцов, Валерий Николаев, Леонид Якубович, Михаил Клюшкин и множество других актеров театра, воплотившие на сцене интересные образы, а порой и сцены, полные невероятной силы и эмоций!
Можно сказать уверенно и определенно "Лавр" - это новый уровень постановок для Театра на Малой Ордынке!

Тот редкий случай, когда постановка любимой книги не испортила впечатление, а наоборот заставила сильнее пережить ранее прочитанное. Актеры, играют настолько честно и профессионально, что не хочется чтобы заканчивался 3-х часовой спектакль. Браво режиссеру-очень вдумчивая, бережная и одновременно мощная постановка.