Великолепный спектакль!
В лучших традициях Марины Брусникиной. Если кто смотрел Пролётный гусь, для меня сравнимые спектакли.
1. Во-первых, я восхищаюсь её талантом из груды современной прозы находить шедевры. Лада или радость - первое прозаическое произведение Тимура Кибирова. Необыкновенно добрая история о любви, дружбе, верности, чести.
2. Во-вторых, это спектакль, который чувствительных натур вроде меня растрогает до слёз. Есть грустные моменты, но в целом очень смешной. Так что смеялась до слёз.
3. Бессменный соратник Брусникиной по части музыкального оформления спектаклей Алёна Хованская постаралась для этого спектакля. Музыкальная часть - это важная составляющая. И особенно хорошо получается с актёрами, которые умеют петь. "Меланхолия и ещё кагор" - уже 2 недели после просмотра спектакля вертится в голове.
4. Актёры - супер! Тарас Епифанцев теперь моя любовь.

Меня удивила вставка-спор на тему роли театра. Такое впечатление, что это не от автора повести, а от авторов спектакля. Наболело.
Если вдруг авторы читают на афише отзывы.
Да, нет ничего плохого в любви к хорошему.
И да, есть люди, которым интересны истории про старух и собачек.

Был довольно давно. Блестящий спектакль! Один из лучших моих театральных походов. Спектакль, в поисках которых я в принципе хожу в театр, «Лада, или Радость» заслуженно получил различные театральные награды. Я люблю современную литературу, где хоть как-то отображена наша жизнь. Без чернухи, но чтобы и равнодушным не остаться. Очень милая история, хорошо поставленная (классные декорации) и хорошо сыгранная (все актеры молодцы).

Очень сентиментальный и трогательный спектакль про жизнь в деревне, любовь собаки и любовь к собаке и всему вокруг, про восприятие тех или иных обыденных вещей, про добро и человечность и даже чуть-чуть про незаконную миграцию. Все так эмоционально и искренне, что даже чуток всплакнула. Местами грубо, местами безумно смешно, хохотала в голос. Хочется показать его всем, чтоб мир стал добрее. И вернуть того мужика сзади и насильно заставить его досмотреть второй акт и расширить его узенькое сознание. Потому что деревенский алкаш Жора в исполнении Тараса Епифанцева выражается именно так, а не иначе) и его нужно немедленно взять и простить за "жопу" "х" и ещё кучу матерных слов и смешных пошлющих выражений! В этой смешной деревенской глубинке на сцене я узнавала все и всех и проживала такие классные эмоции, которые со мной уже где-то когда-то случались. А собака Лада в исполнении Нелли Уваровой и кот - Алексей Блохин - это вообще что-то особенное и необычное. В общем вывод - собака - это радость. И человек с таким другом способен на очень многое. Не хочется думать, что его может понять не каждый. Это было бы очень грустно.

К сожалению, совсем неглубокий спектакль, местами с юмором, пару раз что-то отозвалось в душе, но не более того. Не зацепило, не заставило задуматься о чем-то важном.
Уварова явно переиграла, остальные актеры были явно сильнее, а она даже будто раздражала, чем дополняла спектакль.

Великолепный спектакль. Временами накатывает-очень щемяще. Потом опускает. Но всегда держит в оцепенении. Вообще чувствуется какое то единение с залом-все вместе погружаемся в особый деревенский мир. И забываем о своих проблемах и заботах.

Я смотрела этот спектакль в конце прошлого театрального сезона в мае . Тогда это был последний спектакль в сезоне и не было смысла вроде как писать отзыв) Сейчас я решилась исправить эту ошибку и поделиться, скорее, больше эмоциями от увиденного мной в РАМТе.
И знаете, вот эпитетов не хватает мне, чтобы найти определения всему тому, что я видела, что я чувствовала, что переживала во время данного спектакля). Но я попробую. Поэтому сразу, не томя, даю главный факт: меня тронуло, зацепило, не оставило равнодушной. Сказать: мне понравилось - ничего не сказать. Я была потрясена. И я, возможно, не заядлый театрал), но и это мой далеко не первый театральный сезон…Однако давненько я не получала такой спектр эмоций за один спектакль. Ведь за ними, эмоциями этими, зритель туда и идет, чтобы пережить что-то большее, чем дает привычная круговерть будней. Идет, желая любить, отдавать, стать лучше, если угодно.. И, получая это желанное, испытывает необыкновенное чувство благодарности. Что и побудило меня в ответ написать хвалебную оду-рецензию).
Одной из удачных режиссерских находок, я считаю, было разместить зрительные ряды по обе стороны деревянного помоста прямо на самой сцене, где зрители смотрят не только на актеров, но и друг на друга. И довольно занятно было наблюдать, как меняются в процессе действа эти лица. Как они улыбаются, смеются искренне, разжимая зажатые мышцы, как сопереживая, глотают слезы, как светлеют их лица... И потом, в конце , долгие аплодисменты, искренние радостные лица, крики: БРАВО…В этом был какой-то момент сопричастности, соединения действием всех присутствовавших, который дополнил сильные ощущения от постановки.
Не знаю как, не хочу копаться каким образом, с помощью каких артистических инструментов, фокусов, театральных приемов удалось создать, не побоюсь сказать, небольшой театральный шедевр . Мне как дилетанту-зрителю - это не важно. Скорее всего, благодаря таланту, как же еще. Автора: поэта Тимура Киберова, режиссера, актеров, костюмеров, всех без исключения, кто к этому причастен.
Но не думайте, что если я упомянула о слезах, значит, это грустный спектакль. В том то и его особенность: он дает возможность пережить весь спектр эмоций. Поверьте, что иногда вы будете смеяться и до слез) и плакать от радости.
Образы, созданные актерами настолько живые, реальные, объемные, молодцы абсолютно все, но отдельно отмечу особо запомнившиеся: главную героиню Нелли Уварова, ее Лада - образ живой души, любящей и любимой не оставит многих равнодушными, Матюхова Татьяна сыграла старушку Егоровну, в молодости Шурочку, в ее образе я встретилась со своей бабушкой,за что отдельное спасибо. И низкий поклон: Алексею Блохину, его умение перевоплощаться просто потрясающее . С ними вы проживете не только четыре времени года, вы проживете маленькую жизнь. И когда в области сердца что-то зашевелится, поймете, что вы живы. Что мы живы. Что театр жив. И аминь Марине Брусникиной. Она - мой герой.

Этот спектакль – счастье для зрителя!!!
Независимо от того продвинутый ты театрал (т.е. считаешь себя таковым), не пропускающий премьер, или случайно попал в театр третий раз за последние 10 лет. Каждый будет счастлив по своему, но будет обязательно! А Тарас Епифанцев в роли Жорика украсит вечер даже страдальцу, насильно приведенному женою (в надежде пробудить интерес к чему-нибудь кроме футбола и пива), т.е. совсем не подготовленному зрителю. Конечно же, Тарас Епифанцев, порадует всю аудиторию, независимо от пола, статуса и образовательного ценза, но сцены, в которой Жорик лепит Снежную бабу или обменивает у Егоровны на самогон собаку Ладу, способны увлечь театром даже маргинала.
Спектакль необычен во всем. Зрители, например, располагаются буквально на 6 рядах прямо на сцене, справа и слева от волнистого деревянного помоста. Действие разворачивается как на ладони, видишь глаза не только актеров, но и людей по ту сторону помоста. Сначала это напрягает, есть опасение: вдруг происходящее не понравится, и твое каменное/скучающее лицо неблагодарного зрителя будет мешать актерам? Но уже скоро, забыв обо всем, интерактивно (ловя яблоко и называя авторов стихов), как ребенок на утреннике, начинаешь чувствовать себя участником действия. А дальше по нарастающей!
Эти 8 человек на сцене заставят от души смеяться, умиляться, сопереживать, удивляться количеству блестящих режиссерских придумок, легкости, даже радости, с которой транслируются на зрителя нюансы всей гаммы чувств. Актерский ансамбль слажено, с азартом, без перетягивания одеяла на себя, демонстрирует единство и поразительное мастерство. Декламация стихов, хоровое пение, изображение кота Барсика, тополя с поющей в ветвях птичкой – все это праздник духа!
Казалось бы, что может быть, скучнее, безрадостнее, страшнее жизни в заброшенной деревне зимой, где обитают всего 4 человека, кот Барсик и собачка Лада? Но эта история, поэта постмодерниста Тимура Кибирова, современного городского человека, написана такими светлыми и яркими красками, так рассказана содружеством режиссера и актеров, что звучащая бетховенская «Ода к радости» - может быть эпиграфом к этому спектаклю.

Давно хотела попасть на этот спектакль, тк очень высоко ценю творчество Марины Брусникиной. К сожалению, в этот раз постигло разочарование. Оригинальные декорации, динамичная и искренняя игра актеров (пожалуй, кроме Уваровой - сильно переигрывающей и мало подходящей на роль собаки) не смогли компенсировать довольно слабый материал. Много шума, суеты, аллюзий на злобу дня, а на выходе - ничего. Ни глубины, ни драматизма, ни запоминающихся образов, ни берущей за душу морали. О чем эта пьеса? О преданной дружбе собаки и человека? О тщетности всего сущего в жизни? О вымирании российской деревни? А может это сатира на монументальный модернистский театр? В спектакле цитируют Баратынского, Ходасевича и Фета, рассуждают о высоком, но при этом матерятся и пошлят. Происходят постоянные философско-лирические отступления от основной сюжетной линии пьесы из-за чего размывается ее драматизм. В результате, остаются пустота и недоумение. Для чего была вся эта суетливо-многословная буффонада? В данном случае гора родила мышь. Впрочем, ничего другого она родить и не могла, поскольку нельзя сделать сильную постановку из слабого, не подходящего для сцены материала.

Спектакль замечательный! НО. Огромное, мерзкое но, которое испортило всё и поэтому я ставлю 4. 2022 год, а называть мигрантов "Чебуреками" и нарочито неумело имитировать его языком - это смешно. Я знаю, что спектакль 2013, может тогда это было забавным и даже уместным, но камон... Я пришла на спектакль со своим парнем, он кыргыз, и как же было мерзко и стыдно. Повторюсь, актёры гениальные, так легко существуют в пространстве, но эта ксенофобная линия - кошмар...