Дaвным-дaвно, еще в прошлой жизни в журнaле «Юность» былa напечaтана повесть Карена Шахназарова «Курьер». Aпрельский номер было невозможно купить в киосках, обтрепaнные книжки передaвались из рук в руки с требовaнием утром вернуть. Читaтели рaзделились на поклонников и противников. Затем Шахназаров сaм же свою повесть экранизировaл, и знaменитый фильм о трудном взрослении обошел все кинотеaтры стрAны, его до дыр крутили по телевизору. Но все это было сорок лет назд. Тогда люди не могли нaйти себя в стремительно меняющемся времени, в рaзрушающейся на глaзах стрaне. Существовавшие ранее идеалы были повержены, а на смену им пришла пустота. С тех пор внешняя оболочка жизни неузнаваемо изменилась, нет уже той страны, в которой жили Иван и Катя, но люди по сути своей остались прежними. Они так же мечтают о любви и счастье и так же страдают от измен. Да и советская эпоха сейчас в тренде, так что закономерно обращение Владимира Панкова к повести Карена Шахназарова и постановка ее на сцене ЦДР. Художник-постановщик Максим Обрезков заполнил сцену символами восьмидесятых, и главный символ — громадный бетонный забор. Сейчас такие встретишь в Москве только в стремительно исчезающих промзонах, а тогда попадались на каждом шагу. Забор на сцене заменяет занавес и кулисы, весь спектакль живет своей жизнью: он объединяет и разделяет, через открывшиеся в нем окна на сцену попадают актеры. Предметы, одежда, телепередачи — все до мелочей выдержано в стилистике восьмидесятых. А музыка! Казалось бы, прочно забытая, но всплывающая из глубин памяти с первыми аккордами. Короче — полное погружение в эпоху перестройки. Но этот спектакль создан отнюдь не для ностальгических воспоминаний. Этот спектакль яростный и живой. Фирменная панковская саундрама, колоритные персонажи, живая музыка и вокал привлекают в ЦДР зрителей, для которых все так же близки проблемы взросления и становления во все более усложняющейся жизни. А актеры! Какие же потрясающие актеры в ЦДР! Талант, мастерство, обаяние и харизма присущи каждому из них. Но звезда спектакля несомненно обаятельный Александр Фокин, исполнитель главной роли — Ивана. Три часа искреннего и динамичного существования в пронзительной роли. Такое и один вечер физически трудно выдержать, а Александр выходит «Курьере» по три дня подряд.
Отметила для себя обязательными для просмотра спектакли, в которых участвует Александр Фокин, и удачи ему в столь ярко начавшейся актерской карьере.

«Должны смеяться дети
И в мирном мире жить.»
Спектакль поставлен в новом направлении, созданным Владимиром Панковым – SounDrama. Музыки в спектакле очень много, практические непрерывное музыкальное повествование! И исключительно живое звучание. Музыка в разы усиливает действия, мысли, эмоции героев! Чувства выкручены на максимум. Здесь и авторская музыка студии SounDrama и всеми знакомые и любимые хиты. «Я хочу быть с тобой» (Наутилус Помпилиус), «На заре» («Альянс»), «Музыкант» (Никольский), «Кони в яблоках» (Виктор Салтыков и “Электроклуб”), «Братец Луи” (Сергей Минаев), «From Souvenirs to Souvenirs» (Демис Руссос) , Кукарелла/Hafanana (Африк Симон) - тррррр ча ча, тррррр ха ха, тррррр вум бам…
Получилось настоящее произведение искусства, которое оценит самый искушенный театрал, при этом простое и понятное для массового зрителя.

Много в спектакле и вопросов, психологических компонентов. Проблема взросления, поиска себя, смысла, своего места в жизни. Взаимоотношения отцов и детей, конфликт поколений - подростковый бунт, трудности в понимании своих детей. «Я хочу понять одно - что он хочет, кого я вырастил». Безотцовщина. Сепарация от родителей. Кризис в государстве. Война. И что такое любовь?

«О несчастных и счастливых, о добре и зле,
О лютой ненависти и святой любви.
Что творится, что творилось на твоей земле
Все в этой музыке (спектакле) ты только улови…»

Главный герой этой истории – открытый, смелый и непосредственный троечник Иван Мирошников. Его родители развелись, отец с молодой женой уехал в Африку и присылал сыну только типовые, сухие открыточки. А мать растила сына как могла, стараясь дать как можно больше, но не в силах дать столько, сколько нужно. Иван проваливает экзамены в институт и, с подачи матери, устраивается курьером в издательство. По работе он попадает в квартиру профессора Кузнецова. Дверь ему открывает дочка профессора - Катя, его ровесница – умница и красавица, у которую родители вложили, напротив, немного больше, чем нужно, совершенно лишив её свободы самовыражения. И между молодыми людьми из разных миров возникает чувство.
Они «пытались уйти от любви». Пытались.

Ивана Мирошникова играет чудеснейший молодой актёр - Александр Фокин. Обаятельный, яркий, харизматичный, живой, пластичный, с тонкой, богатой мимикой, ещё и поющий. При всём уважении к культовому фильму , образ главного героя в спектакле, на мой взгляд, получился гораздо более подходящим, интересным и убедительным. Прекрасный, открытый, умный мальчик. Просто ещё молодой, без жизненных опор и ориентиров. Он только пробует эту жизнь на вкус, и уже понимает, как не нравится, и не хочется, но ещё не понимает, как хочется - о чем мечтать и к чему стремиться.

Действие происходит в 80-е годы. Конец «эпохи застоя». Рок, электронная музыка. Война в Афганистане. Предметы интерьера, костюмы переносят нас в прошлое, вызывая лиричную ностальгию. Пузатый телевизор фоном транслирует новости и передачи того времени. Особенно впечатляет длинная бетонная стена, какие были в СССР повсюду. Она как будто отгораживает сцену от зрительского зала и погружает во времена жесткого тоталитарного государства. На протяжении спектакля стена многократно трансформируется - блоки раздвигаются и открываются. А в конце надвигаются и «падают», прямо на грудь зрителей , придавливая так, что на мгновения становится трудно дышать.

Спектакль идёт около 3 часов. Часто при такой продолжительности возникает мысль, что можно было бы местами подсократить. Но не в этот раз. Спектакль очень динамичный, нет ни одной затянутой, скучной сцены, каждую минуту по-настоящему интересно! В одной из последних массовых сцен, когда актёры стали стремительно наполнять пространство, я даже поймала досадно-горькую эмоцию – неужели всё? Пожалуйста, нет, хочу ещё, ещё хотя бы 15 минут этого театрального наслаждения. К моему удовольствию, это был не конец, и продолжение было так сладостно, как будто ранним утром перевёл будильник и можно ещё понежиться в кровати. Правда в конце этот сладостный сон прервался неожиданным ударом под дых. Той самой бетонной стеной, на которой так пронзительно-отчаянно плакала мать.

Если бы можно было проголосовать, то я бы, как зритель, отдала голос за более мягкий финал. Но если как творец… Это бесспорно мощно. Талантливо. И это жизнь. И она не укладывается в единственный и неизменный жанр и стиль повествования. И как бы не хотелось отгонять горькие мысли, но есть болезни, есть война, есть смерть, которая не спрашивает, когда прийти. Экзистенциальная данность бытия. Которую нужно принять. Привыкнуть только вряд ли получится. И хочется громко и навзрыд кричать:
«Должны смеяться дети,
И в мирном мире жить!»

Сюжет спектакля ясен, однако он уступает по значимости эмоциям и чувствам, которые он вызывает. Это поток воспоминаний и переживаний, способствующих глубоким и трогательным размышлениям, затрагивающим самые сокровенные уголки души. Мы перемещаемся во времени и пространстве, погружаясь даже в сны главного героя и сталкиваясь с конфликтами с родителями, любимой девушкой и самим собой. Иван испытывает одиночество и неопределенность, не находя своего места ни среди близких, ни среди чужих. В «Курьере» участвует множество актеров и музыкантов, выходящих за рамки основной команды. Все на сцене отдаются игре полностью: около 40 человек, которые прекрасно танцуют и великолепно поют. Живой оркестр Soundrama также играет ключевую роль в спектакле, исполняя хиты 80-х, символизирующие стремление к свободе.

«Курьер» - лирическая комедия Карена Шахназарова о насущном советской молодёжи актуален уже почти 40 лет.

Год назад на сцене ЦДР с успехом прошла премьера постановки Владимира Панкова «Курьер», по одноимённой повести Карена Шахназарова.

Наконец-то в минувшие выходные, мне посчастливилось увидеть эту саундраму воочию. Именно в этом стиле режиссёр воспроизвел сюжет одноименного фильма, добавив в постановку музыкантов и хореографию.
Многие знакомы с этим культовым фильмом, поэтому нет смысла рассказывать сюжет.
Но вот спектакль получился немного другой. Владимир Панков ввёл в спектакль персонажей, которых нет в фильме, но они есть в самой повести.

В спектакле роль главного героя Ивана Мирошникова, блестяще играет молодой артист Александр Фокин. И знаете, именно в исполнении Фокина, я по-новому открыла для себя характер главного героя. Грустный взгляд актера, его ранимость и непосредственность стала мне ближе, чем нигилизм героя фильма Шахназарова. За эту роль Александр Фокин получил театральную премию «Московского комсомольца», в номинации Лучшая мужская роль (начинающие актеры).

В каждом спектакле Панкова есть свои звёзды. Так и в курьере, в роли профессора Кузнецова, на сцену выходит Сергей Юшкевич, который также стал обладателем премии в номинации Лучшая мужская роль второго плана. Строгий профессор не принимающий и непонимающий нового приятеля своей дочери, интеллигентный и смешной, сразу влюбляет в себя зрителя.

Сценограф Максим Обрезков за стеной, выстроенной во всю длину сцены, воспроизвёл советский колорит «хрущевок» и «сталинок», с телевизором «Темп», по которому в течении всего спектакля транслируются новости страны, актуальные для того времени.

Музыка. Ее много в спектакле, и она очень четко подобрана под эту историю. Константин Никольский, Юрий Бутусов, группа «Альянс», Виктор Салтыков, слова песен этих исполнителей, идеально ложится на сюжет, раскрывая характеры героев и их мечты.

«Курьер» - это ещё один шедевр Владимира Панкова, стильный, модный, со своим шармом и почерком. «Курьер» по праву заслужил премию Лучший спектакль года( малая сцена).

Я шла на спектакль «Курьер» в ЦДР с особым чувством. Повесть я не читала, а вот фильм Шахназарова - это моя личная классика, которую я пересматривала миллион раз и всегда с огромным удовольствием. Мне было безумно интересно, во что же превратит эту хорошо знакомую историю театр, и чего ждать от постановки Владимира Панкова.

И первое, что захватило - это погружение в эпоху. Я же застала те 80-е, пусть и в детстве, и многое помню смутно, обрывками, но здесь, в спектакле, меня накрыло волной настоящей, осязаемой ностальгии. Художник-постановщик Максим Обрезков создал не просто фон, а целый мир на сцене. Главный символ здесь громадный бетонный забор, такие были в те годы везде, напротив моего дома точно помню такой, он словно олицетворял собой всю эстетику и ощущения того времени. Он не статичен, он живой: служит то улицей, то домом, через его «окна» появляются и исчезают актеры. Решение интересное!

Ну и, конечно, детали, предметы быта, одежда - вообще крупный лайк, те самые телепередачи на экранах, все это сложилось в идеальную картинку из моего детства и помогло оживить в памяти те ощущения. А музыка! Звучали и «Наутилус», и «Электроклуб», и та самая «Кукарелла» —ю- песни, которые, казалось, прочно забыты, но стоило им зазвучать, как из глубин памяти всплыли не только мелодии, но и связанные с ними эмоции.

Но режиссер Владимир Панков сделал не просто ностальгический ретро-трип. Он взял эту узнаваемую оболочку и наполнил ее живой, современной энергией. Его фирменная «саундрама», когда музыка не просто звучит, а становится полноправным действующим лицом, драйвером действия, работает здесь на все сто. Спектакль не о том, как было тогда, а о вечном: о взрослении, о поиске себя, о первой любви и первом предательстве. И эти темы, поданные так динамично и искренне, находят отклик здесь и сейчас.

И на этом фоне совершенно по-новому для меня раскрылся главный герой. Ведь Ваня Мирошкин, если вдуматься, сложный для восприятия. Наглый, простоватый, неуклюжий, ленивый, не желающий учиться парень с невыдающейся внешностью, я вряд ли в такого влюбилась бы в жизни. Но тут на сцену выходит Александр Фокин и творит чудо. Его Ваня - это ураган обаяния, доброты и какой-то неиссякаемой энергии. Он поет, танцует, проживает все три часа спектакля на таком подъеме, словно у него внутри вечный двигатель. Вышел на сцену... и его не остановить. И самое главное все это у Фокина получается настолько искренне и от души, что ты веришь каждому его жесту и взгляду, и начинаешь видеть в его герое не наглеца, а чуткую, ранимую и очень живую душу. Это блестящая работа!

Отмечу сразу – как и многие, финал спектакля я не приняла – он абсолютно не вписывается в общую канву повествования – достаточно легкую и ироничную. До него все три часа со сцены шла любoвь, свeт, радoсть, добpo и нaдежда. На ней царили музыкa, юмoр и хулиганcтво.
Весь первый акт улыбка не сходила с лиц зрителей, как старшего поколения, увидевших на сцене идеальное воплощение 80-х годов и в сценографии, и в костюмах, и в прямых отсылках к культовым фильмам «Ирония судьбы» и «Служебный роман», и услышавших любимые песни Кoнстантина Никольcкого, Юpия Бутусoва, гpуппы «Альянc», Викторa Сaлтыкова и др., так и молодого, с восторгом наблюдавшего за игрой артистов (один Павел Акимкин, настоящий человек-оркестр, чего стОит!!!), их яpко звучaщим вoкалом и плaстикой (хореограф – Екатерина Кислова).
Ни oдной cкучной cцены, вcе решенo в изумительном тeaтральном риcунке, блиcтательные музыкaнты, оpигинальные аpaнжировки, дpaматические актеры, пoющие кaк прoфессиональные вoкалисты, опepная певицa, игpaющая, нe хужe, чeм другиe актeры - удивление профеccионализму Пaнкова, нaличию у нeго твopческого почepка, нe пoхожего ни нa когo (фирменная панковская SounDrama),невероятно слаженнoй рaботе огрoмного, талантливого актeрского анcамбля (более 40 исполнителей!!!) нe покидалo зрителей на пpoтяжение всегo спектaкля.
Финал же все перечеркнул… «Начали – за Здравие, а кончили- за Упокой». Истошный крик матери (Наталья Щукина), бьющийся в «глухую бeтонную стeну систeмы, зaглотившeй ее единcтвенногo сынa», до сих пор звенит у меня в ушах. Зачем? Ведь режиссер неоднократно подчеркивал, что его спектакль опирается на повесть Карена Шахназарова, а она совсем не так заканчивается.

Этот спектакль превзошёл все мои ожидания! Я, конечно, надеялась на музыкальный и яркий спектакль, SounDrama как никак, но он оказался не просто музыкальным, а наполненным музыкой до краёв. Причём, музыкой самой разной. От оперной до попсы. И это было очень гармонично, красиво и максимально точно подчёркивало настроение каждой сцены. А пару раз я и вовсе подпевала самым зажигательным композициям.
Но особенно впечатлила актёрская игра.
Александр Фокин - просто огонь 🔥🔥🔥 Больше трёх часов выдавать на сцене такие сильнейшие эмоции - это высочайших уровень. Талант!
А ещё нам повезло, что главным партнёром и оппонентом Александра оказался Сергей Юшкевич. Диалоги этих двоих - просто шедевр!
Но в спектакле, конечно, много и других ярких ролей. Идеально сыграны и мать, и девушка Катя.
И совершенно потрясающе и поразительно точно воссоздана атмосфера 80-х. Казалось бы незначительные детали в интерьере, костюмы, причёски, но глаз тут же замечал, а сердце откликалось.
Но главное, конечно, то, что тема спектакля, что называется, на все времена. И актуальна, как никогда. И это не только про взаимоотношения отцов и детей. Это про поиск себя, самоидентификацию и самореализацию. Про первую любовь и сложность выстраивания отношений.
Спектакль цепляет невероятно. Не отпускает, заставляя прокручивать в голове едва ли не каждую сцену.
Спасибо за этот спектакль!

Это не спектакль - это портал в другую реальность. Там даже воздух другой. Это потрясающе созданный мир культовой истории 80-х. И зная наизусть некоторые моменты и диалоги, смотришь как в первый раз. Настолько вовлекает и затягивает все происходящее. Музыкально, стильно, талантливо, витально. Так много там жизни. Невероятные актерские работы. Как много символов и посланий, нет ничего случайного. Браво!!!

Блестяще! Вот если хорошо, то хорошо, без всяких НО. Очень понравилось. Очень. Рекомендую. Финал потряс, хотелось просто посидеть в тишине после него. Конечно, фильм так не раскрывает всю идею. Игра актеров, музыкантов, сценография. Все на высоте. По местам в зрительном зале могу рекомендовать брать справа ( если смотреть на сцену). Мы сидели на 13 и 14 месте и именно перед нами разворачивалось большинство сцен. Левое крыло, на мой взгляд, не имело столь хорошего обзора. Могу даже предположить, что им не все было слышно иногда. По поводу самого театра- сцена находится подвале, он действительно маленький и крайне неудобен с точки зрения планировки. Про пожарную безопасность зрительного зала говорить не приходится (как и во многих театрах).

Громкая премьера прошлого сезона – спектакль «Курьер» в «Центре драматургии и режиссуры», по культовым повести и фильму Карена Шахназарова 1986 г. Этот фильм нам показывали еще в школе, но нас, 15-летних подростков, он не заинтересовал: показался старым, темным, динамики было мало, а главный герой был скучным – и я не стала его досматривать. Совсем другое дело – новый спектакль Владимира Панкова, в традиционном для него стиле «саунд-драма».

Уже оказавшись в зрительном зале, мы моментально переносимся в 1980-е: тут и монолитная бетонная стена «квадратиками», и советские кресла с телевизором. Зал очень сильно вытянут в длину, действие происходит то на правой, то на левой стороне – поэтому рекомендую места в середине. В спектакле занято около 40 артистов: основные герои и много артистов ансамбля – их джинсы и яркие спортивные костюмы создают ту самую атмосферу, которую я называю «подготовкой к 90-м». Как во всех спектаклях Панкова, музыка в исполнении живого бэнда - тоже полноправный участник действия: она поддерживает героев, создает настроение… Это не просто драматичный спектакль, а нечто большее. Кроме того, не обошлось и без хитов того времени, например «Братец Луи», «На заре», «Кони в яблоках» и «Кукарелла».

Главный герой Иван, в исполнении Александра Фокина – совсем не такой флегматичный, как в фильме: он яркий, живой, моментально меняет образы, прекрасно поет и танцует. И это замечательно для этой роли, ведь Иван большой фантазер, он обожает рассказывать окружающим выдуманные истории о себе, примеряя то одну, то другую маску, и ему верят – герою самому следовало бы пойти в артисты! Но он становится курьером литературного журнала, не поступив на исторический факультет, как мечтала его мать-учительница.

«Курьер» - очень глубокий спектакль, в котором затрагиваются темы становления личности молодых людей, первой большой любви, разрыва между поколениями и социального расслоения. Мне кажется, он до сих пор потерял своей актуальности даже для ребят, которым сейчас по 18 лет и их родителей, хотя действие происходит 40 (!) лет назад. Главный герой легко идет по жизни: он не хочет заниматься ничем серьезным, даже учиться – его пока устраивает жизнь с матерью и простая работа курьером. Неслучайно сюжет начинается с развода его родителей из-за измены отца – думаю, именно это изначально и повлияло на его будущее равнодушие к темам семьи, отношений и «взрослой жизни».

Случайная встреча с Катей (Надежда Мисякова), дочкой профессора Кузнецова, меняет их обоих. Она – из элитной семьи, училась в заграничной школе, студентка 1 курса МГУ, живет в центре Москвы… Но так устала от «показухи», авторитарного отца и чувства «золотой клетки» и расписанной на годы вперед жизни. Иван для нее – возможность познакомиться с иной жизнью, он забавляет ее своими историями и поведением. Но их отношения предсказуемо обречены: его не принимают ее друзья из «золотой молодежи», а Катин отец считает, что он дурно на нее влияет. Впоследствии, Иван и сам рушит эти отношения по собственной глупости и несерьезности.

Весь спектакль пронизан какой-то тревожностью, мы наблюдаем, как герой по мере действия становится взрослее, больше задумывается о выборе жизненного пути. Но впереди – армия, как раз идет война в Афганистане, а потом начнется перестройка… Нет времени на поиск себя, и дальше будет еще сложнее.

Спасибо ЦДР, что я пересмотрела свое отношение к «Курьеру» и смогла полностью погрузиться в эту сложную и актуальную историю!

Сразу скажу, спектакль (автор Карен Шахназаров) очень сильный, абсолютно все актёры на высоте (в главной роли Александр Фокин), режиссура (Владимир Панков), сценография (художник-постановщик Максим Обрезков) - все выше всяческих похвал, мне очень понравилось.

Но начну с конца. В милом прекрасном спектакле о подростке, ищущем своё место в жизни, трагичный финал. Я его долго отрицала, делала вид, что спектакль совсем не об этом. Он о трудном пути взросления, о вечных проблемах взаимопонимания отцов и детей. О том, что все перемелется, все перебесятся и в итоге все будет хорошо. А финал мы как-нибудь замажем.

Но нет, не будет. Я совершенно отчётливо поняла, что один из главных смыслов спектакля как раз в том, чтобы показать, что не все зависит только от нас. Могут возникнуть внешние обстоятельства непреодолимой силы, которые одним махом перечеркнут все раз и навсегда. На контрасте в финале, еще усиливая его эффект, громко и очень весело звучит песня в исполнении Большого детского хора:

Все люди на большой планете
Должны всегда дружить,
Должны всегда смеяться дети
И в мирном мире жить!

О музыке в спектакле хочется поговорить особо. Она пронизывает все действие и является, как часто говорят, одним из главных героев постановки. Это правда. И это настолько добавляет ощущений к восприятию всего происходящего, что я не могу себе представить теперь даже, как бы спектакль смотрелся без музыки. Я и не знала, когда шла, что этот спектакль – саундрама. С восторгом обнаружила это только в театре. Музыка там везде. Причем это не то что артисты вот сейчас говорят, а сейчас приготовились и будут петь арию. Песни и музыка так встроены в спектакль, что порой не замечаешь, как они возникают и исчезают, это как-то внезапно все порой происходит, само собой. Вот мама Ивана, подавленная, озабоченная дальнейшей судьбой сына, пытается с плохо скрытой тревогой говорить с ним о его будущем, а через мгновение вдруг ее взор зажигается, в руках откуда ни возьмись возникает микрофон, и она уже совершенно в другом тоне звонко поет: “На зареее… голоса зовут меня…”

Кроме “Альянса”, в спектакле звучат отрывки композиций многих других моих любимых исполнителей прошлых лет: “Кони в яблоках” (Виктор Салтыков и “Электроклуб”), “Братец Луи” (Сергей Минаев), “Я хочу быть с тобой” (Вячеслав Бутусов и “Наутилус Помпилиус”), “Кукарелла” (“Hafanana”) (Африк Симон), “От сувенира к сувениру” (Демис Руссос), “Старый отель” (Жанна Агузарова), “Музыкант” (Константин Никольский). Ну и какой же “Курьер” без знаменитого романса Алябьева на стихи Дельвига “Соловей”! Вместе с Иваном Мирошниковым его исполняет приглашенная в ЦДР артистка Елизавета Пахомова, обладательница великолепного сопрано.

В спектакле звучит живой оркестр. Забавным моментом было появление некоторых оркестрантов в пляжном виде (девушки – в топах, молодой человек – с голым торсом) в сценах летнего отдыха Ивана.
Из ярких фишечек в оформлении постановки – почти постоянно работающий телевизор “Горизонт”, где и показывалось то, что шло обычно по телевизору в те времена. Меня умилили “Знатоки”, любимая шестерка Александра Бялко. На олимпийскую произвольную программу фигуристов Родниной и Зайцева 1980-го года я даже успела засмотреться).

Мило и узнаваемо вставлены в спектакль отсылки к фильму “Служебный роман”.

Спектакль великолепный. Много артистов, музыки. Замечательная игра. Смотришь и попадаешь в эпоху 80-х.Особенно хороша игра Саши Фокина, который играет Ивана. Его игра завораживает, он бесподобен, очень талантлив .

Первое, что бросилось в глаза – это вытянутый зал, приходилось весь спектакль вертеть головой туда-сюда. Сюжет мне был не знаком, так как я не смотрела киноверсию. Постановка ощущается затянутой, особенно во втором акте. Актерский состав слабоватый. Хотелось в духе Станиславского произнести: «Не верю!», особенно маме Вани. Если коротко: потенциал есть, но нужно садиться на последний ряд и быть готовым громкой музыке, которая основательную историю превратила в шоу с танцами.