Спектакль в Москве

КтоГамлет

Это просто полный бред. Ходят голые мужчины, в конце мажутся кровью. Какой Гамлет.. что, где , зачем? Нет линии в спектакле. Мы ничего не поняли, при том что заядлые театралы. У меня псих образование. Но это-что для психически странных людей:) каждый конечно сейчас зарабатывает как может🤣 но стоит посмотреть просто интервью Демчога на Ютубе, как он общается с людьми, возомнив себя Богом и человека с высшим разумом- то все становится понятно.

Ради этого спектакля каждый год в декабре, уже три раза приезжала в Москву из Омска. Если гора не идёт к Магомету, то Магомет идёт к горе. Очень жаль, что нет гастролей театра! 4 декабря 2025 года не смогла приехать, поэтому планирую на 28 января 2026. И я утверждаю, что этот спектакль, ради которого стоит приехать в Москву! Так всем коллегам и говорю. Каждый спектакль рождает новые и новые открытия о себе, о людях, о ролях, о отношениях с окружающими, о отношениях с Богом и Тенью. Очень много символов, за которыми уже нет оцифровки в виде слов, названий, ярлыков, а только ясное открытое чувство. В голове становится ясно от того, что понимаешь. И даже говорить уже не надо. Были моменты, когда прям слёзы по щекам потекут, а тут же сюжет разворачивается так, что смеёшься. Смотришь на то же самое, но уже с другого ракурса.
Спектакль "Кто Гамлет?" не для развлечения, не для вечернего приятного времяпрепровождения. Это не отдых, а внутренний труд. Думаю, что люди, которые хотят просто отдохнуть, переключиться и развлечься, не понимают, что происходит на сцене. Иногда то, что можно назвать "бредом" встраивается, но уже позже, потому что метафора не лежит в пространстве логики и конкретики или буквальной образности, какую предлагают просто театры.
Со спектакля быстро уходить не хочется. Зал пустеет, а ещё хочется переварить, уложить увиденное. И несколько дней ещё догоняют откровения о значениях, о связи с событиями в жизни, вспоминаются примеры из литературы и философии, и всё встаёт на новые места и всё текущее в жизни меняется. Меняется качество работы, понимание людей, становятся глубже переживания. Ответы на вопросы, которые разворачивались на спектакле, помогают во многом. А так как я работаю с людьми, то быть в ресурсе - самое главное. Ещё, благодаря спектаклю 12 декабря 2025 года, я получила заряд на целый год, и хоть и тяжело, но не до травмирования и падения, пережила стресс (семья переживала кошмарный период до конца октября). Так что, увидимся 28 января 2026 года! Сердечное спасибо за "Кто Гамлет?" всем, кто его создавал и кто играет!

Очень интересно в первой же сцене Демчог как бы предупреждает.. «спектакль поймут не все, только самые умные. Возможно появится желание уйти, но это только если ваш мозг не достиг такого уровня развития, чтобы понять наш перформанс». В афише тоже: «спектакль трансформация, глубокие смыслы и тд»
И далее мы видим: беременного мужчину в роли Офелии, примитивные диалоги, но из-за всех сил пытаемся вникнуть ( ведь иначе мы глупы, диагноз поставлен).
Думаю многие после этого и не могут признаться, что спектакль - полный бред. Иногда мне казалось, что ну вот сейчас… вот-вот начинается что-то… но после длинного бесчувственного монолога одного из гамлетов в конце 1 акта - я ушла, и нас таких было много…

Ремарка: обожаю спектакли Бездна и Закрой глаза.
Но все остальное как будто делал другой театр и другой худ рук…. ( так же ушла с Аномалии в свое время)

Мы посетили спектакль «Кто Гамлет» в постановке театра «Арлекинада» на сцене Театра на Малой Ордынке. Я давно хотела побывать на одном из спектаклей Вадима Демчога. До этого я смотрела с ним только сериалы и телепередачи. Как актер он мне очень импонирует. Спектакль достаточно сложный и он не для всех.
Когда мы попали в зал, то обратили внимание, что сцена не закрыта занавесом. Поэтому у зрителя есть возможность до начала спектакля рассмотреть сцену. Посреди сцены мы видим луч приглушенного красного света, поверх свисало множество вязаных шнурков самой разной толщины. Такие же лежали ворохом и на сцене. А еще на сцене много дыма, в какой-то момент мне показалось, что даже слишком много. Воздух в зале тяжёлый и сама атмосфера какая-то напряженная. Но все это, как выяснилось позже, подготовка, подготовка зрителя к спектаклю. В самом начале мы слышим голос Вадима Демчога, не буду пересказывать его речь, но хочу сказать, что без его комментариев в начале мне было бы сложно проникнуть в суть спектакля.

В этом спектакле Гамлета разделяют на две личности, поэтому перед нами предстают сразу два Гамлета, причем один из этих Гамлетов еще и женщина! Сначала чувствуется между ними недопонимание, потом ненависть, они соперничают друг с другом, ругаются, одергивают, но вскоре мы начинаем замечать в их поведении проявление друг к другу любви, но это необычная любовь, она какая-то другая, будто с другой планеты.

Меня поразил Вадим Демчог, его образ Йорика был многогранным и таким мощным! Было чувство, будто он управляет героями этой истории, он как опытный кукловод, как пожелает — так и будет, и все его беспрекословно слушаются. Вообще в этом спектакле было множество поражающих сцен, сцена рождения, сцена, когда Вадим Демчог посыпает себя пеплом, сцена борьбы между Гамлетами.

Спектакль дерзкий, жесткий, провоцирует зрителя, всячески вытаскивает его из зоны так называемого комфорта. А еще, на мой взгляд, он способен затронуть глубинные чувства, пробудить наши воспоминания и триггеры.

Вадиму Демчогу удалось создать действительно трансформационный спектакль, где зритель начинает мыслить, искать связи и смыслы. А еще этот спектакль дал мне возможность посмотреть на себя с абсолютно с другой стороны, мне даже показалось, что я нашла в себе что-то новое, чувства, которых до этого я не испытывала.

В данной постановке сознание главного героя разделено на две половины: мужскую и женскую. Так что на сцене будут присутствовать сразу два Гамлета - Софья Максимча и Михаил Морозов. Они будут поначалу не понимать и даже ненавидеть друг друга, но, как и в жизни, зачастую люди – триггеры даются нам не чтобы нас бесить, а чтобы помочь нам выйти на новый уровень. Перепалки этих двух актёров, перетёкшие потом к какой-то внеземной любви и принятию друг друга, хотелось бы отметить отдельно. Ребята играли страстно, уверенно, со знанием дела и пониманием всего происходящего. Их грим, как и грим всех присутствующих на сцене, был исполнен в модной ныне рокерской цветовой палитре, аналогично получилось и с костюмами. Бунтари, открывающие что-то новое и пытающиеся изменить мир, были перед зрителями.

В спектакле лично я увидела много отсылок к….. 90-м! На ум приходили клипы Rammstein, игры на приставке Sega, рейв-дискотеки в ночных клубах. Но и настоящему времени было где разгуляться, современный сленг нет-нет, да и проскальзывал иногда на первый план: материал – огонь, месседж, мощный хват.

Продолжительность спектакля 3 часа, а возрастная категория строго 18 плюс. Действительно, не надо показывать более младшему поколению почти настоящий процесс деторождения, который будет представлен зрителю в первые десять минут спектакля, задав тем самым планку жесткого и настоящего. А ещё нам покажут даже почти реальную кровь и присутствовать она будет в самом неожиданном месте (спойлер – на потолке). Да и вообще, спектакль то о любви: «Люди до ужаса боятся любви и любить. Для некоторых любить – всё равно что умереть, потерять себя». Не каждому взрослому понятно данное утверждение, что уж говорить и детях наших меньших.