Спектакль в Москве

КтоГамлет

Это просто полный бред. Ходят голые мужчины, в конце мажутся кровью. Какой Гамлет.. что, где , зачем? Нет линии в спектакле. Мы ничего не поняли, при том что заядлые театралы. У меня псих образование. Но это-что для психически странных людей:) каждый конечно сейчас зарабатывает как может🤣 но стоит посмотреть просто интервью Демчога на Ютубе, как он общается с людьми, возомнив себя Богом и человека с высшим разумом- то все становится понятно.

Театр «Арлекиниада» КтоГамлет
Недавно я посетила спектакль «Кто Гамлет» Вадима Демчога.
Расскажу немного про театр "Арлекиада" под руководством Вадима Демчога, где переплетаются психология, творчество и воображение.
Вадим Демчог — не просто актер («Интерны», «Фрэнки-шоу»), но также талантливый режиссер, психолог и создатель концепции «самоосвобождающейся игры».
Театр «Арлекиниада» — это не традиционный театр, а лаборатория смысла, формы и опыта. Здесь зрители не просто смотрят, а сталкиваются с собой, своими ролями, страхами и желаниями
Что такое «Кто Гамлет»- :Это трансформационная постановка, рассчитанная не на развлечения, а на испытание зрелости, интеллекта и способности к переменам. Новая версия пьесы демонстрирует разделение сознания Гамлета на мужскую и женскую половины, усиливая конфликт и символику двойственности. Продолжительность — около трех часов, спектакль очень глубокий, поэтому он все таки для взрослых, от 18 лет.
Также, чтобы быть объективной. Размещу отзывы. Зрители отмечают:- Отличный сеанс психотерапии с глубоким погружением внутрь себя.- Переосмысление классики Шекспира через современные образы и символы. Погружение в мир страха, боли и страдания, чтобы потом увидеть свет.
Также сам Вадим Демчог подчеркивает: «Мы создаем такую атмосферу, где невозможно остаться прежним».
При входе в зал ощущаешь плотность воздуха, полумрак, дым, ароматы. Каждый жест актера становится частью твоей внутренней реальности. Герои предстают как твои собственные эмоции и мысли: страх, сомнения, голоса прошлого и настоящего. Сначала возникает чувство дискомфорта, затем приходит осознание свободы, и постепенно начинаешь видеть старые части себя иначе. Это не спектакль, это путь к себе. Это ключик, который либо откроет для вас, что то новое, либо нет.
Внутренняя разгрузка нас точно ждет. То, что долго пряталось, выходит наружу, давая шанс встретиться с самим собой честно. Освобождение от ролей. Можешь увидеть, как часто играешь чужие сценарии, а не живешь свою жизнь. Конечно трансформация. Даже если перемены незаметны сразу, этот спектакль способен запустить процесс изменений.
Особенности спектакля, зацепившие лично меня - Двойственность Гамлета: Мужское и женское начала разрушают привычный образ героя, заставляя задуматься о своей природе.- Использование символов: Тьма, свет, дым, цвета создают эмоциональную среду, оставляющую простор воображению. Интерактивность чувств: сцены переносят тяжелые переживания непосредственно в личный опыт зрителя.
Спектакль это серьезное испытание, которое требует готовности столкнуться с собственными внутренними проблемами и эмоциями. А для этого, необходима честность к себе и открытость к новому.

Очень интересно в первой же сцене Демчог как бы предупреждает.. «спектакль поймут не все, только самые умные. Возможно появится желание уйти, но это только если ваш мозг не достиг такого уровня развития, чтобы понять наш перформанс». В афише тоже: «спектакль трансформация, глубокие смыслы и тд»
И далее мы видим: беременного мужчину в роли Офелии, примитивные диалоги, но из-за всех сил пытаемся вникнуть ( ведь иначе мы глупы, диагноз поставлен).
Думаю многие после этого и не могут признаться, что спектакль - полный бред. Иногда мне казалось, что ну вот сейчас… вот-вот начинается что-то… но после длинного бесчувственного монолога одного из гамлетов в конце 1 акта - я ушла, и нас таких было много…

Ремарка: обожаю спектакли Бездна и Закрой глаза.
Но все остальное как будто делал другой театр и другой худ рук…. ( так же ушла с Аномалии в свое время)

Мы посетили спектакль «Кто Гамлет» в постановке театра «Арлекинада» на сцене Театра на Малой Ордынке. Я давно хотела побывать на одном из спектаклей Вадима Демчога. До этого я смотрела с ним только сериалы и телепередачи. Как актер он мне очень импонирует. Спектакль достаточно сложный и он не для всех.
Когда мы попали в зал, то обратили внимание, что сцена не закрыта занавесом. Поэтому у зрителя есть возможность до начала спектакля рассмотреть сцену. Посреди сцены мы видим луч приглушенного красного света, поверх свисало множество вязаных шнурков самой разной толщины. Такие же лежали ворохом и на сцене. А еще на сцене много дыма, в какой-то момент мне показалось, что даже слишком много. Воздух в зале тяжёлый и сама атмосфера какая-то напряженная. Но все это, как выяснилось позже, подготовка, подготовка зрителя к спектаклю. В самом начале мы слышим голос Вадима Демчога, не буду пересказывать его речь, но хочу сказать, что без его комментариев в начале мне было бы сложно проникнуть в суть спектакля.

В этом спектакле Гамлета разделяют на две личности, поэтому перед нами предстают сразу два Гамлета, причем один из этих Гамлетов еще и женщина! Сначала чувствуется между ними недопонимание, потом ненависть, они соперничают друг с другом, ругаются, одергивают, но вскоре мы начинаем замечать в их поведении проявление друг к другу любви, но это необычная любовь, она какая-то другая, будто с другой планеты.

Меня поразил Вадим Демчог, его образ Йорика был многогранным и таким мощным! Было чувство, будто он управляет героями этой истории, он как опытный кукловод, как пожелает — так и будет, и все его беспрекословно слушаются. Вообще в этом спектакле было множество поражающих сцен, сцена рождения, сцена, когда Вадим Демчог посыпает себя пеплом, сцена борьбы между Гамлетами.

Спектакль дерзкий, жесткий, провоцирует зрителя, всячески вытаскивает его из зоны так называемого комфорта. А еще, на мой взгляд, он способен затронуть глубинные чувства, пробудить наши воспоминания и триггеры.

Вадиму Демчогу удалось создать действительно трансформационный спектакль, где зритель начинает мыслить, искать связи и смыслы. А еще этот спектакль дал мне возможность посмотреть на себя с абсолютно с другой стороны, мне даже показалось, что я нашла в себе что-то новое, чувства, которых до этого я не испытывала.

В данной постановке сознание главного героя разделено на две половины: мужскую и женскую. Так что на сцене будут присутствовать сразу два Гамлета - Софья Максимча и Михаил Морозов. Они будут поначалу не понимать и даже ненавидеть друг друга, но, как и в жизни, зачастую люди – триггеры даются нам не чтобы нас бесить, а чтобы помочь нам выйти на новый уровень. Перепалки этих двух актёров, перетёкшие потом к какой-то внеземной любви и принятию друг друга, хотелось бы отметить отдельно. Ребята играли страстно, уверенно, со знанием дела и пониманием всего происходящего. Их грим, как и грим всех присутствующих на сцене, был исполнен в модной ныне рокерской цветовой палитре, аналогично получилось и с костюмами. Бунтари, открывающие что-то новое и пытающиеся изменить мир, были перед зрителями.

В спектакле лично я увидела много отсылок к….. 90-м! На ум приходили клипы Rammstein, игры на приставке Sega, рейв-дискотеки в ночных клубах. Но и настоящему времени было где разгуляться, современный сленг нет-нет, да и проскальзывал иногда на первый план: материал – огонь, месседж, мощный хват.

Продолжительность спектакля 3 часа, а возрастная категория строго 18 плюс. Действительно, не надо показывать более младшему поколению почти настоящий процесс деторождения, который будет представлен зрителю в первые десять минут спектакля, задав тем самым планку жесткого и настоящего. А ещё нам покажут даже почти реальную кровь и присутствовать она будет в самом неожиданном месте (спойлер – на потолке). Да и вообще, спектакль то о любви: «Люди до ужаса боятся любви и любить. Для некоторых любить – всё равно что умереть, потерять себя». Не каждому взрослому понятно данное утверждение, что уж говорить и детях наших меньших.