Спектакль понравился. Драма в стиле рок. Интересная постановка, своеобразный музыкальный ряд. Тут и стихи Гафта, и тяжелый рок Рамштайна, и незатейливые песенки Марики Рекк, и восточные наигрывания, и гавкающая немецкая речь. Тем не менее все это очень гармонично вписалось в Шиллера. 2/3 спектакля пролетели на ура и под впечатлением. Немного скучноватой показалась заключительная часть, где главные герои травили друг друга и объяснялись. Но, скорее всего, это индивидуальное восприятие романтических сцен, да еще на фоне эдакого рок-экшена.
18 век
Фридрих Шиллер, немецкий поэт, пишет трагедию о любви
любви, которой, как пару столетий назад у Шекспира, не суждено быть счастливой
но если Ромео и Джульетту погубила кровная вражда, то Фердинанд и Луиза стали жертвами коварства
коварство.. поступки, совершаемые по злому умыслу, увы, не редкость и в наше время, и встречаются гораздо чаще, чем кровная вражда
так что актуальность пьесы сомнений не вызывает
но что меня особенно интересовало, так это возможное современное прочтение Шиллера Романом Виктюком, чьи постановки всегда полны оригинальности и собственного видения
и да, на сцене Театра Романа Виктюка
"Коварство и любовь" - это весьма оригинальная версия пьесы
оригинальная прежде всего подачей
необычные декорации, костюмы, музыка и пластика
ряды жестяных дверей, громыхающие, но каждым из персонажей обыгрываемые по-своему
полог, свисающий сверху и окутывающий героев, словно саван
яркие пучки света
всё это создаёт на сцене очень сложное пространство
пространство влекущее, объёмное и интересное
а ещё я была приятно удивлена тем, как бережно отнёсся режиссёр к классическому сюжету
в качестве отступлений от которого можно выделить лишь небольшие штрихи, которые лишь усиливают эффект в раскрытии сущности героев
так несомненной удачей я считаю идею раздвоения Врума (ДМИТРИЙ БОЗИН и ПАВЕЛ НОВИКОВ)
шикарно задумано и не менее шикарно исполнено
и ДМИТРИЙ БОЗИН, пожалуй, самая яркая звезда этого спектакля
поразительная пластика, так эффектно подчёркивающая "ползучую" сущность персонажа
впрочем, справедливости ради, играющий и на дополнении, и на контрасте ПАВЕЛ НОВИКОВ, как более сильная и могучая что ли часть Врума, тоже весьма любопытен
но главные в этом спектакле всё таки Фердинанд и Луиза
(ИГОРЬ НЕВЕДРОВ и АННА ПОДСВИРОВА)
ведь это именно их история и их любовь
и здесь практически всё идеально!
пылкий и импульсивный красавец Фердинанд, утончённая и трепетная Луиза, одни глаза которой затягивают на такую глубину, что уже не вырваться, да и не хочется вырываться, наоборот, хочется нырнуть поглубже, потому что там в глубине явственно видна та самая любовь
та самая преданность, те самые всепрощение и жертвенность
и финальную сцену эти двое отработали так мощно, что у меня даже глаза защипало
эмоции, на протяжении спектакля так часто пульсировавшие на грани, вышли на пик в самый правильный момент
браво!
и браво режиссеру по пластике (МИХАИЛ ВИШНЕВСКИЙ)
всё очень, очень красиво, красноречиво и мощно
сходите в театр!
Гибнут люди, исчезают эдемы, — все это для нас не ново,
но когда чума свирепствует среди ангелов, траур должен быть объявлен во всей природе
(Ф.Шиллер «Коварство и Любовь»)
Как же мне хочется перейти сразу на свой излюбленный насмешливый тон и прошить его блестящей ниткой цинизма, но когда делается еще одна попытка доказать, что в этом лживом и продажном мире, все-таки, существует любовь, во мне, кажется?!?начинает просыпаться совесть. Трудно быть «демоном», когда вокруг такие «ангелочки». Да и, вообще, о какой любви может быть речь, если на первое место Шиллер выставил напоказ «Коварство». И что нам за дело, если другой Человек на протяжении стольких лет, почему-то, все время выбирает «Любовь».
И вы в нее еще верите, Магистр? Несмотря ни на что?
Стальной готический ритм спектакля входит в обойму жесткого звукового ряда. Фашистский хайтек уверенно вибрирует по сцене, страхи расползаются в стороны, как черви – Вурмы, бесстыдно плодящиеся у нас на глазах. Траурные урны, стильные гильотины, белый саван-распятие, в который герои заворачиваются как младенцы. Застывшие лица монстров и живые лица жертв, которые будут подвергнуты унизительной расправе только за то, что захотели попробовать любить по-настоящему и быть свободными. Только попробовать на вкус, как тот белый кристаллический порошок, которым Фердинанд щедро делится с Луизой. Разные забавы в разные времена у молодых влюбленных,когда-то мышьяк, сейчас кокаин. И все только для того, чтобы забыться и не бояться.
«Мещанская»трагедия немецкого прагматика у Романа Виктюка превратилась в современную молодежную драму. Хотя, как бы парадоксально это не звучало, молодежная драма в любые времена всегда доводится до одного и того же финала: безысходность, суицид как спасение и вера в то, что иногда мы можем себе позволить быть чуточку милосердными. Это возможно смешно звучит сейчас и кисло-сладко на вкус, но, так хочется в это верить.
Режиссер кадрирует каждый шаг спектакля, с тщательной предосторожностью вымеряет каждое движение, подвергает монтажу рисунок тел, лиц, даже интонаций. Избирательно работает с текстом пьесы, подчеркивая главное и незаметно удаляя второстепенное. Очень умело миксирует цветовые и звуковые раздражители. Любители символических шифров могут вздохнуть полной грудью, в спектакле их предостаточно. А главные символы, так называемые «живые» выразительные средства, это, конечно, герои и их характеры. Мир в спектакле разделен на две половинки, черную и белую. И что особенно интересно, этот знакомый черно-белый мир легко взаимозаменяем. Оглянуться не успеешь, как окажешься среди тех, кого еще совсем недавно осуждал. Динамика переходов из одного состояния в другое не дает зрителю опомниться. Тонкий психологический расчет, которым режиссер владеет безупречно, бьет по живому и на первый взгляд может показаться, что силы неравны. А ведь они неравны. Изначально ясно, кто потерпит поражение.
Мир«сильнейших» сражает своим великолепием. Для блока "черных" Роман Виктюк призвал свои лучшие силы: Президент фон Вальтер (А.Дзюба), Гофмаршала фон Кальб(Е.Карпушина), Леди Мильфорд (Л.Погорелова) и, наконец, чело-червь Вурм(Д.Бозин & П.Новиков). Честно говоря, подкашиваются ноги от такого мощного энергетического заряда. Отрицательные характеры настолько ярко отточены, что это ослепляет, также как и игра достойнейших и многоуважаемых мэтров сцены. Блюзовое трио Президента(А.Дзюба) с его двуликими Червями (Д. Бозин & П.Новиков) по стилизации может быть сравнимо со знаменитыми “Men in Black” Барри Зоннефельда. Сексуальная притягательность Леди Мильфорд (Л.Погорелова) возведена в ранг абсолюта. Выстрел в упор - Гофмаршал (Е.Карпушина), великолепный подтекст на биополярность человеческого тела и сознания. Повторяю, ими любуешься, каждую минуту спектакля. А что же остается другим? Фердинанду и Луизе…
Кстати, изначально Фридрих Шиллер хотел назвать свою пьесу «Луиза Миллер», а потом решил прибегнуть к классическому и более броскому названию, возможно, чего-то испугался, или же просто не захотел акцентировать внимание на ком-то одном.
Они так молоды и они такие разные, эти двое - Луиза (Е.Соляных) и Фердинанд (И.Неведров). И у них ни единого шанса выжить, особенно на сцене.Так хочется позлорадствовать, но самонадеянность сыграла злую шутку. И вот тут начинается занимательная мистификация режиссера, который почему-то, все время выбирает«Любовь»
С одной стороны страстная и нервозная одержимость Фердинанда, с другой стороны сдержанная и холодная обреченность Луизы. Он кричит от боли и обиды вслух, а эта девочка, такая слабая и невесомая на первый взгляд, кричит одними глазами. Поверьте, этот немой крик гораздо сильнее и ощутимее. Луиза (Е.Соляных) поставлена в такие жесткие рамки по сюжету и стилистике пьесы, что вырваться из этой клетки очень сложно, почти невозможно, а рядом еще такие яркие характеры, извиваются, притягивают взгляд, соблазняют одним только своим присутствием. Это надо выдержать и пережить. Постепенно, шаг за шагом, избегая банальных и наивных приемов, сдерживая эмоции и почти на одной ноте.
«Дураки те,что болтают о вечной любви. Вечное однообразие приедается, перемена — вот единственный источник наслаждения!.. Твоя правда, Луиза! Давай заключим союз.Будем с тобою порхать от романа к роману, валяться то в одной грязной луже, то в другой, — ты здесь, я там…»
.
Чем не выход? Так ли уж плох?
Но ведь можно и по-другому, наверное. Можно выжить и быть любимым.
Хотя, кто-знает…
Каков Шиллер в постановке Виктюка?
История:
Юная Луиза влюблена в аристократа Фердинанда. Очевидно, что это – неравный брак. Отец влюбленного Президент фон Вальтер готов пойти на все, чтобы помешать ему. А секретарь Президента по фамилии Вурм (в переводе с немецкого – червяк) плетет свою собственную интригу.
Из романтической пьесы Шиллера здесь получилась драма о цинизме и подлости, о предательстве в стальном ритме (который поддерживают и костюмы и декорации).
Что я обожаю в спектаклях Виктюка - это музыкальные переходы... Началось все с Раммштайна. А затем из металла в джаз (замечательно пропевают монологи черви-Вурмы Дмитрий Бозин и Павел Новиков), из джаза – в Марику Рёкк...
Актеры потрясающие. Про Бозина молчу, к нему неравнодушна, и это без комментариев)
Дуэт отца и сына - Дзюба и Неведров - шикарный, очень контрастный. Один - мощный и жесткий, другой – юный и открытый.
Очень нежная и трогательная Луиза - Анна Подсвирова.
Как пишут в аннотациях об этой пьесе - мещанская драма. Почему же мещанская, задаешься вопросом, если пострадавшими становятся не только мещане, но потери постигают и дворянскую семью. Пошла смотреть терминологию: мещанская драма, жанр драматургии 18 века, воспроизводила серьёзные, исполненные драматизма конфликты морального и социально-бытового характера из жизни представителей третьего сословия, которые изображались как поборники добродетели и гуманности.
Да, главная героиня пьесы Шиллера дочь профессионального музыканта Луиза относится в рамках того века как раз к мещанском сословию. В наши дни именно это сословие растворилось среди других, и слово "мещанин" имеет совсем иной смысл.
Но даже не она и влюбленный в неё Фердинанд - знатный кавалер имеющий чин майора и приставку к фамилии «фон», по моим зрительским ощущениям, являются главными героями в постановке театра Романа Виктюка. На первое место выходит секретарь отца Фердинанда — Ворм. Неприметный служащий, коих столь много, что обыгрывая фамилию Wurm, что по немецки означает «червь», дает режиссеру возможность поделить эту роль на двух исполнителей. Извиваются и пресмыкаются, гадливо посмеиваются, ехидно напевают и ведут свою линию в этих ролях Дмитрий Бозин и Стас Мотырев . Подобная версия не вызвала у меня вопросительных эмоций в первую очередь потому, что мне нравятся оба артиста на сцене.
А вот подоплека взаимоотношений Фердинанда (Игорь Неведров) и Луизы (Анна Подсвидрова) в данной постановке заставила испытать легкий шок. У Шиллера это вариант романтической привязанности, тут же Фердинанд — явно представитель золотой молодежи, имеющий доступ к самым разным удовольствиям, включая психотропные, на которые подсаживает Луизу. Ладно бы склянку с лауданумом подсовывал, а то порошок. Зачем такое? Расширить зрительскую аудиторию? За счет кого? Для меня подобная трактовка — жирный минус. Луиза сразу выпадает из роли «поборников добродетели».
В остальном интрига движется по авторской схеме: желание отца женить сына на леди Мильфорд, фаворитке герцога, чтобы иметь возможность через неё овладеть доверием герцога, и попытка заставить отказаться от романтической привязанности к Луизе; вынуждение Луизы на написание записки к вымышленному возлюбленному, что приводит к ревности Фердинанда и трагическому финалу: отравлению девушки и самоубийству. Шиллеровский конец с торжеством закона — арестом Ворма, идеей которого и было злополучное письмо, разлучившее влюбленных, опущен, видимо, как недостоверный и утяжеляющий рассказ. Действие сокращено до 2х часов 15 минут. И остановка истории на моменте гибели влюбленных смотрится правильной и весьма впечатляющей.
С актерским исполнением все замечательно. Даже странный выбор на роль Гофмаршала фон Кальб не мужчины, а женщины Карпушиной Екатерины, не напряг. Но грохот дверей железных гробов, являющихся декорацией; встраивание в музыкальное оформление этой немецкой драмы каких-то шаманских напевов, — рвало повествование, моментами заставляя вспоминать пьесы абсурда, а также теории о том, что выбор места (а представление идет в здании конструктивистской постройки) определяет выбор средств художественной выразительности. Для меня конструктивизм — это про математику, логику, функциональность, но не про любование. Вот и спектакль как подобная конструкция: сложная, заставляющая отвлекаться на ходы и механизмы, но невозможная для достижения душевной гармонии.
Кому рекомендовать? В первую очередь поклонникам театра Романа Виктюка и занятых в спектакле артистов. Для большинства остальных, боюсь, что мимо. Хотя повторюсь, актерские работы очень качественные. Но вот всё вместе — Шиллер и Виктюк — у меня не сложилось.
"...Мы - без дepьмa, мы - без костей,
А там людские страсти,
Любимая - из всех страстей,
Поползать перед властью.
Итак уже из века в век,
Он первый из кривляк,
Посмотришь - вроде человек,
А поползет - червяк..."
В. Гафт
Как говорится, все новое - хорошо забытое старое. Подтверждение этому можно найти много в чем, и в том числе в литературе. Приведу примеры из как раз недавно просмотренного мной. "Орфей спускается в ад" Уильямса - современная версия древнегреческого мифа, тургеневский "Степной король Лир" и "Коварство и любовь" Шиллера - обновленные шекспировские "Король Лир" и "Ромео и Джульетта". Вечное - вечно!
Еще один спектакль в Театре Романа Виктюка - "Коварство и Любовь", который я посмотрела следом за "Орфеем". Но на сей раз режиссер - сам Роман Виктюк, и это еще одно великое наследие, которое он оставил своим благодарным зрителям. История о любви, коварстве, предрассудках, рассказанная под рок-музыку. История, в которой козни Вурма не имеют противодействия, в которой зло одерживает победу над добром. Спектакль не просто смотрится, он врезается острыми лезвиями, оставляя неизгладимые впечатления. Пронзающе громкие хлопки металла, музыка разрывает пространство. А когда сцену накрывает тишина, каждый зритель слушает, затаив дыхание, словно надеется услышать биение разбитых сердец героев спектакля. Резко, мощно, бескомпромиссно.
Картинка спектакля черно-белая, мир на сцене разделен на черное и белое, на добро и зло. Текст Шиллера очень интересно и удачно дополнен специально написанным для спектакля Валентином Гафтом стихотворением про червей. Благодаря ему становится очевидно, почему Вурм приобрел облик человека, исполнив свой хитрый и подлый план. И в целом, очень сложное и очень сильное противопоставление людей, насаживающих червей живьем на крючок, и червей, поедающих плоть людей после смерти. Стихотворение это не читают, его поют Дмитрий Бозин и Стас Мотырев, демонстрируя свою пластику, извиваясь, словно черви, и язык тел так же превосходно дополняет постановку. Впрочем, и все реплики в спектакле произносятся гипнотизирующим напевом. Декорации для постановки - металлические: скос тяжелых дверей, они же - гильотины; решетчатые трибуны, они же - изгороди и клетки. И музыка, громом раскалывающая пространство, подобрана столь же тяжелая, в одной из композиций я узнала Рамштайн. Вурм (wurm) с немецкого переводится как червяк, немецкая музыка, - не к Третьему ли рейху сделал отсылку Роман Виктюк? В противовес земной тяжести с потолка свисают две легких ткани - белая и черная, но их значение я не очень поняла, как и не поняла, почему Вурм поменял костюм с черного на белый практически уже перед трагическим финалом. Что это за игра в шахматы, где черные фигуры, "съедая" белые, сами становятся белыми?
Помимо прочего, роль Вурма исполняли заезды этого театра - Дмитрий Бозин и Стас Мотырев. Недаром в процессе знакомства с Театром я увидела в Мотыреве достойного последователя Бозина. Как единое целое - два шикарных талантливых актера с точеными торсами, пластичные, харизматичные, в оригинальных костюмах - они, олицетворение мужской красоты, искуса и зла, притягивали взгляды зрителей. Да, я не оговорилась - Вурма изображали сразу два актера, и это, по моему мнению, несет в себе сразу несколько смыслов. Две части одного целого - червь, разрубленный пополам, но лишь размножившийся, а не погибший. Он же - темный многоликий персонаж, существо с двойным дном. И, наконец, в этом прослеживается двойная мощь темной стороны. Хочется также отметить Леди Мильфорд в исполнении великолепной актрисы Анны Нахапетовой. Очень мощная энергетика, один из сильнейших персонажей постановки.
Описывать этот шедевральный спектакль можно долго, но лучше все увидеть своими глазами. Лично мне он впечатался в память навсегда, как, впрочем, и многие другие постановки Театра Романа Виктюка. Из Театра уходишь заряженный тем электричеством, которое буквально искрит на сцене от взаимодействия актерской игры, движений, мимики, речи, музыки, костюмов, декораций и света. А главное - перед спектаклем сделайте глубокий вдох, потому что выдохните вы только когда вновь зажжется свет в зале. Браво!
Снова в Театре , и в одном из любимых - в Театре Романа Виктюка .http://teatrviktuka.ru/ В этот раз -«Коварство и Любовь» Шиллера . Но , сохранив сюжетообразующую канву произведения , Роман Виктюк показывает нам совсем иную историю , историю опаляющую своим сценическим искусством, вышедшую из полного страсти и красоты творческого горнила маэстро .
Как всегда - потрясающая красота и отточенность в каждом движении . Этот язык тел , который говорит даже больше , нежели текст . Восхитительный дуэт главных героев, сливающихся в полном чувственной страсти диалоге движений и при этом не прикасающихся друг к другу. Даже сидя в зале чувствуешь искрящееся между ними электричество .
А чего стоит творческая находка автора -идея неуничтожимого государства червей , системы пресмыкания и подавления , которую нельзя убить , ведь при разрубании одного червя их становится два . Кстати , эта идея доведена до своего апогея раздвоившимся секретарем президента Вурма, которого играют одновременно два актера .
Монологи и диалоги почти поются , стихи к спектаклю написал Валентин Гафт .
Отдельно хочется сказать о музыкальном сопровождении , хотя музыка здесь не фон для спектакля, а полноправный участник . Звучит Рамштайн, Вагнер и песенки Марии Рекк, сразу создающие атмосферу третьего рейха . Откуда она здесь ,- а разве рейх - ни яркий пример процветающего государства червей , как и наше коррумпированное бюрократическое государство.
Сцена оформлена в доминирующих чёрных тонах - это два падающих коридора дверей-гильотин , которые безжалостно перерубают все светлое и чистое , но зато делят и делят, без остановки размножая червей . Эти же двери для меня и порталы духовного паления или очищения, и гробы, где догнивают остатки человеческих чувств ... художник спектакля Владимир Боер вносит бы дыб цвет только в парящую над сценой шелковую рубашку , одновременно соединившую в себе и чистоту первого причастия и холодную отстранённостью савана . Своими изгибами ткань укрывает героев , не в силах уберечь, но делая их жертвами именно в силу их чистоты .
Ни один рассказ не передаст того, что чувствуешь , находясь в зале . Приходите смотрите , станьте на несколько часов частью пульсации сцены .
На тонких незаметных нитях часто висят непомерные тяжести
На днях впервые посетила театр Романа Виктюка и его пронзительный спектакль "Коварство и любовь" по Шиллеру. Действительно яркий нестандартный, энергетически мощный театр со своей культурой. Это тонкое искусство на грани сумасшествия, в нем много природного, я бы даже сказала звериного.. Виктюк - по праву экстравагантный смелый гений, творец нового мира, новой реальности, он бросил вызов традициям и отправился навстречу неизвестному производя революцию в умах.
Актеры открывают свои сердца, играют на пределе, они сверхэкспрессивны, сверхчувствительны, пронзительно кричат, заражают своими эмоциями на каком-то биомагнетическом уровне, сколько энергии, страсти и экстатического обаяния. Они красивы, неприлично сексуальны и разносторонне талантливы, хореографическое и драматическое мастерство соединяются воедино, завораживают пластика, вокал, Вурмы - черви ползущими плавными извивающимися движениями передвигаются по сцене.
Роман Григорьевич развивает фразу Шиллера "Только червь нечистой совести бодрствует вместе с совами", и в оригинальный текст вплетает стихи про червей:
Любимая – из всех страстей –
Поползать перед властью.
И так уже из века в век,
Он первый из кривляк,
Посмотришь – вроде человек,
А поползёт – червяк.
Интересен образ Вурма - "червяка" в переводе с немецкого - служителя президента, Дмитрий Бозин чертовски хорош в нем.
Декорации - металлические двери, актеры неистово хлопают ими, издавая нестерпимо громкие звуки, герои появляются на сцене и исчезают через лабиринт этих дверей. Ощущения будто ты находишься в тюремной камере и перед тобой дверь с маленьким дырявым окошком, в которое всегда подглядывают надсмотрщики - полицейские, личное становится достоянием служителей президента, здесь следят за жизнью, невозможно уединиться со своими секретами и тайнами. Нет свободы, а есть наказанность, человек заключен в систему, созданную правителями, в механизм, существующий по законам бесчувственных людей-автоматов. В далекой драме Шиллера современно и актуально проскальзывает тема власти с ее уродливой природой. "Похоть сильных мира сего - это ненасытная гиена, алчущая все новых и новых жертв".
В постановке много знаков и символов, и хочется их все расшифровать. Так костюмы в начале спектакля черные, а ближе к трагическому концу белые.. белый свет, белый сон..
А спектакль-то в общем-то о любви... любви громкой, неравной, нежной, и в то же время страстной, безжалостной, всепоглощающей. Из-за разного социального статуса юным героям не быть вместе на этом свете, они обручаются с вечностью. Трогательная до безумия история, в которой любовь равна смерти, Луиза, отравленная любимым, засыпает у него на руках. Роман Григорьевич говорит: "Всех, кто отмечен любовью, Бог забирает себе".
Влюбилась в актеров Игоря Неведрова и Дмитрия Бозина.
Убедилась в том, что Виктюк - выдающийся режиссер, и спектакли его непередаваемо интересны.
Спектакль жесткий, пластичный, современный. Полон символов и смыслов. Играет тяжелый рок, гремят двери - это создает напряженную атмосферу и предвосхищает события.
Потрясающая игра актеров, хореография, взаимодействие! Смотрела, затаив дыхание, ловила каждый жест, потому что лишнено там нет ничего!
Режиссура оригинальна и гениальна, браво маэстро Роману Виктюку, узнаваемый почерк.
Кто не знаком, пройдут испытание на способность открывать сердце и видеть за рамками.
Если вы боитесь голых торсов и не выносите Рамштайн, значит, этот спектакль не для вас. Для искушенного зрителя, рекомендую 👍
Спектакль понравился, как и другие в этом театре, планирую посетить еще в ближайшее время!
Приятная ценовая политика, доступные цены.
Сюжет спектакля, основан на одноименной пьесе Фридриха Шиллера, написанной в 1784 году. Постановка рассказывает историю двух влюбленных- Фердинанда, сына президента и Луизы, дочери простого музыканта разворачивающуюся на фоне интриг и политических конфликтов. В центре сюжета - конфликт между чувствами героев и социальным неравенством, который приводит к трагическому исходу. Спектакль раскрывает темы социальной несправедливости, власти и значимость для человека чувства любви. В спектале очень много символов. Я обратила внимание на двойственность, которая четко просматривалась на протяжении всего спектакля. Актеры одетые только в черные и белые костюмы, полотна черного и белого цвета, песня о червяках. Даже одного из коварнейших персонажей Вурма (что в переводе с немецкого Червь) сыграло два актера: Дмитрий Бозин и Стас Мотырев . Актерская игра в спектакле заслуживает особого внимания. Исполнители ролей проявляют высокое мастерство, удивляют своей эмоциональной отдачей и глубиной проработки персонажей. Особенно меня поразила игра Игоря Неведрова , сыгравшего роль Фердинанда,и Анны Подсвировой, сыгравшей роль Луизы. Их сильный эмоциональный заряд и выразительность передавала всю сложность и противоречивость любовных отношений, а также душевные страдания и внутренние конфликты. У Анны Подсвировой я периодически замечала слезы на глазах. Театр Виктюка славится необычным подходом к спектаклям. Так вот в данном спектале играл тяжелый рок, гремели железные двери, звуки горлового пения сопровождали некоторые действия, актеры с голым накаченным торсом расхаживали по сцене, письмо Луиза писала прям на теле восковым карандашом в виде какого-то странного рисунка (наверняка он даже что-то значит), а актеры показывали своё мастерство мимики. Самое поразительное, что диалогов в данном спектале, в отличии от классического театра, было не так уж и много, но каждое произнесенное слово, каждая фраза была наполнена глубочайшим смыслом. Спектакль "Коварство и любовь" стал для меня одним из самых ярких театральных впечатлений за последнее время. Он заставляет задуматься о вечных ценностях, о том, что действительно важно в жизни, и оставляет после себя глубокое эмоциональное впечатление.
Эпиграф.
Сначала у меня возникло ощущение, что я попала на концерт группы Раммштайн. Ко всяческим «металлистам» и иже с ними питаю довольно трепетные чувства, поэтому обрадовалась – на Раммштайн не сходила в свое время, а на грядущую Металлику с их ценами на билеты и не надеялась (это сейчас была попытка пошутить)))
Но.
Как всегда, любимый «обманщик» Виктюк преподнес сюрприз. Стилистика спектакля плывуча, зыбка и изменчива. В том числе, конечно, музыкальная – на это Маэстро великий мастер. Из «металла» в джаз (блестяще, блестяще пропевают свои монологи черви-Вурмы Дмитрий Бозин и Павел Новиков – аж все внутри вибрирует от этих голосовых гармоний, из джаза – в Марику Рёкк… Мое тайное желание услышать любимый голос Марлен Дитрих не оправдалось – и я этому рада, потому что в очевидных режиссерских «отсылках» к третьему рейху и речам фюрера (если я правильно разобрала, их записи-таки звучали в некоторых сценах) Марлен, категорически отрицавшей фашизм, не место.
Проповедник нежности Виктюк изредка ставит жесткие и жестокие спектакли. «Коварство» - один из таких. Не уверена, что из первого просмотра (да, играют спектакль редко, поэтому смотрела вчера впервые) родится полноценная рецензия, поэтому – фрагментарно, отрывочно – о том, что запомнила и что зацепило отдельно.
В оформлении - гильотины по всей сцене. Они же двери – в другой мир, в смерть, в себя. Они же – система, идеально отстроенная машина по умножению червей-Вурмов (читай – подлости) в этом мире. Гремящее железо – везде. И спускающаяся с колосников гигантская белая рубаха – то ли бог, в полы одежд которого в отчаянии и мольбе вцепляется Фердинанд, то ли саван, накрывающий, в конце концов, всех героев. Впрочем, эти два понятия/символа у Виктюка в данном случае – тождественны.
Про музыку написала выше.
Артисты: ожидаемо и предсказуемо дивно. Погорелова и Бозин могут сыграть абсолютно всё и всех. Внезапно вот сейчас мелькнула мысль, что с удовольствием бы посмотрела спектакль, сделанный только на них двоих.
Дзюба и Неведров – один практически старейшина театра, мощный и жесткий, другой – юный, открытый, чистая эмоция! Контрастно и гармонично сведены они в смертельном отцовско-сыновнем дуэте.
---
К сожалению, цельный текст про «Коварство и любовь» у меня не пишется – как не воспринялся цельным и вчерашний спектакль. Рвано. Нервно. Неспокойно. Дисгармонично (и вот это - НЕ негативная характеристика). Даже вот вспомнились стихи Алекса Theatre_No. Пожалуй, ими и закончу, есть ощущение, что к спектаклю они подходят!
Это рвано/
пусто/
бессмысленно/
снова
околоядерный взрыв/
мы с тобой
будем
меняться письмами/
пока ангелы
трахаются
наперерыв/
рьяный расстрел/
в сонном небе
мерцание/
кровь вытекает
из-под ногтей/
в голое сердце
инъекция тайнами/
вести из лагеря
учителей/
смотришь
мне в вены/
течения теплые
нас окружают
как нимбы
из латекса/
адреналиново –
едкое топливо
в нас циркулирует
лепрою
ласковой…
© Алекс Театр Но
Спектакль-сказка "по-виктюковски")) Интересно было посмотреть взгляд маэстро на эту пьесу) Самый такой "классический" спектакль из уведенных мной по ощущениями)) Сказка, добро и зло в очевидном противоборстве, геройство, смерть и мораль в стихах в конце) Не ключевой, но хороший спектакль, не тяжелый "как мы любим")))) но идеален почти для всех групп зрителей и когда посмотрели почти весь основном репертуар)) советую сходить)
Очень занудная и визуально монотонная постановка. Понятно, что ставить классику классическим образом сейчас не модно, но современным образом ставить так, чтобы было интересно и приятно на это смотреть, получается не у всех. У Бутусова - получается. У него и плачешь, и испытываешь катарсис. А тут - испытываешь некую смесь скуки и отторжения с желанием уйти: ни красоты, ни оригинальности не чувствуется. В постановке очень монотонно и однообразно всё - от голосов актеров в первой части до декораций и костюмов. От хлопанья железными дверьми и заунывного звукового сопровождения быстро устаешь. Весь спектакль держится на игре актрисы, сыгравшей Луизу, но у нее там слов меньше, чем у актеров второго плана. В общем, вместо катарсиса испытываешь желание уйти и быстро дома дочитать в Википедии, чем же закончилась пьеса, чтобы не мучить себя этой серой однообразностью два часа.
Если говорить честно и откровенно, то бездарнее и нелепее постановки я не видела. Впервые за весь мой богатый театральный опыт мы ушли спустя час от начала спектакля. Потому что более терпеть было невозможно. Как оказалось в гардеробе, таких людей было много. Уже стояла небольшая очередь за верхней одеждой.
Постановка мрачная, даже хочется сказать «чернушная», на сцене творилась вакханалия, не отяжествленная ни смыслом, ни замыслом; декорации -вечно стучащие железные двери, костюмы, музыкальное сопровождение - все вызывало желание быстрее бежать отсюда))