Очень, очень вкусная колбаса!!!
Современная пьеса о жизни современной деревни.
Точнее, жизнь конкретной семьи. Обычной.
Папа-мама-дети. А ещё поросёнок.
Ну, и соседи, друзья и прочие родственники, куда же без них.
И тем не менее именно в этой обычности главная прелесть!
Потому что любая семья - вселенная!
А ещё это спектакль-парадокс.
Вроде бы по всем атрибутам (вилы, ватники, чёрная комната и пр.) должна быть чернуха. Но не она!
Потому что спектакль полон любви.
Обычной любви. Со взлётами и падениями, изменами и расставаниями.
Что не мешает ей оставаться настоящей.
И я тоже полюбила каждого и героев. Каждого по-своему и за своё.
Их каждого-каждого есть, за что полюбить!
Даже поросёнка :)
И очень понравился приём непоследовательного изложения, в котором нарушена хронология событий.
Благодаря этому события раскрываются, как лепестки розы, образуя при этом единое целое.
Очень интересный приём!
Сходите в театр!
"Десять артистов, девять вил, восемь стульев и несколько килограмм фасоли" /из аннотации к спектаклю режиссера Ксения Зорина (Xenia Zorina) по пьесе Валерия Шергина "Колбаса. Фрагменты."/ Фрагментов оказалось тринадцать, несчастливое число. Да и жизнь, собственно, в этой одной условной удмуртской деревне тоже несчастная - и весной, и летом, и осенью, и зимой.
Суровые лица, суровая одежда - ватники, черные и серые, язык не поворачивается сказать - цвета, нерадостный звон фасоли в "цинковых" ведрах, какая-то злая тоска, разлитая в воздухе. Спектакль играется в крохотной черной комнате и зрителям некуда даже отвести взгляд, не спрятаться и не отстраниться от этого действия. Полного погружения, однако, достичь сразу не удается - повествование разворачивается по модному "нелинейному" сценарию, а начинается и вовсе в жутковато-тюремном стиле.
Большие деревенские вилы, острые и страшные, в течение спектакля расцветают разноцветными ленточками, словно майские деревья, символизируя собой всё то хорошее (или, наоборот, плохое?), что не могут выразить герои этой тяжелой истории, и что прячут глубоко в душах своих.
События так или иначе разворачиваются вокруг свадьбы - которая напоминает скорее похороны, и этому тоже есть объяснение - поросенок Боря, самый жизнерадостный и молчаливый персонаж. Своим ясным взором он следит за всеми действующими лицами, чутко реагируя мимикой лица (не могу я назвать иначе, уж очень хорош Иван Лоскутов в этой бессловесной роли) на все происходящее. И тут же, на тарелочке, на импровизированном свадебном столе, лежит домашняя колбаска, из этого самого Бори. Попробовать ее все решатся в самом конце, а два часа она будет лежать, взывая к лучшим чувствам присутствующих о братьях наших меньших. Вот это очеловечивание домашней скотины, конечно, понятно. Любить бессловесное животное всегда легче, при нем можно и с тайной любовью по телефону поговорить, и про свои несчастья рассказать, и даже заговором нежелательную любовь отвести - свинья тайн не выдаст, ни в чем не упрекнет и лишними расспросами докучать не станет. С людьми сложнее. И тугой узел этих сложных чувств и взаимоотношений не разрубит ни борькино убийство, ни скороспелая свадьба, ни запоздалое раскаяние.
Да и в чем, собственно, криминал? Скотину для того и заводят, чтоб потом съесть. Жалеть себя надо, а не Борьку.
На общем безрадостном фоне выделяется (кроме Борьки), один персонаж - этакий современный дед Щукарь, балагур и “полиглот” Витька. Алексей Блохин раскрылся в этой роли по-иному, непривычно и, знаете, очень здорово! Он, конечно, большой мастер, и удивляться, казалось бы, нечему, но... я увидела то, что давно искала, хотела подглядеть в актерской игре - такую вот отстраненность что ли. Когда ты видишь персонажа, видишь его глубину и неоднозначность и при очень внимательном, пристальном (а еще и очень близком - я сидела в первом ряду) наблюдении за актером успеваешь заметить, что Актер тоже наблюдает за своим персонажем как бы со стороны. И тебя тут торкает. Я не знаю, как описать, тут зыбко все, мимолетно, но это “момент истины”. Вот ради этого стоило, да.
Я признаюсь, что не читала пьесу, совсем мне неблизка подобная стилистика да и тема, и на спектакль я пришла из чистого любопытства и любви к театру в разных его проявлениях. Спектакль напомнил мне потрясшую когда-то “Любовь людей” в Маяковского. Режиссура Ксении Зориной оригинальна и очень крута, минимальными но такими выразительными средствами она добивается того, что уходишь со спектакля в тягостном размышлении о жизни нашей непростой. И актеры интересные, все, кроме А. Блохина мне незнакомые, и оттого эффект документального кино довольно яркий.
И я, пожалуй, соглашусь с утверждением, что этот спектакль - попытка понять другого и себя самого. Но с другой фразой из анонса - нет. Ради новой жизни совсем необязательно резать кого-то. Достаточно просто любить, и новая жизнь, из любви рожденная, даст свои прекрасные плоды.
КОЛБАСА / ФРАГМЕНТЫ. Вилы, ведра, любовь.
Необычный спектакль, сыгранный на обнаженном нерве. Спектакль, рушащий каноны классического театра, сдирающий кожу и рвущий сердце.
Вы не сможете выйти из зала до конца действия. Войдя в черный зал центра им. Вс. Мейерхольда вы попадете прямиком в чужую душу. Не больше и не меньше. И за вами закроют дверь на замок. Вы сядете в сторонке и вам придется выслушать все, что накипело, наболело, настрадалось. Вы будете наблюдать за тем, как в корчах мучится чужая жизнь перед вами и ваша душа будет болеть и саднить. Но учтите, выйти вы не сможете! Вы полной ложкой хлебнете все. Лязг оицнкованных ведер, глухие удары вил, ругательства, признания в любви все это будет сопровождать вас. А что это такое, спросите вы? А это наша жизнь! Да, она такая. Обычная жизнь, водоворот страстей.
Удивительная режиссерская находка Ксении Зориной - спектакль, действие которого происходит на расстоянии вытянутой руки, обеспечивает невероятный контакт со зрителем. Блестящая актерская игра. Браво всем актерам без исключения!
Спектакль об обычной жизни обычных людей. Как можно это сыграть так, чтобы люди два часа смотрели на это, затаив дыхание? Загадка! Но актерам и режиссеру это удалось.
Самое сложное в нашей жизни это не понять другого, а понять самого себя. Понять, простить, принять. О чем спектакль? О любви. А любовь бывает разной. И нам показали какой же она может быть жестокой.
Колбаса - спектакль, который играется на натянутом нерве. Вот прямо от начала и до конца. Отчасти этому способствует совсем небольшой зал, и когда прямо перед тобой человек взмахивает топором или размахивает вилами (а ты представляешь, как этот топор упадет тебе на ногу...), то напряжение вполне обосновано. Но даже если бы не было никаких вил. Интонации выверены до абсолюта. Почти каждый момент здесь сыгран так, что кажется, человек сейчас сорвется. И не дай Бог попасть ему под горячую руку, стать объектом этой истерики. Грань настолько тонка, что зритель весь подбирается и почти не дышит, словно поздней ночью пробирается темными подворотнями.
Хронология событий (13 фрагментов) слегка перемешана, начинается с конца, продолжается пару лет, и внутри почти все время зима и осень. Весна так и не приходит. Фасоль сыпется промозглым дождем и каплями крови разбегается по полу.
Спектакль, конечно, чернушный и мрачный, и персонажи все серо-коричневые, и ботинки у них одинаковые, а значит и след они оставляют один общий и не сказать, чтобы светлый.
Как вы уже поняли, поставлено отлично и сыграно отлично, но вот кто бы мне еще объяснил, чего ради? Почему именно эту пьесу, которая ведь, вообще-то - просто срез Колбасы, не более. И банальный срез, если честно. Сколько их таких уже было?
К слову о колбасе. Не могу не сказать про поросенка, который в ее основе. Я первый раз видела такое перевоплощение. Свинья ведь, животное бессловесное. Но мимика, глаза - настоящий робкий свин!
В качестве резюме. Несмотря на то, что тема не моя, и чернуху я не люблю, я еще раз убедилась, что Ксения Зорина - весьма талантливый режиссер, а в центр Мейерхольда стоит ходить.
P.S. В спектакле присутствует обсценная лексика. Наверное, она даже уместна в контексте пьесы. Но... я старый консерватор, и все еще считаю, что сцена - не самое подходящее место для мата.
Театр "Спектакли Ксении Зориной" мне был совершенно незнаком, но о спектакле "Колбаса/Фрагменты" я слышала давно - главным образом благодаря участию в нём Алексея Блохина, одного из лучших РАМТовских актёров.
Посмотрев череду спектаклей о нелюбви, в которых под видом любви продемонстрировано решительно всё, что угодно, - так неожиданно было обнаружить любовь в "Колбасе".
Да, "Колбаса/Фрагменты" - это определённо о любви. Не рефлексирующей, немудрёной, искренней.
И о жизни - непутевой, однообразной и такой при этом насыщенной, что воздух в зале, кажется, буквально сгущается.
О жизни, идущей по кругу, и чьему-то рождению непременно сопутствует чья-то смерть.
История одной деревенской семьи - история, которую зрителю предстоит собрать по фрагментам.
Десять артистов, девять вил, восемь стульев, несколько килограммов фасоли.
Действие, сперва напоминающее то ли эскиз, то ли читку, но никак не полноценный спектакль в привычном нам понимании.
Волшебство начинается, когда из этих нехитрых составляющих вдруг рождается что-то живое, зримое. Когда вдруг видишь перед собой деревню... татар, вотяков, русских... взрослых, детей...
И наблюдающего за их жизнью круглыми глазами поросёнка.
Да, самое сильное впечатление - Иван Лоскутов в роли поросёнка Борьки! Бессловесная роль - но до чего выразительна игра мимикой, взгляд - и это взгляд не человека, так действительно смотрят детёныши животных, с непониманием и любопытством одновременно. А главное - практически не участвуя в действии, вообще не покидая "свинарника", огороженного в углу сцены двумя скамейками, Иван Лоскутов ни на секунду не выходит из образа и не перестаёт быть Борькой; остальные артисты, которые присутствуют на сцене всё время, вне своих сцен нет-нет, да и "выключались", кто чаще, кто реже - но не Лоскутов.
Браво.
Ожидала, что "Колбаса" окажется чем-то вроде РАМТовской "Лады" - то ли из-за Блохина (кстати, его персонаж - сосед Витька - здорово напоминает кибировского Жорика), то ли из-за деревни и поросёнка... Но спектакль другой и о другом, и радости в нём не так много. Эта история не особенно весёлая и не очень-то счастливая. И всех в ней отчаянно жалеешь.
Жалеешь поросёнка Борьку, хотя его судьба ясна с самого начала, и все ее принимают, потому что это - жизнь. И всё равно, конечно, жалеют - ведь привязались к нему не как к будущей колбасе, а как к живому существу, с которым секретничали и делились сокровенным.
Жалеешь непутёвого Михаила (Николай Шатохин), который взял да и влюбился в вотячку, и жену свою продолжает любить, и для своих отчаянных и сильных чувств и слов-то не находит толком.
И жену его, Людмилу (Лариса Данилович), жалеешь тоже.
А уж как жалеешь их дочь Катьку (Юлия Исаченко)! Ах, как волшебна сцена заговора-отворота, когда ворожит она, чтобы только разлюбил её Руслан (не разлюбит).
Всех их ужасно жалеешь, а значит - любишь.
И хочется верить в то, что открытый финал на самом деле благополучен. Иначе быть просто не может. Заместительной жертвой стал поросёнок Борька, вот и ленточки на вилах на это указывают.
Жизнь продолжится, и ребёнок родится.
Как же иначе.
«Жизнь прожить - не поле перейти», - знакомая поговорка, не правда ли? В этом спектакле мы ознакомились лишь с 13-ю фрагментами из жизни семьи из деревни Усть-Сарапулки, да и то все они были «перепутаны». Но сюжет столь прост, что пазл из временнЫх «кусочков» (колбасы?) выстраивается в голове моментально.
А как выстроится - так сразу вопросы на свет белый лезут. И первый - вот какой: и что же все они, герои постановки, такие неустроенные? Жить бы им, да радоваться, любить друг друга, ан-нет: отец семейства Михаил (Николай Шатохин) давно уже разлюбил свою жену, красавицу Людмилу (Лариса Данилович) и завёл себе молодую любовницу из вотяков (удмуртов). Словно назло давно почившему отцу, запрещавшему ему на километр к вотякам приближаться!
Не намного лучше складывается судьба и у старшей дочери Михаила и Ларисы - Кати (Юлия Исаченко). Долгое время ее женихом считался татарин Руслан (Григорий Перель), но когда Катька «нагуляла» от него ребёнка, он предложил ей от будущего «наследника» избавиться.
У мальчика-инвалида Сашки (Максим Михалёв) мало радостей в жизни, и одна из них - поросёнок Борька (Иван Лоскутов). Мне кажется весьма удачным ходом, что поросёнка не изображает на сцене мертвая пластмассовая хрюша, а играет именно человек. Ведь он, Борька, видит и слышит многое такое, о чем некоторые персонажи и не подозревают! Именно он, умильно улыбаясь, слушает, как Михаил милуется по телефону со своей Венерой... И видит, как Катька проводит языческий обряд «избавления» от Руслана.
И даже когда Борьку решено зарезать и превратить в колбасу, мы понимаем: так - надо, такова жизнь.
Наверное, именно своей «настоящностью» привлекает нас и пьеса Валерия Шергина, и спектакль Ксении Зориной. Уже с первой минуты просмотра ты начинаешь верить героям спектакля, а ещё через некоторое время словно «втягиваешься» в диалоги, споры, рассуждения. Ты начинаешь жить жизнью Сашки, Кати, Михаила.
это довольно сильная вещь. Потому что сторителлинг, потому что эмоции как пружины выстреливают в общем-то бесстрастном повествовании, потому что это про любовь, ну а главное, потому что во "главе угла" всепонимающий взгляд поросенка Бори.
Представьте себе небольшую сцену на три зрительских ряда. На сцене стулья, доски, столик и тарелка с нарезанной колбасой. Тишина.. с нами здоровается женщина, а потом..начинается нечто-люди в ватниках и с вилами окружают женщину и..происходят роды! Конечно все "виртуально", но очень эмоциональное начало. Рождение человека, малыша. А далее артисты рассказывают фрагментарно историю семьи из удмуртского села. Повествование ровное, будто перебираются четки. Вобщем-то тривиальный сюжет- встречи, расставания, измены, ложь, дружба-вражда..Но то внутреннее достоинство, которое есть в каждом герое, тот накал страсти, который обостряется с каждым "эпизодом" обнажает перед нами, зрителями, практически трагедии, достойные пера Шекспира.
Очень любопытный прием-вытаскивать из вобщем-то длинной и логично построенной истории эпизоды фрагментарно. И зритель складывает как мозаику, вернее плетет венок этого повествования. Недаром после каждого эпизода актеры привязывают разноцветные ленточки к частоколу вил.
Постепенно разматывается клубок той нелегкой жизни, которой живут герои. Я не буду пересказывать сюжет, или описывать героев. Отмечу только то, что запомнилось.
Это "пьяная исповедь" отца семейства Михаила(Николай Шатохин), запутавшегося в отношениях с женой и любовницей, и вообще в жизни..
Это напряженное лицо, усталые глаза и вечно перебирающие фасоль руки Людмилы(Лариса Данилович), жены Михаила. И сцена прощания с тайной любовью, Русланом, возлюбленным ее дочки Кати.
Это сцена ворожбы Кати(Юлия Исаченко). Обнажение души и тела,не снимая одежды, с "наговорами-отговорами".
Но самое потрясающее это взгляд поросенка Бори. Иван Лоскутов играет самую необычную роль, бессловесную. Но его выразительный взгляд постоянного "соучастника" всей этой истории не требует иного. Перед ним изливают душу герои- кричат, дерутся, объясняются в любви, ругаются и ворожат.. На все это он смотрит с обожанием и восторженной любовью.
Именно любовь лейтмотив этой истории. Любовь бывает разной, и тут она такая и есть.
Во время всего действия артисты сидят и перебирают фасоль. Это перебирание как бы облегчает им боль, снимает стресс своей размеренностью. И в конце спектакля , когда круг повествования замкнулся, из ведер льется поток бобов, как водой смывающий былое.
А финал-то непрост. Тут нет счастливого конца, нет определенности. Хотя...финал-то был вначале, когда появился на свет малыш. Продолжение жизни! Только вот жизнь поросенка Бори закончилась, и ушли те фрагменты жизни наших героев, что представали перед его глазами, в колбасу, которую и съели герои.
Круг замкнулся. Но история подвисла, что будет дальше мы не узнаем, как не узнает и поросенок Боря. Но очень хочется, чтобы все было хорошо. Все-таки история-то про Любовь.
Вот такие впечатления. И я могу сказать, что "не стоит за завтраком читать газет") у каждого зрителя своя история. Моя такова, что эмоции нахлынули гораздо позже, что сцены из спектакля до сих пор стоят перед глазами, и ты перебираешь(как ту же фасоль) их и думаешь, думаешь..
Спектакль по пьесе Валерия Шергина - "фрагменты" из жизни семьи в удмуртской деревне. Место действия важно, так как по ходу дела межэтнические сложности упоминаются и учитываются (но тут же становится ясно, что ксенофобии у русских, татар и вотяков практически нет). Поросенок Борька - одновременно свидетель и жертва, свадьба оказывается еще и поминками - по поросенку и по любви молодых героев (невеста выходит замуж за другого).
В спектакле хороший ритм, смотреть интересно, несмотря на духоту небольшого Черного зала. Из недостатков - часть действия происходит на полу, и зрителям, сидящим дальше 1-2 ряда, плохо видно. К тому же нужно некоторое усилие, чтобы понять, что молодые актеры играют именно детей, а не "безногих" инвалидов.
Мне не совсем ясна функция персонажа "сватьи": во вступлении показывается что-то непонятно трагическое, связанное с ее жизнью. Возможно, этим и обусловлено трагическое выражение ее лица на протяжении всего действия, но эта линия не раскрыта.
В целом же - интересный спектакль с несколькими очень удачными сценами и сильным гуманистическим звучанием. Молодому режиссеру Ксении Зориной - благодарность! Актерам - тоже! (особенно исполнителю роли Борьки)) И пьеса понравилась: хорошие диалоги, важный общий смысл, удачно использована "нелинейность". Финал показался несколько смазанным, но на цельность впечатления это не повлияло.
Спектакль "Колбаса. Фрагменты" по пьесе Валерия Шергина в постановке Ксении Зориной. В малом черном зале Центра имени Мейерхольда. Зрители входят в зал и оказываются в деревне, на сцене 9 жителей и один поросенок.
Минимум костюмов и реквизита, никаких декораций все внимание зрителя приковано к событиям, которые разворачиваются на сцене. Актеры постепенно шаг за шагом рассказывают историю. Историю о любви, о взаимоотношении отцов и детей, о свадьбе и о колбасе и о поросенке Борьке.
4 времени года, русские, татары и вотяки, 10 артистов, девять вил, восемь стульев и несколько килограмм фасоли и 13 фрагментов о жителях простой удмуртской деревни!
Такие разные и запоминающиеся образы! Самое яркое воспоминание - это глаза Борьки! Поросенка играл Иван Лоскутов - отличный поросенок получился!
Спектакль о жизни обычных людей близок зрителю и близок к зрителю!
Советую сходить ! Не пожалеете!
Спектакль в постановке Ксении Зориной "Колбаса. Фрагменты" по пьесе Валерия Шергина являет собой искусное сплетение режиссёрских находок, тонкого, ненавязчивого юмора, безупречной командной работы актёрского коллектива, а также каждого артиста в отдельности. Одна актёрская работа лицом чего стоит! Этот спектакль можно порекомендовать как людям искушённым в теасообществе, так и тем, кто в театре гость нечастый. Вчера этот спектакль был представлен публике в двадцатый раз. Чёрный зал Центра имени Вс. Мейерхольда был переполнен, мест не хватало, народ пришёл разный, от студентов до весьма солидных людей. Также в зрительном зале были замечены несколько узнаваемых любителями кино, лиц. В финале - продолжительные овации и неоднократные выходы артистов на поклон. Актёрский ансамбль этого спектакля перечислять не буду, его можно посмотреть в анонсах, скажу лишь, повторяясь, что все они вместе и каждый в отдельности - космос.
Для тех, кто хочет провести вечер, получив гамму живых эмоций за два часа, визит на этот спектакль - самое то.
Спектакль «КОЛБАСА/ФРАГМЕНТЫ»
Спектакль по пьесе ученика Николая Коляды Валерия Шергина в постановке Ксении Зориной.
Давно хотел посмотреть спектакли Ксении Зориной, а всё никак не получалось - "то хвост ломит то шерсть отваливается"
В 2016 году узнал театре, с тех пор присматривался к репертуару.
3 года зрело моё желание, мучило меня, наконец-то свершилось, 3 июня взяв ноги в руки я поехал. Конечно, я заранее знал, что мне понравится спектакль, нет-нет, я не готовился к спектаклю, не читал пьесу уральского драматурга Валерия Шергина. Моя уверенность в качестве спектакля исходила из рекомендаций театралов, я услышал много приятных слов о режиссёре Ксении Зориной, о её актёрской команде 👌🏻
Спектакль играют в Центре им. Вс. Мейерхольда, камерная сцена, вот они, актёры, прямо перед тобой, всё как мы любим. На сцене зритель видит прежде всего сильную актёрскую игру вкупе с сильной режиссурой, спектакль хорошим не получиться если нет этого тандема.
Из актёров я не стану никого выделять, мне понравились все, сыграли на отлично ✊🏻
Десять артистов, я всех запомнил, даже свинья "Борька" - личность !
Девять вил, восемь стульев и несколько килограмм фасоли. Девять месяцев из жизни современной удмуртской деревни, где живут русские, татары и
вотяки.
Особенно отмечу режиссёрский ход с ленточками на вилах, в каждой сцены актёры вешают красивую ленту на вилы, я не совсем разгадал эту загадку, мне показалось, что это свадебные ленты для украшения машин, у нас нет машин т.к. мы находимся в деревне - поэтому вместо машин у нас вилы ☺
Мне понравились дети в спектакле, сперва я не понял почему они так странно передвигаются, понравилось как при помощи вёдер и фасоли актёры создавали звуки дождя.
О чём эта история ?
В двух словах и не расскажешь, можно назвать эту историю - "Психологическая семейная драма", есть ли здесь место для любви ? Да, здесь есть любовь, есть несколько форм любви, говорить о любви всегда сложно, у всех и каждого своё понимание любви, свой опыт. Мне кажется эта история рассказывает нам о поиске счастья, о поиске счастья в солнечных очках, в таких очках плохо видно, особенно в тёмное время суток.
Для кого этот спектакль ?
Для всех, абсолютно для всех. История про всех и каждого. Зритель наверняка узнает в характере героев своих знакомых, друзей, самого себя.
Есть что-то в этом спектакле одинаково привлекательного и отталкивающего. Правда жизни глубокой российской деревни, .где все жители на виду - живут, страдают, любят и ненавидят, растут, женятся и умирают. Если вы не любитель думать после спектакля, а идёте в театр исключительно, чтобы отдохнуть после рабочего дня, то это совсем не та постановка, которую надо выбрать. Спектакль идёт только по понедельникам! Это усугубляет восприятие. Понедельник и без того день тяжёлый, а тут ещё настолько тяжёлые судьбы, тяжёлые отношения, тяжёлые люди... либо это лишь у меня вся эта история рождения одного ребёнка и гибели одного поросёнка вызвала такую грустную серию эмоций. Но спектакль рекомендуем к просмотру людям думающим, любящим размышлять и додумывать и сопереживать. А там, где речь идёт о рождении, любви и смерти, сопереживать начинаешь даже молчаливому поросёнку и той колбасе, что так вкусно готовит одна из героинь. Актёры подобраны замечательные, игра западает в душу. Вроде бы ничего особенного, но как правдиво. Мизансцены с подтекстом. Эти стулья на сцене. Все артисты как вышли в начале спектакля, так и ушли вместе, уже в конце всей этой истории.
Колбаса в постановке Ксении Зориной в чёрном маленьком зале Центра имени Вс. Мейерхольда получилась без изысков современного мегаполиса, но очень насыщенная эмоциями, надеждами и взглядами обычных русских людей. Колбаса очень русская, деревенская. Обычная история, каких в нашей стране миллион. Кому-то такие истории сродни приёму психолога, узнать себя в одном из героев, взгляд со стороны, так сказать. Для других подобные истории, как разговор с соседкой, выслушать, понять, принять/не принять, пережить, что-то вынести для себя, своеобразный жизненный опыт через призму сочинённого современным автором.
В колбасе привычно всё - образы, мотивы, желания... Разве что детский взгляд на взрослые ситуации вызывает бурю переживаний, да ещё Борька, чья участь ясна уже из самого названия спектакля... Играют проникновенно.
Чем хороша всё-таки Колбаса? Тем, что фрагменты - это своеобразный жанр. 13 эпизодов, 13 глав. Это очень увлекательно, скажу я вам, смотреть и пытаться сложить в одну картинку эти кусочки/фрагменты. Не всегда понятно когда происходит действие, до или после предыдущего, не понятно, в какой последовательности напечатаны главы этой книги. Но по мере развития диалогов, действие приобретает ту самую целостность, благодаря которой получаешь истинное удовольствие от просмотра.
И да, уже в традициях ЦИМа, без грима и костюмов, лишь на каждого из десяти актёров по фуфайке, без танцев и музыки, лишь стук фасоли по вёдрам... Из реквизитов - стулья, вилы, тарелка с колбасой. Но это стоит увидеть!
Отличная игра актеров, удивительные режиссерские находки. Тема очень актуальная. Очень хорошо, что в Москве есть такое место, как ЦИМ, постановки которого заставляют думать и сопереживать.
Спасибо, придем к Вам еще и еще.
Побывать на постановке Ксении Зориной - значит испытать ностальгию.
Спектакль по пьесе «Колбаса.Фрагменты» Валерия Шергина расскажет нам обычную историю, свойственную в маленьком городке. Оригинальный режиссёрский подход позволяет каждому зрителю увидеть спектакль по-своему. Не случайно развитие действия происходит в разных временных измерениях.
Семейное счастье, трагедии и разборки - то, без чего не обходятся миллионы семей. Везде есть трудности, но проблема в том, что в этой семье нет достойного уважения друг к другу. Взаимоотношения требуют честности, доверия. Главное, я считаю, не терять себя. Не жить только трагедиями отношений, ведь столько энергии отнимают ссоры. К сожалению, попробовать решить всё мирно - получается далеко не всем, легко: только в теории. В жизни все гораздо сложнее: многие играют с доверием , и получается не то, к чему стремились.
Сначала мне показалось, что как-то холодно, без эмоций началась первая сцена. Но дальше понимаешь, в чем дело. Суровые лица, мрачная атмосфера - не отделимая часть этой истории. Но хватает места и любви, с её взлетами и падениями.
Хронология событий перемешана, поэтому, мой совет - запомните слова первой сцены, так как первая и последняя сцена находятся в одном времени. Остальное выстраивается в вашем воображении. Суть в том, что в любое время года (из 13 фрагментов) персонажи ищут путь своего счастья.
Наблюдает за людской жизнью поросёнок Борька, который является полноценным участником действия. Кто бы мог подумать, а ведь только этот герой - жизнерадостный, постоянно удивляющий реакцией мимики, своей улыбкой не к месту.. Хоть его судьба определенна с самого начала, все привязались к нему, ведь он и выслушает молча, и тайну сохранит.
Декорации и реквизит: минимум
Вилы, ленточки, 8 стульев. Стук фасоли по оцинкованным ведрам. Больше ничего и не нужно.
Здесь главное действие, которое происходит на расстоянии вытянутой руки.
Спасибо режиссеру Ксении Зориной, которая добилась такого эффекта минимальными средствами. Безупречная командная работа актерского коллектива, а также каждого артиста в отдельности.
Если вы не боитесь рассуждать и стараетесь понять себя и других - то этот спектакль для вас.
Спектакль играется в небольшом чёрном зале им. Вс. Мейерхольда, зрителям точно не спрятаться или отстраниться. Будьте готовы размышлять!
Спектакль с таким необычным названием идёт в Чёрном зале Центра им. Вс. Мейерхольда. Причём это даже не столько спектакль в привычном понимании, а скорее перфоманс.
Рассказ о спектакле начну, наверное, с попытки объяснить его название. Почему колбаса? Действие происходит в наши дни, в удмуртской деревне, где одновременно живут русские, татары и вотяки — удмурты. Спектакль рассказывает о жизни одной семьи, причём поросёнок Борька, купленный на откорм и «подаренный» сыну-подростку является полноценным участником действия.
Ну а колбаса является логичным завершением жизненного пути борова. Спектакль расскажет нам о взаимоотношении отцов и детей, городских и деревенских жителей об отношениях между подростками, а главное, о несчастной любви и классическом любовном треугольнике.
Теперь, когда мы разобрались с колбасой, расскажу о второй части названия. У Уильяма Гибсона, американского фантаста, отца киберпанка, есть роман «Распознавание образов». Его главная героиня имеет странное хобби: она, с группой единомышленников, следит за появлением в интернете странных видеороликов, которые то-ли являются фрагментами какого-то фильма, то ли не имеют ничего общего, кроме одного автора. Или вообще авторство принадлежит группе людей... Зрителям нашего спектакля предстоит примерить на себя роль этой героини. Действие развивается нелинейно, повествование поделено на 13 фрагментов, о правильном порядке которых мы можем только догадываться, но первый и последний фрагмент находятся в одной временной точке. Этот необычный подход позволяет каждому зрителю увидеть спектакль по-своему, как будто он рассматривает некую абстрактную картину, рисунок которой складывается в конкретные образы, повинуясь настроению зрителя.
Как я уже говорил спектакль идёт в Чёрном зале, буквально на расстоянии вытянутой руки зрителей. Декораций на сцене практически нет, да они и не нужны, ведь главное тут действие и ваше воображение, дополняющее пробелы. Театр расположен на нескольких этажах бизнес-центра, вход в который находится практически вплотную к выходу из метро Менделеевская. А вот с парковкой дело обстоит сложнее. Спектакль идёт полтора часа, без антракта. Билеты стоят по 900 рублей, что необычно — рассадка в зале свободная, девушки-администраторы предлагают каждому зрителю место уже при входе в зал.
На днях была в культурном центре им. Вс. Мейерхольда на спектакле Колбаса. Фрагменты, поставленном по пьесе Валерия Шергина. Пьеса современная, о семье из глубинки. Мама, папа и двое детей. Дочь - невеста на выданье.
Зритель видит всего лишь 13 фрагментов из их жизни, по которым становится понятно, что этих людей нельзя назвать счастливыми. В их отношениях нет любви, душевного тепла.
Герои общаются друг с другом натянуто, резко. Складывается впечатление, что жизнь друг с другом им в тягость, что они друг друга раздражают.
Кажется, только с поросенком Борей – единственным жизнерадостным существом, они общаются ласково. Но в конце ему уготована участь стать колбасой для гостей на свадьбе Кати.
Спектакль не воодушевляет, не оставляет светлого ощущения. Но он заставляет задуматься об умении людей радоваться простым вещам.
В конце концов, все хотят быть счастливыми, но не все выбирают дорогу, ведущую к счастью.
Какая жизнь ждёт Катерину после свадьбы с нелюбимым человеком? Наверное, такая же, как у ее матери, которая совсем не счастлива в браке. Казалось бы, негативный пример перед глазами, но она все равно выбирает такой путь.
Артисты играют блестяще, проживают каждый момент.
Зал небольшой, действие разворачивается прямо перед зрителями. Плохую игру будет заметно сразу. Не было желания уйти (как иногда бывает, если артисты фальшивят).
Я конечно люблю в театре что-то более жизнеутверждающее, но все равно рада, что открыла для себя совсем другой формат. На днях была в культурном центре им. Вс. Мейерхольда на спектакле Колбаса. Фрагменты, поставленном по пьесе Валерия Шергина. Пьеса современная, о семье из глубинки. Мама, папа и двое детей. Дочь - невеста на выданье.
Зритель видит всего лишь 13 фрагментов из их жизни, по которым становится понятно, что этих людей нельзя назвать счастливыми. В их отношениях нет любви, душевного тепла.
Герои общаются друг с другом натянуто, резко. Складывается впечатление, что жизнь друг с другом им в тягость, что они друг друга раздражают.
Кажется, только с поросенком Борей – единственным жизнерадостным существом, они общаются ласково. Но в конце ему уготована участь стать колбасой для гостей на свадьбе Кати.
Спектакль не воодушевляет, не оставляет светлого ощущения. Но он заставляет задуматься об умении людей радоваться простым вещам.
В конце концов, все хотят быть счастливыми, но не все выбирают дорогу, ведущую к счастью.
Какая жизнь ждёт Катерину после свадьбы с нелюбимым человеком? Наверное, такая же, как у ее матери, которая совсем не счастлива в браке. Казалось бы, негативный пример перед глазами, но она все равно выбирает такой путь.
Артисты играют блестяще, проживают каждый момент.
Зал небольшой, действие разворачивается прямо перед зрителями. Плохую игру будет заметно сразу. Не было желания уйти (как иногда бывает, если артисты фальшивят).
Я конечно люблю в театре что-то более жизнеутверждающее, но все равно рада, что открыла для себя совсем другой формат.