Спектакль в Москве

Клоп

Посетила спектакль «Клоп» в Этнографическом театре. Это мощная и неистовая постановка по Маяковскому, которую нельзя назвать просто развлечением. Сюжет о Пьере Скрипкине, перенесённом из пьяного угара свадьбы в стерильное будущее, раскрыт через оглушительный контраст. Первая часть — это вихрь народных песен и частушек, создающий атмосферу живого, дикого ритуала. Затем зритель резко погружается в ледяной, бездушный мир рациональности, и этот переход потрясает. Режиссёр-постановщик Михаил Мизюков блестяще показывает, что сатира Маяковского на мещанство актуальна и сегодня: мы все в какой-то мере эти Присыпкины. Спектакль работает как зеркало, заставляя остро взглянуть на себя и современное общество.

Обожаю, когда актеры настолько хороши, что со своими персонажами второго плана выходят в спектакле на первый. От них просто невозможно отвести взгляд. Вот и в этот раз так было с одним из героев!

Каждая новая постановка по Владимиру Маяковскому для меня - это огромные ожидания, и всегда хочется, чтобы они оправдались. Многие полагаются на креативные решения вроде участия в спектакле черно-красно-желто-сине-белых абстракций в большом количестве, женщин в роли Маяковского и даже рэпа известного современного артиста. Такая заявка на оригинальность для многих срабатывает, для меня - нет. Режиссер Михаил Мизюков не стал изобретать велосипед и на сцене Историко-этнографического театра поставил по одноименной пьесе Владимира Маяковского "Клоп" классическую версию спектакля. Все гениальное просто - зачем портить и без того гениальное произведение, если можно профессионально подчеркнуть все его достоинства, получив его лучшую сценическую версию?

Спектакль построен очень грамотно - без упора на идеологию советского периода, которой может не понять молодое поколение (как бы я хотела ошибаться в уровне знания родной истории молодым поколением), что делает произведение доступным для всех. Опущены также некоторые фрагменты пьесы, которые, на мой взгляд, сделали бы постановку чрезмерно нудной и затянутой для зрителя. Зато все юмористические фрагменты великолепно подчеркнуты костюмами, светом и, особенно, актерской игрой. Не могу не поблагодарить отдельно за прекрасную работу художника по свету Артема Рыбина, художника-постановщика Марию Утробину и звукорежиссера Катерину Щербакову. В постановке много музыки, но главное - много песен в живом исполнении. Похоже, это одна из изюминок Историко-этнографического театра, создающих особенную энергетику в зале. Спектакль разделен на несколько сцен, в каждой из которых одни и те же актеры играют разные роли, и это весьма любопытно, поскольку актеров в разных сценах узнала не всех. Оно и не удивительно, играют великолепно и с полной отдачей, а плюс к этому еще и костюмы разнообразные, что вот так сходу и не разберешься, кто там за образами персонажей.

Актерский состав в спектакле вообще шикарный, поэтому все персонажи получились уморительными и неподражаемыми, но я перечислю только самых ярких, самых запомнившихся, самых выделившихся ролей и актеров их сыгравших. Не выходят у меня из головы, конечно, главный герой Присыпкин (Андрей Безымянный) и его танец в общежитии; невеста (Людмила Мокрова) и ее мать (Ольга Пирожникова); посаженая мать (Светлана Щеголькова) и ее песня на свадьбе; Мурочка (Наталья Михеева) и ее песня; матрос (Сергей Васильев) и его "Яблочко"; галантерейщица (Марина Мещерякова) и ее бюстгальтеры на меху; разносчик селедок (Даниил Люосев), он же запомнился как чудной пожарный и роскошный танцор. Очень мне нравится в любой роли Андрей Сенин, я чувствую его любовь к каждому персонажу, которого он играет. Но больше всего мне запомнился аккомпаниатор на свадьбе (Николай Антропов). Его псевдоигру на рояле надо было видеть, это такая потеха, - каждое движение, каждая эмоция на лице выдавали в нем совершеннейший восторг от процесса аккомпанирования Мурочке. И вообще, это был самый довольный гость на свадьбе, особенно когда во время исполнения пританцовывала посаженая мать, и он вместе с ней. Мне кажется, половину сцены свадьбы я смотрела на аккомпаниатора, его гримасы, движения, эмоции, - на его актерскую работу, от которой получала колоссальное удовольствие.

В этом спектакле, мне кажется, каждый увидит что-то свое, но главное - совершенно точно получит порцию прекрасного настроения. В конце концов, и сатира Маяковского, и сам сюжет имеют актуальность в наши дни, если опустить некоторые детали. Согласитесь, что и сейчас достаточно циничных людей, предавших свои идеалы и поставивших себя по непонятной причине выше других. Людей, если их можно так назвать, для которых чужие чувства, а что хуже - жизни ничего не значат. Эдаких маменькиных сынков, готовых вылезти из грязи в князи, пройтись по головам ради успеха, устроить шикарную свадьбу с богатой невестой, чтобы обеспечить себе светлое будущее, в котором не будет необходимости в чем-то себе отказывать. Представьте себе, если такой вот мажор окажется в будущем, где окажется наедине, не считая клопа, с новыми реалиями, совершенно для него чуждыми и непонятными... В таком будущем, которое даже для нас с вами пока недосягаемо, уж не знаю - к сожалению или к счастью.

Каждая сцена поставлена прекрасно, каждый персонаж сыгран великолепно, - пьеса раскрылась, запестрила яркими красками. Все полтора часа я смеялась, фееричная комедия, как и определил жанр сам Маяковский, действительно получилась фееричной. Мне почему-то захотелось сравнить эту постановку со всем известным фильмом Леонида Гайдая "Не может быть". Но, возможно, кто-то со мной не согласится. Я бы посмотрела этот спектакль еще раз, да родителей на него бы привела. Наконец с замороженного "Клопа" оттаял лед, и бессмертное произведение вместе со своими персонажами, кроме, кстати, самого клопа, обрело новую жизнь через талантливых актеров в стенах Историко-этнографического театра. Хочется рассказать что-то еще, но понимаю, что рассказать об этом спектакле сложно - его надо увидеть своими глазами, и я вам это искренне советую.

В 1867 году купец Иван Рябышев построил особняк в качестве магазина, затем там был синематограф и после революции располагался рабочий клуб «Заря коммунизма».
И вот в стенах с такой богатой историей
театр МГИЭТ поставил спектакль Клоп, получившийся по- Маяковски революционным и фееричным, ярким и динамичным.
Было много смешных моментов и цитат:
" оставьте свое терпение нелопнутым", "расчучелило".
"-Красота - это мать...
-Мать! Кто сказал "мать"? Прошу не выpaжaться при новобрачных."
" Среди трупов недосчитывается один, так что согласно ненахождения полагаю -сгорел по мелочам".
Но зрители воспринимали не всегда, как и современники не понимали футуристической поэзии Маяковского и считали его хулиганом и неформалом.
Очень понравилась атмосфера, создаваемая актерами- у лоточников хотелось купить товары и непременно поторговаться, как будущая теща героя с одесским акцентом. Но больше всех понравился веселый пианист, в состоянии алко кондиции. Спектакль без антракта, а смена действий обыгрывалась демонстрацией черно-белой хроники на занавесе. Отличный прием погружения в атмосферу.
Пьеса Маяковского оказалось современной, пророческой и особенно актуальной в нынешних реалиях. Великолепно показаны гротескные люди будущего, им чужды не только пороки, но и все человеческое. Герой Ивана
Присыпкина, ставший Пьером Скрипкиным и решивший через брак по расчету, начать жить "изячно"
в своем паразитическом намерении более понятен и близок, чем люди нового времени. 50 лет назад он был представителем бузы, мешавшей всякому роду деятельности, а теперь он экспонат зоосада для людей лишенных танцев, музыки, книг для души и даже влюбленности- их сексуальная энергия равномерно распределена на всю жизнь.
Люди будущего "совершенны", максимально обезличены и не способны критически мыслить, но строго соблюдают нормы личной гигиены. Спектакль оставляет
послевкусие страха
тотального контроля и желание перечитать пьесу Маяковского.