Странноватая продюсерская контора арендует подвал «Театр.doc» под кастинг некоего потенциально хитового шоу. Первой приходит ассистентка на шпильках, жалуется телефонной подруге, что чуть не обломала каблуки в колдобинах Трехпрудного, сворачивает разговор с появлением претендента. Знакомимся: Валентин, нескладный обитатель спального района, недотепа и задрот (Сергей Букреев играет похожий типаж в «Хламе» Центра драматургии и режиссуры), говорит неуверенно, из кадра постоянно выпадает, к унижениям привычен. На кастинге он терпит их и от ассистентки Памелы, и от режиссера с оператором, обозначенных как Икс и Игрек. Но есть предел даже терпению Валентина: выдав монолог на тему «идите в жопу со своим шансом», претендент покидает кастинг. Однако люди, гораздо более значительные, чем Икс и Игрек, требуют парня вернуть — именно такой, очень скромный герой и нужен сегодня.
Несколько лет назад в «Театр.doc» играли «Большую жрачку» — вербатим про работников телевидения, медленно, но верно превращавшийся в фарс. Реальность «Кастинга» тоже норовит обернуться не тем, чем кажется. В пьесе Германа Грекова есть конспирологическая паранойя: верховный кукловод, великий и ужасный мистер Георгин, дергающий за ниточки иксов, игреков и прочих зетов, остается невидимым и всесильным. Есть претензия на препарирование социальных механизмов и почти поп-артовская версия, что гомункулы, заполняющие коридоры власти, рождаются не в пробирках ФСБ, а в лабораториях индустрии развлечений. В режиссерском дебюте актера Игоря Стама (сериал «Любовь на районе», доковские «Экспонаты», в «Кастинге» Стам и Константин Гацалов играют мелких телевизионных бесят) эти мотивы тоже очевидны, но главенствует то, для чего одного драматургического синтаксиса недостаточно. На бумаге сюжетные ходы и диалоги выглядят наивно, в спектакле — супер. Причина тому — актерский драйв, кураж и смачная, но — если копнуть поглубже — довольно тонкая игра на грани бытового жизнеподобия и фантасмагории с чертовщиной.

Первые тридцать минут спектакля довольно веселые и правдивые, но потом задор у драматурга пропадает ( впрочем это беда многих современных драм и книг) и дальше идет сказка в стиле пьесы "На дне " горького, где Лука рассказывает, что есть такие больницы для алкоголиков, где лечат бесплатно. На самом же деле социальные роли людей практически неизменны и полностью определяются в начальный период жизни, после окончания школы вариации в судьбе людей увы невозможны.Отходы общества, идущего к счастливому будущему всегда останутся отходами, даже если вдруг для смеха им позволят владеть черкизовским рынком , или сибнефтью или нанотехнологиями. А еще печальнее, что окна возможностей в молодости люди просто не замечают, а попытки исправить ситуацию в зрелом возрасте бессмысленны. По сей причине вторая часть , в которой персонажи меняются своими социальными ролями, уже не смешная, а вымученная и для меня довольно скучная. Отмечу, что режиссер спектакля, очень выразительно играет режиссера в первой части, ему веришь, а когда во второй части он начинает , что то мямлить получается совершенно не органично. Кстати сам тип спектакля кастинга довольно популярен в интернете, этот даже продукт экспорта нашей культурной столицы в страны запада. Просто наберите в поисковой строке totally undressed tube и получите добрую сотню первых частей спектакля Кастинг. Может быть отказаться от ненужной второй части и сделать последовательно три, четыре первых? Опять же дополнительные деньги можно собирать со зрителей во время эпизодов , с вопросами, а хотите мы проведем кастинг поглубже? Вот это уже будет ближе к формату театра док. да и к настоящим итальянским сказкам эпохи возрождения. Жду доработки спектакля и выпуска версии Кастинг 2.0 .
Так уж случилось, что спектакль "Кастинг" в Театре doc. я смотрел спустя почти шесть лет после его московской премьеры. И то ли слишком много серьезных (и не всегда радостных) событий в политической жизни нашей страны произошло за эти годы, то ли актеры уже немного подустали от этого спектакля (все-таки не "классику" играют), но спектакль мне показался немного вымученным, а его финал совсем не таким страшным и шокирующим, как, наверное, задумывал режиссер. Правда, на мои, мягко скажем, не самые яркие впечатления от этой постановки Театра doc.повлиял и тот факт, что мне было с чем сравнивать - в конце 2011 года прямо перед выборами в Госдуму я был на спектакле пермской "Сцены-Молот" - коллективном творчестве Германа Грекова, Юрия Муравицкого, Дамира Салимзянова и молодого режиссера Андрея Барашкова. Это был действительно удивительно легкий, злободневный, очень смешной и страшный одновременно спектакль, которого, к сожалению, уже нет в репертуаре "Сцены-Молот". Наверное, пора также поступить и с этой постановкой в Театре doc.