Все отзывы о спектакле «Кастинг»

Поиски билетов в театр на новогодние каникулы, которые я проводила чересчур поздно, привели в Театр.док – неожиданный выбор, чего уж там (спасибо за электронные билеты без комиссии, да). Следующие увлекательные поиски были поиском самого здания театра, которое, тем не менее, было найдено. Думаю, Театр.док – это наименее похожий на театр из всех театров, где я только была. К чему мы привыкли? Театр – это некоторая монументальность, начинающаяся от здания и продолжающаяся в его служащих величавость. Какая-то заранее проведенная подготовка к таинству, что будет царить на сцене. Все это не про Театр.док. Здесь царит атмосфера молодости, творчества, поисков, озорства. Пусть этому театру приходится бороться за выживание, и у него нет за спиной мэтров, которые могли бы прикрыть и помочь. Зато пришедший зритель попадает туда, где ему рады: где, пусть в маленьком холле, есть где посидеть, есть где оставить вещи, есть какие-то бытовые вещи типа кофейного автомата и кулера (задействованные в спектакле, между прочим). А то место, где зрителя по-настоящему ждут, без зрителей не останется.

Спектакль проходит в весьма камерной атмосфере, пусть даже и вынужденной. Сразу скажу: исполнители абсолютно профессиональны. Те, кто боится самодеятельности, зря опасаются. Более того, мне очень понравилось в актерах Театра.док то, что они абсолютно раскрепощены, свободны. В них нет академичности больших театров, они играют как живут. Отчасти мне это напомнило актеров лондонского «Глобуса», который приезжал год назад: те же ниоткуда появляющееся действия, когда актеры будто идут не по заранее написанному сценарию, а проживают момент здесь и сейчас. Они будто и не актеры, и действие, происходящее на наших глазах – случайное. Даже зрители отчасти вписаны в спектакль, хотя герои и не заигрывают с публикой.

«Кастинг» становится взглядом молодых и дерзких на наболевшую, видимо, проблему. А, может, проблему всего общества в целом, когда мы выбираем и нас выбирают. Его, тем не менее, нельзя назвать остросоциальным, скорее, просто острым. Персонажи и их характеры показаны достаточно точно, сами характеры не доведены до абсурда, пусть их действия порой действительно преувеличены – театральный прием. История, рассказываемая с немалым юмором, то просто смешным, то почти горьким, повторяется не единожды с разными персонажами: то одни боги, то другие – все меняется местами. Есть начальники, есть подчиненные, есть те, над кем издеваются подчиненные. Все перемешивается и меняется. Есть некий большой человек, который не появляется в спектакле, но звучит лишь его имя.

Для усиления правдоподобия используется мат, о чем милая сотрудница театра честно предупреждает перед спектаклем. Я не сторонник мата на сцене или в кино в принципе, и считаю, что любую эмоцию можно выразить без мата. Но здесь он придает не жесткость – нет, правдоподобие. Потому что странно бы смотрелись эти персонажи без ругательств. Иногда есть перебор, когда герои просто начинают на нем разговаривать: слишком упоенно, будто и слов других не знают. И тогда это уже не выражение сильных эмоций, проявление характера этих героев, а мат ради мата. Мат – не единственное, что заставляет чуть смутиться, есть и другие не очень приятные выражения и сцены, однако это вопрос восприятия. То общество и те люди, те отношения, которые показаны в «Кастинге», вполне могут содержать в себе вот так ненароком и такие вещи.

Интересно, что, пусть так или иначе, но спектакль показывает круг унижения в творческой или псевдотворческой среде, юмор строится на моменте, не всегда и не во всем зритель смеется над унижением героя. Зритель смеется над неожиданностью, над реакциями, не столько над издевательствами. Зритель смеется над многократным повторением ситуации: вопросы, лекции-морали, испытания-унижения. Зритель смеется над словами, над поступками героев, но не над унижением человеческого достоинства все-таки. Да, пожалуй, авторы позволяют себе поиздеваться над некоторыми персонажами конкретно, но уже по делу, уже по кругу…

Актеров хочется отметить всех: столь свободных, столь ясно проживающих эту ситуацию, что в нее веришь. Вероятно, сложнее всего было исполнителю роли Валентина-недотепы: в таких ролях очень непросто оставаться правдоподобным, не скататься в фарс. А ему удалось. Удалось изобразить и зажатость, причем очень точно подмечены все жесты и моменты, которые переживает человек, волнуясь: их все перечисляет Памела, и их все потом по несколько раз повторяет Валентин уже перед оператором и режиссером. Глядя на него, зритель может узнать и себя: на экзамене, на собеседовании, где угодно, где надо быть хорошим. Нервы, нервы, когда отпустить их нельзя, и когда свое естество надо прятать внутри. Впечатляет момент истерики и срыва главного героя, так, что аж страшно, что он может дальше учудить. Не менее точно изображена смена ролей, когда уже у Валентина в руках другие судьбы. И он как живая карикатура на своих мучителей, одновременно страшный и смешной. Очень впечатлил.

Оператора и режиссера воспринимаешь только в паре. Один здесь как плохой полицейский, другой – как хороший. А оба, по сути, цепляющиеся на свои маленькие места и издевающиеся над тем, над кем они могут. Почему-то напоминает злых мелких сотрудников всяких собесов и прочих, которые мучают людей, упиваясь своей маленькой властью. Только здесь герои – представители псевдотворчества, якобы ищущие исполнителей в новый вызывающий и острый проект, описание которого заставляет зал смеяться. Грубость и пошлость не может быть искомой новизной, она лишь отчасти может быть средством, которым при том пользоваться стоит очень осторожно. А есть строить на ней все, то получится что-то эпично низкого качества, как многие российские кинокомедии последних лет. Герои выглядят живыми, постоянно меняющими поведение, от вызывающих выпадов в стиле: я – человек, до благоговения и холопства. Первое – когда их никто не видит, и второе – когда решается их судьба. Мелочные душонки? Отчасти, но здесь никто не лучше.

Две полуэпизодические роли – Памела и начальник. Интересно, что девушка – единственная то ли с псевдонимом, то ли со своим иным именем. Нет, она вовсе не с не той планеты. Скорее, она здесь и выступает в роли той самой Памелы (Андерсон), которую иначе как куклой никто не представляет, а она вдруг проявляет характер ровно так, как от нее и можно ждать. Девушка-фифочка, она как хороший бантик у этого действа. Начальник же, выступающий в виде мудрого пастуха для этих овец и баранов, тоже отчасти производит впечатление погрязшего в этот мир, также ругается матом, чего от него не ожидаешь, выдает реплики, от которых порой бывает куда более неловко, чем от всех выступлений молодежи. Но при всем этом он не теряет облика мудреца, оценщика.

Я честно скажу, что не поняла финала. Зато моя мама мне его пояснила, как человек, чувствующий и понимающий театр куда лучше меня. Финал – смешение искусств. Если до этого использовались лишь театральные приемы, то в конце без предупреждения использованы приемы киношные. Неожиданный перенос во времени вперед. Видимо, просмотр результата всех мучений. Такой благообразный и пустоватый результатат, и какие интриги за ним стояли… Впрочем, я этого не увидела, я, честно, вообще финал не поняла.

Что мне понравилось: почти все. Мне понравилась атмосфера творчества, эта творческая мастерская, поиск нового, того, что никогда не поставят даже смелые большие театры. Мне понравился безусловный профессионализм исполнителей. Мне понравилось бережное отношение к зрителю. Чуть не понравилось: немного перебор с матом, а еще курение. Я противник курения в принципе, но принимаю такую форму на сцене, если это требуется. Однако здесь проблема иного плана. В больших театрах на сцене тоже курят. Но там мощные вытяжки, до зала дым почти не долетает. Здесь ничего этого нет, так что приходится «наслаждаться» ароматом. Спектакль очень правдивый, любое использование бутафории будет здесь не слишком уместно, но и курить без вытяжки не слишком красиво по отношению к публике. Не знаю даже, что можно было бы сделать.

Я заинтересовалась Театром.док, однозначно. Не с каждым сюда можно пойти, очень ограниченный круг людей готов воспринимать такой театр. Знающие, понимающие зрители, либо открытые к любому искусству. Такие и здесь: кажется, многие не впервые. С другой стороны, не так уж много зрителей, готовых открыто воспринимать театр вообще, если это не классический театр. Я не считаю классический театр чем-то плохим, но считаю, что каждый постановщик может привносить во все пьесы, даже классику, что-то свое. Иначе достаточно одной версии любой пьесы. Но далеко не каждый зритель готов воспринять иной новый взгляд. Но именно готовые – это зрители данного театра, как и большинства театров, думаю.

На спектакле всё происходит быстро и довольно весело. Всё – это собственно процесс кастинга и его последствия.
С начала четыре мужика (трое плюс один) веселятся в процессе своей около-профессиональной деятельности.
Нам, зрителям, тоже смешно, когда перед нами два уверенных в себе персонажа долговязого парня заставляют улыбаться, плясать под ритмы не-зарубежной эстрады, и петь, ради приема в какой-то большой и важный проект.
Такова их работа. Понимаем, не маленькие.
В процессе обучения неофита особенностям правильной репрезентации в условиях современной медийности режиссер (Игорь Стам) и оператор (Константин Гацалов) начинают материться, не сразу, правда, а видимо, когда вспоминают, что надо показать владение обсценной лексикой. Уровень владения такой лексикой сначала очень радует зрителя, а потом удивляет, поскольку он – низкий. Матерную речь этих творческих, в общем-то, работников, отличает скудная фантазия, повторяемые речевые обороты и даже некоторое занудство в слово-употреблении.
Пока густое облако мата растет, затемняя смысл речи и поступков актеров на сцене, и мы уже почти устали разбираться, что там говорят на самом деле, действие неизбежно склонится к финалу, то есть возвращению униженного и оскорбленного актера, занимающего, после подписи договора, какое-то уж очень высокое место. Возвысившись, доселе скромный и сомневающийся претендент на место в проекте, принимает позу абьюзера, и энергично глумится над своими обидчиками.
Ситуация, разыгранная на сцене, все равно кажется мне не слишком правдоподобной, несмотря на хорошую игру актерской команды театра, в целом. Физиономии актеров - симпатичные и убедительные. Но пьеса… В ней ощущается анахронизм и какая-то дремучая провинциальность. Мало что из происходящего – документально, и скорее отражает наивный взгляд жителя далекого поселка на телевидение, вообще медиа, и самого себя в нем.
Особенно раздражителен образ Секретарши (Екатерина Николаева). Сказочный, в плохом смысле слова, из 90-ых, или какого-то другого, далекого времени первичного накопления капитала. Нахальная девушка в красном, разумеется, легкого поведения, все в ней чересчур. Пусть она и – товар, и одна собственно, работает. Но в такой упаковке этот товар не взяли бы в проект, важный или не слишком важный, эта упаковка – из другого действия, из порно- сна.
А вот Сергей Букреев в этом спектакле играет продюсера, большого человека с большими возможностями,и еще на пианино в театре лежат книги «Русские хокку» авторства Букреева. Я почитала – хороши. Можно придти и почитать, и это будет удовольствие. За которое можно заплатить 300 рублей и забрать с собой.

Первые тридцать минут спектакля довольно веселые и правдивые, но потом задор у драматурга пропадает ( впрочем это беда многих современных драм и книг) и дальше идет сказка в стиле пьесы "На дне " горького, где Лука рассказывает, что есть такие больницы для алкоголиков, где лечат бесплатно. На самом же деле социальные роли людей практически неизменны и полностью определяются в начальный период жизни, после окончания школы вариации в судьбе людей увы невозможны.Отходы общества, идущего к счастливому будущему всегда останутся отходами, даже если вдруг для смеха им позволят владеть черкизовским рынком , или сибнефтью или нанотехнологиями. А еще печальнее, что окна возможностей в молодости люди просто не замечают, а попытки исправить ситуацию в зрелом возрасте бессмысленны. По сей причине вторая часть , в которой персонажи меняются своими социальными ролями, уже не смешная, а вымученная и для меня довольно скучная. Отмечу, что режиссер спектакля, очень выразительно играет режиссера в первой части, ему веришь, а когда во второй части он начинает , что то мямлить получается совершенно не органично. Кстати сам тип спектакля кастинга довольно популярен в интернете, этот даже продукт экспорта нашей культурной столицы в страны запада. Просто наберите в поисковой строке totally undressed tube и получите добрую сотню первых частей спектакля Кастинг. Может быть отказаться от ненужной второй части и сделать последовательно три, четыре первых? Опять же дополнительные деньги можно собирать со зрителей во время эпизодов , с вопросами, а хотите мы проведем кастинг поглубже? Вот это уже будет ближе к формату театра док. да и к настоящим итальянским сказкам эпохи возрождения. Жду доработки спектакля и выпуска версии Кастинг 2.0 .

Этот спектакль показывает всю изнанку людей находящихся в лапах шоу бизнеса,но тем не менее и среди ромашек есть георгины,таковым является главный герой,его персонаж раскрывается постепенно и к завершению игра этого актера достигает пика гениальности,смотрится на одном дыхании.

Что-то в последнее время меня навязчиво преследует тема популярности, ее цены и зависимости от неё. Кино, выставки, лекции, театры . Везде с разными акцентами, но про одно. Последний со мной об этом поговорил театр.doc. своим спектаклем "Кастинг". Это честный, претендующий на документальность постановок театр. Маленький зал, который в афише значится большим, полностью заполнен. Из декораций - 6 стульев, камера на штативе и стол. Периодически на него приносят чашку. Действующих лиц тоже немного, 5 человек появляется на сцене, и 1 подаёт голос за сценой. В общем минималистично, без костылей-атрибутов и ничего не отвлекает внимание от главного. Очень взаправду разговаривают актёры. Прям как в жизни. И с самого начала "верю". С обсценной лексикой. Мне стало казаться, что благодаря мату современные режиссёры пытаются сократить дистанцию и это такая форма заигрывания с аудиторией. Не всегда, а даже чаще неуместная. А здесь есть один персонаж, он так разговаривает. Это органика его героя и очень естественно воспринимается. Ещё есть женщина, с горящими глазами и жадная до хорошей жизни, готовая на многое ради неё. Тоже очень объемный собирательный образ. Еще есть там кастинг-директор, этакий хороший коп, который поддерживает, топит лёд и топит... его играет Игорь Стамм, который также является и режиссёром спектакля. Талантливо.
Как следует из названия, действие разворачивается на кастинге. Это и смешно, и грустно. Главный герой в исполнении Романа Фомина - парень мечтающий о славе, примчавший на просмотр из-за МКАДа. Потрясающе талантливо играет. Феерично. Он выполнят задания. Волнуется, старается. Танцует, поёт и много чего ещё делает для того, чтобы понравиться. Но и у него есть точка кипения, даже скорее точка бифуркации. И все меняется. Это интересный сюжетный поворот, спектакль перестаёт быть документальным, а становится немного сюр. С метафизическим смыслом, построенным на цитате Мао Цзэдуна "пусть расцветают все цветы". Интересные инверсии. И такая трезвая лобовая обратная связь. Как мы проходим "кастинги" на непонятные "роли", и делаем для этого иногда бессмысленные вещи, и принимаем правила, которые не должны быть нормой. И пляшем, и поем под "фристайло ракамакафон" или другую музыку, которую нам закажут. И про то, что это большая смелость отказаться это делать, ведь семья, кредиты и прочие обстоятельства.. я бы даже сказала, что это практически геройство. Принять в себе "василька" и не пытаться пробиться в "георгины". Пусть расцветают все цветы! А вы знаете, какой вы цветок? А каким хотели бы быть? На что готовы, чтобы им оказаться?

Был на спектакле 25.08.2021.
Рекомендую к просмотру. Есть над чем посмеяться, и о чём задуматься.

Смотреть спектакль было интересно. Разве что концовка, на мой взгляд, несколько смазана.
Спектакль по структуре очень напоминает спектакль "Человек из Подольска", где главный герой становится объектом допроса, издевательств, унижения со стороны сотрудников полиции. В "Кастинге" место полицейских занимают лица, проводящие кастинг. При этом, в конце спектакля, главный герой вдруг оказывается в главенствующем положении по отношению не только к персонажам, непосредственно проводившим кастинг, что вроде бы кажется логичным, но и, почему-то, по отношению к их влиятельному начальнику. Мне это показалось странным.

Подбор актёров замечательный. Чувствуется, что каждый из актёров очень подходит под своего героя, поэтому и выглядят они на сцене очень гармонично (Игорь Стам, Наталья Земцова, Роман Фомин, Константин Гацалов). В меньшей степени это относится к Сергею Букрееву, который (на мой взгляд) был не во всем достоверен.

Подводя итог, скажу, что зритель, исходя из сферы своей деятельности, сможет представить себя на месте каждой из сторон кастинга, и понять, что он, зритель, скорее всего будет вести себя также, как и герои спектакля. Это ли не подтверждение жизненности и актуальности спектакля?

Суровая мужская проза , где женщина всегда лишь будничный сексуальный объект , а мужчины унижают друг друга , чтобы потом поменяться местами.
Есть хорошие находки и издёвки над российской эстрадой, но сюжет не слишком сильный.
На кастинг приглашается актёр , от которого ждут настоящих эмоций.
Его выводят из зоны комфорта , где он сможет раскидать мебель, раздеться до трусов , обидеться и уйти.
Но он понравился главному продюсеру и кукловоды требуют вернуть обиженного актёра , потому что он нужен для политических игр.
Марионетки , которые только что взирали на кандидата с презрением , теперь лебезят перед ним и упражняются с секретаршей , которая орально обслуживает весь проект.
Молодой человек , который прошёл кастинг , обыграет всех.

Жизненный и правдивый спектакль. Во многих моментах узнала себя и знакомых. Сразу стало понятно, как порой глупо и смешно мы себя ведем.
Полтора часа сидела, не отрывая глаз от сцены. Всем советую сходить!
P.s. пусть растут все цветы. Я ромашка и мне по... на георгины :)

Вчера ходила на спектакль Театра.DOC "Кастинг". Возможно было бы иное впечатление, если бы где-то года полтора назад не смотрела на YouTube короткометражку с таким названием. А потому с самого начала действия задавалась вопросом: это ОНО? Тогда, что так затянуто... и откуда столько ненормативной лексики..Вернувшись домой конечно полезла в интернет. Да, основным автором пьесы значится Герман Греков. Но в случае с театром участие принимал еще Юрий Муравицкий, а в киноварианте соавтором сценария выступила режиссер Алина Поличук. Что сказать, женский вариант мне ближе.У Театра.DOC тоже комедия. Но дополнительные повороты сюжета, какие-то тайные ящички повествования, увеличивают время просмотра до полутора часов. И о языке. Я не ханжа и потому размышляю: что это? Желание быть понятым широкими народными массами... Разговаривать с потенциальным зрителем на его языке... Но я таким языком не разговариваю. Слова понимаю, даже смеюсь иногда, но стараюсь не воспроизводить (ну, только если молотком по пальцу). А у актеров так ловко получается. Это они слова пьесы отлично выучили или классно импровизируют? И насколько все это повышает культурный уровень?Мне вот крайне жаль, что эмоциональный монолог главного героя превратился просто в поток брани. За ним не было слышно слов, которые, на мой взгляд, были главными в фильме: "Мейерхольд говорил: Не до толпы надо опускаться, а толпу поднимать. С такими как вы, смотришь телевизор и IQ сам по себе в два раза понижается". Ведь в театральном варианте монолога самыми яркими стали посылы на х*й. (ну, я так услышала)В отношении актерской игры всего состава. Всё в норме. Видимо, тема близка, живут на сцене. Хочу выразить благодарность артистам Театра.Doc за исполнение. Надо будет сходить на что-нибудь более возвышенное, надеюсь такое найдется в их репертуаре.

Не мой формат. То, что в нем будут нецензурные выражения, знала. Этим меня не удивишь (в прошлом году все читки Театра Николая Коляды ими просто изобиловали) Но то, что зрителей еще ждут удары ниже пояса, не догадывалась…
Спектакль по пьесе Германа Грекова поставил артист и режиссер Игорь Стам, и за восемь лет постановка стала самым настоящим хитом Театре.doc.
С моей точки зрения, спектакль «сделал» актер, сыгравший в нем главную роль – Роман Фомин (играет в театре им. Маяковского).
Сначала перед нами недотепа, не знающий ни как встать, ни куда свои длинные руки деть, готовый ради получения роли терпеть все унижения, потом идет очень сильная сцена истерики (довели парня!), а в конце это такой же представитель масс-медиа, как и «Икс» с «Игреком» (только теперь уже они пляшут под его дуду!)
И Роман Фомин очень органичен во всех этих ипостасях («Верю!!!»)
Сам спектакль очень неровный – действие то динамичное, то замедленное, причем с ничем неоправданными паузами.
К персонажам «Икс» и «Игрек» (Игорь Стам и Константин Гацалов) у меня возникло много вопросов. Пьесу Грекова не читала – и не буду – поэтому неясно, идут они от ее текста или режиссер, все тот же мистер «Икс», недоработал их образы.
Тем, кого не пугает, что спектакль поставлен по пьесе, в тексте которой слово «бл*дь» упоминается - 46 раз, «х*й» - 41 раз, «ж*па» - 21 раз (прочитала в одном из отзывов, человек не поленился посчитать!!!), где показывается очень некрасивая изнанка нашей поп-культуры (практически у каждого «рыло в пуху»), советую посмотреть спектакль, в нем, кроме мата, есть и очень неплохие наблюдения/рассуждения.
В зрительном зале больше 90% было молодежи и они приняли спектакль «на ура». А я вот думаю радоваться этому или огорчаться?
А 19 декабря 2018 года состоялась премьера одноименного фильма и, что интересно, с тем же актерским составом!

Ни входа, ни выхода

Героям «Кастинга», не позавидуешь. Во-первых, в этом спектакле Театра.doc, поставленном в духе острой сатиры, нет по-человечески приятных персонажей. Во-вторых, как и положено в «сатириконе», над ними смеются. Всем залом. До колик. До икоты.

Я хохотал тоже. А, отсмеявшись вволю, погрузился в меланхолическое раздумье. В невеселые рассуждения о генезисе социума и рабской подлости российской жизни. В созерцательное (и, увы, совсем не лестное) разглядывание глубин собственной души.

Фабула спектакля разворачивается в маленькой «смотровой» студии. Действующие лица – Режиссер, Оператор, Ассистентка, Босс. И, конечно, главный герой – Претендент. Нескладный юноша, инфантильный лузер, мечтающий о большой карьере и больших деньгах – он еще не знает, какую цену запросят с него хозяева-наниматели.

Реальность «кастинга», диалоги героев предельно конкретны, как будто сняты с диктофонной пленки. Режиссер и Оператор хамят Претенденту, издеваются, унижают, колют насмешками. Претендент истерично мечется по сцене. Ассистентка брезгливо кривит губы.

Градус непристойности растет поминутно. Никаких метафор – такова жизнь, детка. Хочешь стать звездой – научись делать минет по первому требованию и не задавать идиотских вопросов.

В какой-то момент Претендент взрывается. Первая часть спектакля завершается грандиозным (и до неприличия правдоподобным) скандалом – с мордобоем, извилистыми матюгами и киданием стульев в «господ-нанимателей». Хлопнув дверью, Претендент уходит. Появляется Босс. Из его жесткого монолога становится ясно: Режиссер и Оператор бездарно про..бали настоящего героя.

И «хозяева жизни» мгновенно превращаются в холуев…

«Кастинг» нужно смотреть. Это пьеса о каждом из нас. И если после спектакля я не нашел в душе сочувствия к его героям, то лишь потому, что сочувствие себе самому считаю неприличным занятием.

Пьеса не ставит острых вопросов – скорее, констатирует диковатые, азиатские выверты российской ментальности. Оттого персонажи столь смешны; смех порой – наша единственная защита от самих себя.

Автор пьесы, Герман Греков, поместил своих героев на площадку масс-медиа. Но это – условность. В любой иной российской социальной среде симптомы болезни те же. Учитель, измывающийся над учеником, олигарх, пресмыкающийся перед диктатором, медсестра, помыкающая беспомощным инвалидом – все вовлечены в карусель страхов перед Будущим, искусов Настоящего и невротических воспоминаний – о Прошлом.

Гоголь и Фрейд в одном флаконе.

Это, безусловно, антиутопия. Лишенная украшательств, уменьшенная до сценических размеров копия незыблемой российской действительности. Лабиринт без выхода. И без входа.

Отличный спектакль! Сюжет пересказывать не буду, дабы сохранить интригу для тех, кто решит посмотреть его вживую. По жанру - ёрническая комедия. Актеры играют настолько хорошо, что не веришь, что это актеры. В середине спектакля случается сцена истерики с актером, играющим участника кастинга, так мне, как зрителю, захотелось под стул спрятаться или из зала выскочить, настолько эта истерика была натуральная. Так и казалось, что он сейчас с коллегами-актерами расправиться, а потом на зал бросится. Реально страшно! В смысле страшно талантливо сыграно!! :)
Диалоги очень хорошо прописаны, живо, умно и смешно. Причем юмор, даже соленый, всегда к месту. Сюжет держит до конца пьесы, поскольку ситуация несколько раза переворачивается и "последние становятся первыми". Поэтому, как в хорошем детективе, до последней страницы, до последней минуты спектакля невозможно понять чем все закончится. Я гадал-гадал, что за проект, на кастинге которого присутствую, но так и не угадал. Попробуйте угадать сами, а для этого - идите в Театр ДОК на спектакль Кастинг, не пожалеете!

Театр.doc подкупает актуальностью, современностью. Герои на сцене действительно будто зашли с улицы вместе с толпой зрителей. Они одеты так же, как каждый второй из нас. Речь их не несёт отпечатка литературной обработки. Можно даже подумать, что актёры импровизируют с начала до конца. И это было бы вообще не интересно, если бы сюжет не предоставлял нам возможность заглянуть в несколько скрытый от большинства из нас мир — закулисный мир масс-медиа.

В целом это безусловно комедия, и неплохая. Смешно, как эти люди говорят, как они действуют, смешны их однобокие представления о мире. Идея спектакля раскрывается через ряд неожиданных (и не совсем оправданных) поворотов, где хищник и жертва меняются местами. Здесь нет претензии на особую остроту или новизну. Создатели просто напоминают нам о том, что в этом мире многое не является тем, чем кажется.

Был сегодня на этом спектакле. Спектакль очень яркий, эпатажный, наполненный достаточно жестким юмором о современном шоу-бизнесе. Слабонервным на первый ряд садиться не советую :) Ненормативная лексика не просто присутствует, а составляет неотъемлемую часть образов персонажей. Без мата это был бы совсем другой спектакль. Тем, кого не смущает мат и накал эмоций на сцене, советую сходить, интересных и смешных моментов в спектакле предостаточно, скучно точно не будет :)

Дерзкая, жёсткая и в то же время гомерически смешная постановка о шоу-бизнесе с изнанки. Как всегда отличная работа у Константина Гацалова.
Правда не знаю, как видоизменится данный спектакль после вступления в силу закона о запрете мата на сцене.

Сегодня, 17 июля, была на спектакле «Кастинг» театра.doc. Это уже далеко не первый мой спектакль в doc, и я уже привыкла, что спектакли либо политические, либо остро социальные, по крайней мере, я для себя такие выбираю. Прочитав описание спектакля, я не увидела ни того, ни другого, но все же решила выбрать этот спектакль, театр.doc меня никогда не разочаровывал. В конце концов тема всегда актуальная, все мы проходим те или иные кастинги. Или проводим. Сначала был вполне стереотипный кастинг. Для меня даже иммерсивный, на пару минут пригласили на сцену, это был классный опыт. Потом что-то пошло не так. И постепенно у меня начал складываться другой смысл спектакля, окончательно утвердившийся в финальной сцене. Что происходит с хроническими неудачниками, никому не нужными, ничем не привлекательными серыми мышками (по тексту репейниками) в силу политических игр взлетевшими на максимальную высоту? Этот спектакль мы все сейчас смотрим.

Не секрет, что мир шоу-бизнеса полон тщеславия, лицемерия, жополизтва и продажного секса. "Кастинг" раскрывает стереотипы о том, как из "грязи в князя" превращаются бездарные самодовольные звезды, как своей властью упиваются продюсеры, режиссеры и операторы, как женщины встают на колени перед амбициями шовинистов и сомнительными ценностями.

Молодые бедные безызвестные актеры готовы ради роди роли на все: и частушки голым спеть, и красотку за ляжку пощупать и станцевать кислотный танец краба под жуткий хит 80-х, и петь как адское отродье, и с умным видом, но жалким лепетом рассуждать о чеховских "новых формах". Со звездами и талантами все понятно: их заметили, полюбили и они получили заветную славу. А что делают аутсайдеры, неудачники, лишенные обаяния и востребованной массами сексуальности?

Без сексуальности, остроумного интеллекта, искрометного чувства юмора, запоминающейся внешности и харизмы ты никто и ничто в мире, где толстые дядечки с толстыми кошельками придумывают развлекательные проекты для домохозяек и дворовой гопоты. Публике кажется, что недостойными большого кадра становятся из-за слабовольности, бездарности, неуместности, но мало кому и в голову придет, что за неудачливостью может скрываться внутренний героизм и самопожертвование.
В спектакле "Кастинг" зрителю дается возможность сделать для себя выбор, что лучше: быть царьком безнравственных, нищих умом и с жалкой душой людей или быть лузером в их глазах, но остаться хорошим человеком с чистой совестью, светлыми надеждами и верой, что наивное искусство спасет мир.

"Кастинг" даст возможность судить о молодых и дерзких рабах медийных проектов не только по их мечтам, но и по их страхам. Эти люди засоряют наши мозги через масс-медиа. Эти "гениальные" идеи рождаются среди хлама философских мыслей о тупизне баб, с которыми они спят, и о предопределенности судьбы.

В этом спектакле главное бунт и именно это делает его достойным сцены театра. Попытка противостояния системе, попытка быть вне ее сногсшибающих правил и умопомрачительных иллюзий. Спектакль "Кастинг" дает хоть какую-то надежду на перемены и убивает ее.

Кастинг – это не про шоу-бизнес. Кастинг – это про каждого из нас. На что ты готов пойти, чтобы сохранить то, что имеешь? Или получить то, о чем мечтаешь?
Игра актеров выше всяких похвал. Понравилось.

Записки дилетанта.

№ 40. Театр.doc. Кастинг (Герман Греков). Режиссёр Игорь Стам.

Китайский гербарий.

Спектакль «Кастинг» по пьесе драматурга, актёра и режиссёра Германа Грекова поставлен режиссёром-дебютантом Игорем Стамом, ранее сотрудничавшим с театром в качестве актёра. Пьеса написана в фирменном жанре Театра.doc - «вербатим», т.е. создаётся ощущение, что актёры разговаривают между собой будничным, обыденным языком, не стесняясь в темах и выражениях. И действительно, текст содержит порядочное количество ругательств: слово «бл*дь» упоминается - 46 раз, «х*й» - 41 раз, «ж*па» - 21 раз, слово «президент» - пять раз.

О чём же спектакль, по какому поводу может быть такое количество ругательств? Фабула следующая: На Кастинг (в тексте именно так, с большой буквы «К») приходит рядовой, казалось бы раздолбай-неудачник Валентин с желанием «заработать денег», так как от него ушла девушка именно из-за отсутствия последних: «Ты даже не можешь просто тупо заработать денег! Ты не мужик, понимаешь? …Я ухожу» (в спектакле эта сцена опущена). Доходяга-парень совершенно не вписывается в обычный гламурный формат подобных мероприятий, но до последнего покорно сносит циничные реплики и издевательства Икса и Игрека (режиссёра и оператора). Но рано или поздно не выдерживает провокаций и посылает всех, устраивая истерику, высказывая всё, что накопилось в душе о том, как устроена жизнь, общество и про конкретное мероприятие и его организаторов в частности: «Что вы сделали, чтобы мы тут у вас сосали?.. Срал я на ваше бабло, суки! Срал! Я лучше, бл*дь, сдохну и никому на х*й не буду нужен, чем тут из себя гондона изображать! Идите на х*й!..». Но неожиданно выясняется, что именно такой «Новый герой» оказывается устроителям и нужен: «Вы по всем канонам подходите на роль Героя. Вы органично не вписываетесь в эту систему. И вы образуете свою, альтернативную. Вы боретесь против Масс-Медиа».

Но нужен Валентин ровно лишь для того, чтобы вписать его в свои цели и заработать денег. Валентин кочевряжится, но в итоге не в силах устоять перед чарами и обманом секретарши Памелы и возвращается, принимая правила игры. И тут с ним происходит удивительная метаморфоза – почуяв силу, за считанные минуты он полностью превращается в своих угнетателей, начиная вести себя по отношению к ним точно так же уничижительно, заставляя петь, плясать и раздеваться. Кончается пьеса новогодним видеообращением Валентина уже в качестве президента под бой курантов: «Пусть наша земля будет похожа на огромный цветущий сад, в котором есть место для всех. Пусть растут любые цветы»!

«Кастинг» показывает своеобразное социальное сито, систему, модель общества, где наверх поднимаются только активные, послушные и готовые на всё: «Это то, что разделяет людей на тех, кто уже там и на тех, кто еще здесь». Ни о какой нравственности тут речи не идёт, скорее наоборот. Остальные остаются не удел, прозябают на задворках. Но кто же придумал эту модель общества? На сцене в итоге появляются пятеро персонажей. Шестой, серый кардинал «мистер Георгин», командует по телефону (в их кличках: «Икс», «Игрек», «Зет», «Мистер Георгин» чувствуется влияние Тарантино, да и хулиганские диалоги и употребление наркотиков оттуда же). Автор намекает, что обществом управляют «режиссёры», вольные либо взять наверх, либо выгнать взашей каждого, кого посчитают нужным. Самый крупный из них – мистер Георгин, имеющий полномочия назначать даже президента так и остаётся в тени, не появляясь «в кадре». И даже нонконформисты пригождаются системе, вставляются в общую «обойму» - у тех, кто может быть полезен, есть шанс дослужиться. У режиссёров также есть своя иерархия - режиссёр постарше может разжаловать того, кто помладше.

Здесь звучат откровения и про современных «молодых и красивых», которым на всё наср*ть: «Лежат суки и ни хера не делают! И страдают», «Им насрать. Лишь бы им было хорошо. И ни х*я от них не добьешься. Их можно только заставить. Или запугать. Или купить»; и про «рублёвских сучек», и о продажных спортсменах, готовых «отсасывать за деньги»; и о популярных певцах, которые сплошь – «п*идорасы»; и о цинизме девушек, для которых минет – лишь карьерный инструмент; о страхах и мотивах современного поколения: «Потому что самое страшное – это мысль о том, что кому-то сейчас реально лучше, чем мне»; и о шоу-бизнесе: «Да ни одного человеческого лица не осталось, ни одной бабы нормальной – все в силиконе, все кому-то дают и у кого-то сосут! Персонажи светской хроники! По яйца в кокаине! «Звезды» еб*чие!»; и даже немного социальной философии: «Люди вот, тем от цветов и отличаются, что не хотят следовать своей породе! Все, бл*дь, в ромашки пытаются пролезть».

В отличие от совершенно циничного, жёсткого текста, режиссёр (играющий роль «Икса») значительно смягчил диалоги, понизив их градус, да и матом здесь хоть и ругаются, но значительно меньше. Получился уже не злой манифест, а достаточно расслабленный вербатим с элементами скандальной правды. Для экономии опущено несколько сцен, в частности, самая первая, когда от главного героя уходит девушка из-за отсутствия денег и становится понятен его мотив прорваться, чтобы заработать. У Игоря Стама мотив доходяги, припёршегося к мерзавцам на кастинг и терпеливо сносящего издевательства, наоборот не совсем ясен. Также часть диалогов растянута и проходит в слишком расслабленно флегматичном ключе ( в частности, курение косяка). Попытки неторопливо «смаковать» скандальные диалоги не пошли на пользу. У автора всё концентрированнее, злее и быстрее. Больше цинизма в данном случае только бы помогло. Перца и радикальности стало меньше. Градус понизился. По словам Игоря Стама: «У меня не было цели поставить именно режиссёрский спектакль, хотелось выстроить интересные актёрские взаимоотношения». Если говорить про «взаимоотношения», то режиссёру это безусловно удалось. Актёры, особенно «Икс» и «Игрек» неторопливо раскуривая косячок, чувствуют себя на сцене как дома…

«Кастинг» воспринимается на разных смысловых планах: социальном – противопоставлением человека и системы, где повсеместно царит безнравственность; общественном - показано стремление каждого индивида превратиться из «репейника» в «ромашку» или на худой конец «полынь»; концептуальном – обществом режиссируют невидимые «мистеры Георгины» в силах которых назначать даже президентов. В конце из кармана вылезает политическая «фига» – аналогией с Мао Цзэдуном передан «привет» действующему президенту (известны, мягко говоря, непростые отношения театра со властью). Фраза, вложенная в уста нашему президенту: «Пусть растут любые цветы», оказывается не простой - она принадлежала Мао в рамках компании по усилению гласности и критики, закончившуюся массовой травли интеллигенции. Но автор не выпячивает свой месседж, а тихо улыбаясь вплетает его в общий контекст. Кто знает – поймёт…

И хоть иногда от «простонародных» с обильным матом разговоров становится немного тоскливо, но надо понимать, что жанр «вербатим», это, в первую очередь, прекрасный шанс для авторов высказаться по поводу всего, что накипело, а сюжет здесь – лишь способ. И примечательно то, что больше нигде такое со сцены не услышишь. И в этом суть этой многострадальной площадки, своеобразного «репейника», цепляющегося за проходящих мимо. Действительно – «пусть растут любые цветы». Не только ромашки, и фиалки. Но и полынь, и репейник…

Очень любопытная работа.
Я становлюсь фанатом режиссера Игоря Стама. И по совместительству актера. Жаль, что у него пока всего два спектакля.
Мне нравится, что на его постановках в зале сидишь ржешь, а мысли, в них заложенные, особенно сильно накрывают уже после выхода из зала.
Спектакль "Кастинг" о собственной индивидуальности, о статусно-ролей игре, которую навязывает нам общество. Особенно мне импонирует, что темы в спектаклях этого режиссера подаются под соусом актерской тематики.
Мне очень понравился этот спектакль. Было интересно его смотреть.
Местами, правда, было страшновато сидеть на первом ряду, опасно летали стулья, но остроты ощущениям это прибавило.
Есть нюанс, что в этом спектакле очень много мата. Меня это не шокирует, мне нормально. А как еще мы выражаем самые сильные, искренние эмоции?! Жизненная достоверность. Все оправдано. Но кому-то об этом лучше знать заранее.
А спектакль очень хороший. Режиссеру и актерам спасибо!

Вот пришел репейник к василькам на кастинг. Васильки распальцовываются дальше некуда, пыжатся и начинают строить из себя георгинов ровно до того момента, пока у репейника не лопается терпение и он не посылает всех нах. А тут проявляется настоящий георгин, у которого на репейник свои виды и происходит резкий разворот на 180 градусов.
Терапевтический спектакль. Когда вышестоящие и руководящие, с которыми доводилось работать, начинали выпендриваться и играть в гендиректоров, я всегда представлял, как они раболепствуют перед своим руководством. Помогало. Ну, компенсируют и самореализуются, ну и хрен с ними. А тут на спектакле "Кастинг" довелось увидеть как раз то, что представлял, ура! Вначале пару раз пришлось прикусить язык, чтобы не ляпнуть вслух "Вот же ж суки!", а после первого в сюжете финта ушами товарищей кастингующих даже жалеть начал. Особенно когда оказалось, что в плане самореализации и компенсации репейник от васильков недалеко ушел. Печалька, но сквозь громкий зрительский смех)
В очередной раз убедился, насколько же крут Игорь Стам и как режиссер, и как актер (ну актерский ансамбль вообще ВЕСЬ здесь умопомрачительный). Романа Фомина до этого видел в "Декалоге", понравился очень, но тут было что-то с чем-то!) Убил!) А за групповой танец и исполнение леонтьевской "Маргариты" вообще- "Оскара" в студию!)

Вчера вечером побывали с супругом на спектакле "Кастинг"! Сказать, что нам понравилось - это не сказать ничего! Это было наше первое посещение данного театра, и... полный восторг! Постановка потрясающая, современная, живая и полностью отражающая современную действительность. Два часа вместе с актерами театра мы находились в одной комнате, где и правда, проходил кастинг, мы целиком и полностью погрузились в атмосферу происходящего! Здорово, очень здорово! Обязательно придем еще, и не раз :)

Когда говоришь: «Я вечером в театр. На кастинг». А в ответ получаешь недоуменный взгляд.

А спектакль-то действительно «Кастинг». И он очень крутой!

Все 1,5 часа я ловила себя на мысли, что мне это напоминает фильм «День выборов». Только вместо Эммануила Гедеоновича – некий «мистер Георгин».
Цепочка продюсер-кастинг-директор-режиссер/оператор-актер. Кто тут главный? Кто деньги платит, тот девушку и танцует. И ты, как актер, хоть в лепешку расшибись от своего желания творчества и честного заработка, но если этот человек наверху сказал, что сегодня нужен типаж «тихого, забитого неудачника», потому что зритель ассоциирует себя именно с таким, то так тому и быть. Зритель платит кошельком. Значит, индустрия развлечений должна подстраиваться. В спектакле все утрировано и выглядит гротескно, но смысл от этого не меняется. Марионетки и пешки. Выпивка, марихуана и девочки…

Фабула проста: тихий и весь в зажимах актер (главный вопрос - как он ВУЗ закончил?) приходит на кастинг нового проекта. Его просят спеть, станцевать, прочитать что-то из любого произведения на камеру. Он теряется, робеет, краснеет. Дальше - больше. И все бы ничего, но в какой-то момент он взрывается от негодования, от того, что его не считают человеком. А что дальше? А дальше еще целый час о том, как выйти из сложившейся ситуации, ведь его утвердили на роль.

Этот спектакль можно было бы показывать тем, кто грезит в подростковом возрасте ковровыми дорожками и лучами славы, если он не был строго +18.

Моя рекомендация смотреть в связке 3 спектакля театра doc: «Кастинг», «Актеры» и «Вне театра». Не стройте иллюзий. Будьте реалистами.
Спектакль играется без малого 7 лет, с 2010 года, а зал по-прежнему полон. Идите те, кто еще не смотрел!

Обычно молодым свойственно проецировать на себя все "потребляемое" искусство: нужно пропустить через себя, чтобы прочувствовать. Полагаю, именно это сделал Игорь Стам, прежде чем поставил спектакль по пьесе Германа Грекова, положив этими начало своей режиссерской карьере.
Я не так давно начала посещать небольшие театры типа Doc. С детства приученная к классике, я с трудом переваривала даже небольшие новшества на сцене Большого, что же говорить об остальном.
Но есть вечные вопросы, которые актуальны во все времена. И сейчас очень остро стоит проблема индивидуальности, о которой все кричат, но границы которой размыты. А потому что много ли людей сегодня не готовы жертвовать своими принципами ради достижения целей. У всех они свои: не важно место это в проекте или просто внимание соседа. Роль у каждого разная, но важно оставаться при этом собой, не терять человечность, оспаривать статистику Эффекта Люцифера. Вокруг нас много неприятных вещей, приходится съедать лягушку и двигаться, но кем при этом мы остаёмся. И остаётся ли стержень внутри. Это лучше расскажут актёры театра Doc.
Советую посетить спектакль !