Спасибо огромное за этот подарок - такое скрывать нельзя! Было очень смешно!
В основу легли два любимых советских фильма:
«Ирония судьбы или с лёгким паром» и «Иван Васильевич меняет профессию».

Началось всё с того, что…
У художественных руководителей театров есть традиция - раз в год собираться вместе. Обычно Юрий Грымов посылал всех в баню. Вот там и встретились 4 ярких представителя театральной элиты – Михалков, Гергиев, Безруков и Юрий Грымов. Выпили. А на другой день Юрий Вячеславович оказался в типовом кабинете Мариинского театра, где его встретила «Наденька». А Валерий Абисалович – в Модерне, где «Жорж Милославский» будет очень стараться, чтобы никто не понял, что царь – не настоящий!

Внешне изобразить Грымова достаточно просто – «бесовская одежда» - японское кимоно, бородка, очки и, конечно, неизменный фирменный пучок на голове. Но вот настоящий Юрий Грымов на сцене в этот вечер этот самый пучок развяжет. Да-да. Художественный руководитель Модерна тоже появится на сцене в самом конце в образе ...А не скажу в каком. Это было очень эффектно! Согласна, что после смело можно сказать - "вот теперь я в жизни видел всё!"

Таким образом мы увидели сразу трёх Грымовых! А что, Разве Юрия Вячеславовича может быть слишком много?
Тем более, что в этот вечер Грымов был, как никогда, близок к Оскару!

Конечно, это мероприятие не для знакомства с театром, случайный человек многое не поймёт и не оценит. Но для преданных поклонников Модерна - это настоящий подарок. Чем больше вы знакомы с репертуаром театра, тем интереснее будет - очень много пасхалок, легко угадывающиеся герои, некоторые сцены из спектаклей.

По-доброму посмеялись над жестким нравом Юрия Вячеславовича Грымова, от которого неподготовленная труппа в миг разбежится.
И над его неистовой энергией, энтузиазмом, жаждой деятельности.
«Сапсан ещё только утром, давайте я вам тут что ли пока спектакль поставлю. А что, вы же сами говорите, никто не спит, все в истерике. Всё как я люблю!»

Упомянули и про клипы, и про рекламу и даже про то, что Грымов - таки акушер-гинеколог, на минуточку. Он и вправду окончил курсы - для достоверности, снимая фильм «Казус Кукоцкого».

И про то, как он любит свой театр - сокровище, которое он обрёл после того, как «по миру столько лет зря его носило» и, конечно, свою труппу – единственную и неповторимую. Такую разнокалиберную и разнофактурную - «Двадцать Саш и все разные».

В сюжет даже умудрились вплести Елену Малышеву. Прочитала, что они оказывается дружат с Юрией Грымовым. Она обещала помочь, если у кое-кого что-то может слипнуться от обилия театров, ещё и федеральных.

Не забыли и про расположение театра на третьем транспортном кольце, и про креативные афиши, дресс-код и даже про знаменитые модерновские эклеры и винную карту. Концентрация шуток на единицу времени превзошла все самые оптимистичные прогнозы.
Даже традиционная просьба перед началом спектакля отключить мобильные телефоны была неожиданно, классно отыграна.
Авторы -Марина Дианова и Вадим Пинский.
Ну как это всё можно было придумать! Очень круто! Молодцы!

Капустник пролетел на одном дыхании и подзарядил положительными эмоциями. Было очень приятно увидеть всю труппу театра в непривычно комичных образах!

Я сидела в зале, а челюсть моя путешествовала куда-то отдельно.

Понимаете, весь вечер мы смеялись.
Над баней..
Сюжет: худруки российских театров собираются в московской бане. Традиция у них, понимаешь, ежегодная: попариться, пообщаться, а потом одного назначить и отправить в Ленинград. То есть, простите, в Санкт-Петербург. Хотя для них он, видимо, навсегда Ленинград. Но в этом году — облом. С назначениями напряжёнка. Потому что, как выяснилось, некоторым должности теперь у достаются по акции: «Берёшь под руководство два театра, третий — в подарок!»..
Ну и понеслось. Московские худруки ревнуют к питерским, питерские делают вид, что они вообще из другого теста, а одна дама заявляет: «Я у тебя, (московского жениха), худрука не крала!»

..я очень люблю ходить в театры. Потому что там всё красиво, умно, драматично. Но тут «Капустник» в «Модерн». Ну, думаю, капустник — это ж не «Три сестры». Там можно хохотать в голосину и никто не скажет: «Потише, женщина, тут Чехов, между прочим!»

Так и вышло, такого хохота в театре «Модерн» я ещё не слышала. Смеялись над тремя Грымовыми, над конём, который внезапно стал главной звездой труппы. Всё было легко, с самоиронией и вообще — «свои в доску». Актёры выходили в смешных париках, шутили про Грымова (и не только), о его лекциях, о любви к Кальвадосу, и казалось, что этот капустник — просто большая дружеская вечеринка, на которую случайно пустили зрителей.

В капустнике занята практически вся труппа, а Марина Дианова и Вадим Пинский кроме исполнения ярких и запоминающихся персонажей выступили как сценаристы и авторы.

Как хороша была «Елена Малышева» в ярких нарядах; а «Михалков» передан с невероятной точностью в голосе, мимике и самовлюбленности! А какой получился трогательный «Безруков» в обнимку с березкой - ну, любовь!
«Гергиев» - с приятной похожестью на Грымова; две подруги, пришедшие посмотреть на подменного «Ипполита», (одну из подруг играл актер, мужчина);

А потом на сцене возникла инсталляция «Тайная Вечеря».

И я забыла, как дышать.

Вы же помните этот образ? А тут были участники «Капустника» в нарядах разных постановок и Юрий Грымов, парящий над ними. Не на тросах, не на спецэффектах — а просто зависший в воздухе, как будто гравитация лично для него взяла выходной. И это очередная шутка, но как это было завораживающе!

Я сидела, раскрыв рот. Потому что минуту назад тут скакали Пётр Первый и Понтий Пилат на бутафорском коне, а теперь — тишина, свет, и Грымов левитирует. И ты вдруг понимаешь: это не просто пародия. Это любовь. Артисты не высмеивают — они цитируют. Они берут самый узнаваемый, самый сакральный, самый «грымовский» образ и вплетают его в свой балаган. Не чтобы над ним посмеяться. А чтобы сказать: «Мы помним. Мы видели. Мы были там, когда это случилось впервые. И нас это до сих пор восхищает».

А потом зал снова грохнул овациями и хохотом.
Вот за это я и люблю «Модерн». Вы думаете, вы идёте на капустник — посмеяться. А уходите с замиранием сердца и влажными глазами. Потому что вам напомнили: вот зачем мы здесь. Вот зачем всё это. Ради моментов, когда театр перестаёт быть театром. И становится чудом.

Я потом ещё долго сидела в гардеробе и пыталась сформулировать, что я чувствую. А поняла: я чувствую себя так, будто меня позвали на итальянскую кухню, где вся семья готовит одно блюдо и тебе нужно успевать - запоминать, уворачиваться от летающей посуды, следить за жестикуляцией, и в шуме голосов всех участников торжества ловить важные моменты и сохранять их в памяти с любовью!

Спасибо, «Модерн». И Грымову — спасибо. Настоящему, ненастоящему, всем трём, летящему над апостолами. За то, что театр — это не только про «смотреть». Это ещё про «верить».

Кто не попал на первый показ — не отчаивайтесь. 5 апреля повтор. Билеты уже в продаже, и я очень советую не думать. Потому что такой «Модерн» — открытый, живой, смеющийся — это подарок. И знаете, я вдруг поняла: вот зачем я хожу в театр. Не за катарсисом. Не за «вечными вопросами». А за этим чувством, когда сидишь в темноте и думаешь: «Боже, как же я люблю этих людей».

И коня. Коня особенно.

-Не могу я говорить, я в театре... В каком? В Модерне...
Луч лазерной указки, бегущий от телефона прямо к затылку, звук выстрела, тело грузно и с грохотом падает в проходе...
Это была самая короткая, но драматическая роль Александра Толмачева)))) Браво!
Честно говоря, я бы перед каждым спектаклем так напоминала о необходимости выключать звук на телефоне)))))))

В общем, захотелось мне разнообразить свой театральный репертуар, и выбор мой пал, конечно же, на Модерн. Долго выбирала между Капустником (пугало малое количество отзывов, поэтому это я решила исправить) и премьерный спектаклем. Решила Капустник. Рискнула и не прогадала.

Во-первых, это было очень смешно! Нет, даже не так, я давно так не хохотала, да что там, я иногда ловила себя на мысли в моменте, можно ли так "ржать" и не мешаю ли я соседям. Спойлер, соседи смеялись также звонко и задорно.

Почему-то я думала, что Капустник-это сборная солянка из номеров, но нееет. Марина Дианова и Вадим Пинский прямо полноценный спектакль поставили, намешав Иронию судьбы с Иваном Васильевичем, приправив все это острой сатирой. И получился потрясающий микс!

По традации худруки театров собираются в бане обсудить премьеры под рюмочку-другую. И вот Гергиев и Грымов по закономерному стечению обстоятельств меняются театрами, а в суматохе репетиций и "мерских" проверок, это даже не сразу становится очевидным, ведь издалека Медный всадник и Юрий Долгорукий на коне очень даже похожи))))

Я не знаю, будет ли возможность увидеть это действо ещё раз, но если будет, обязательно сходите!

1. Такого Пинского-Богомолова я ещё не видела, да, думаю, больше и не увижу никогда)))))
2. Грымов в исполнении Надёжды Меньшовой - восторг, пока она не обернулась в первой сцене, я была уверена, что Грымова исполняет сам Грым
3. Марина Дианова в роли Наденьки очаровательна, просто до слез (от смеха) со своей песней про Гергиева
4. Танцующий Анпилогов, причём доооолго танцующий, ведь чем известен Модерн? Правильно - любовью к музыке
5. Левитирующий Грымов

В общем, после спектакля, правда, можно сказать, что теперь мы видели ВСЁ.

Шла и думала: что же это будет? Концерт с песнями, отрывки из спектаклей? Получилось ни то и ни другое, а совершенно самостоятельное фееричное произведение на основе всеми любимых "Иронии судьбы..." и "Иван Васильевич меняет профессию"!
Как талантливо вжилась в роль худрука потрясающая Надежда Меньшова: да, одежда, борода и фирменный хвост на голове - это одно, но как же она была поразительно похожа на оригинал! А "немецкий посол" Ю. Анпилогов, "Шпак" А. Пинский, А. Багдасаров в роли знаменитого дирижера!) "Федька" А. Серый - вообще стопроцентное попадание в образ!
Про уморительные "памятники", "бесовскую одежу" и прочие весёлые моменты и не говорю. Были даже "Безруков" с "Михалковым", смешно!)) Вместе с тем, нашлось место для довольно жёсткой сатиры на театральную злобу дня, и серьезного обращения к зрителю. Словом, целая гамма эмоций!
Но круче всего, конечно - суперэффектное появление маэстро худрука в финале: я думала, уже все видела в "Модерне", ан нет, вот это был сюрприз так сюрприз!))
Важно понимать: капустник - это практически внутреннее, "корпоративное" мероприятие театра, и идти на него нужно однозначно с позитивным настроением - посмеяться, повеселиться. Я как постоянный зритель, который уже знает фишки "Модерна", актеров, атмосферу именно этого театра, хохотала от души и прекрасно провела время. Как совершенно верно сказал один зритель на выходе: "От смеха щеки болят!"))

"Дорогой дневник, как передать весь восторг от увиденного"
Сказать, что Капустник от "Модерна" понравился - это ничего не сказать! На сегодняшней театральной сцене давно не хватало такой яркой, жёсткой, правдивой сатиры, отражающей всё происходящее вокруг мира искусства, где абсурд прочно смешался с реальностью и преподносится как нормальность (альтернативная, да).

Весь сюжет Капустника был построен на сюжетах из советских новогодних фильмов "Ирония судьбы..." и "Иван Васильевич меняет профессию" - Вадим Пинский и Марина Дианова умудрились практически всю труппу подбить на такое шикарное хулиганство, где Богдан Щукин блеснул в жанре травести, а Мария Кондратова стала нежно любимой всей страной Лией Ахеджаковой, где худрука Юрия Грымова внезапно воплотила на сцене женственная Надежда Меньшова (ей даже приклеили бороду и нарядили в знаменитый халат от Ямамото), где мы увидели напыщенного Никиту-бесогона всея Руси-Михалкова (а вот всё равно мне кажется, что корону из библиотеки ему надо было надеть для антуража), где волшебным образом Гергиев в исполнении Алексея Багдасарова лёгким движением руки превращается в Грымова, а ещё Юрия Анпилогова в незабываемом образе посла с медальоном. Ну а пьяненький Безруков в обнимку с берёзовым чурбачком и голенький Богомолов с его нездоровой любовью к обнажёнке и такими же нездоровыми амбициями - это отдельный вид искусства. Отдельное большое спасибо от благодарных зрителей за Школу-Студию МХАТ: хоть кто-то публично показал весь этот позор во всём его бредовом великолепии. А в финале на сцене появился сам великий и ужасный Юрий Грымов в эпичной сцене по мотивам тайной вечери: и наконец мы увидели мастера без его знаменитого пучка! Но в халате Ямамото, что вызвало ещё один взрыв смеха в зале - на контрасте с Надеждой Меньшовой, стоящей рядом и загримированной под него, это смотрелось ужасно забавно!

И да, как полагается классическому Капустнику было много песен, танцев, шуток, импровизации - вот уж неожиданно для актёров, которых мы привыкли видеть в серьезных и строгих образах. Особенно всем зашла шутка про восемнадцать Саш и про рост актёров с сожалением про похудевшего сейчас Александра Серого.

И честно - всего не рассказать, это надо обязательно видеть своими глазами: хотя больше показы пока не анонсировали, мы не теряем надежды. Тайминг - полтора часа смеха, юмора, сатиры и хорошего настроения. Идти обязательно, отложив все дела - вам точно понравится!