Перед просмотром постановки я прослушала аудио книгу - освежила знакомство с авторским текстом. Александр Сергеевич Пушкин гениален, очень интересная повесть.
Мне понравилась постановка: я и эмоционально реагировала на перипетии сюжета в музыкальном исполнении артистов зная развязку, и слушала музыку, и слушала текст.
Смотрела с Никитой Заболотным в роли Петра Андреевича Гринева, Андреем Молотковым в роли Савельича, Денисом Сарайкиным в роли Капитана Ивана Кузьмича Миронова, Ириной Морозовой в роли Василисы Егоровны Мироновой, Николиной Калибердой в роли Марьи Ивановны Мироновой, Константином Ивановым в роли Алексея Ивановича Швабрина, Денисом Юченковым в роли Емельяна Пугачева, Натальей Корецкой в роли Екатерины II.
Смотреть постановку чтобы слушать песни на музыку Максима Дунаевского.
Мне понравились партии исполненные Никитой Заболотным (Гринев), Константином Ивановым (Швабрин), Денисом Сарайкиным (Миронов). Песни в исполнении мужского хора удались (к сожалению не могу поименно назвать актеров). Сильно пела Ирина Морозова (Миронова мама), после третьей песни распелась Николина Калиберда (Мария Миронова). Песни в исполнении Андрея Молоткова (Савелич) и Дениса Юченкова (Пугачев) мне не понравились.
Звук как звук голоса актеров в момент исполнения песен, так и музыка под которую в живую пелись песни для меня был громким. Я бы сделала чуть потише.
Мне понравилась хореография спектакля. И для меня было удивительным что балетмейстер
Антон Николаев принимал участие в спектакле в ролях казаков-разбойников, русских воинов и дворцовых игрушек.
Отдельные незначительные сцены повести Пушкина "Капитанская дочка" не были представлены, диалоги героев написаны Марком Розовским, в сцену казни в крепости введен еще один персонаж кого нет в повести. В целом трактовка смысла постановки после авторской доработки Марком Розовским не претерпела существенных изменений и практически по тексту Пушкина.
Мне понравилась сценография. Мне понравились костюмы героев. Мне понравился нижний брейк дэнс как образ метели в начале и в конце постановки.
Мне очень нравится когда во время поклона каждого из артистов называют по имени: признание заслуг каждого из актеров. Еще больше нравится когда Марк Розовский стоит на выходе из зрительного зала и говорит: "Приходите к нам еще". Есть возможность лично поблагодарить художественного руководителя театра «У Никитских ворот» за великолепную постановку.

Можно ли поставить прозу Пушкина как мюзикл? Тем более, книгу, в которой говорится о крестьянской войне, которая прокатилась по России, сметая все на своем пути. Смерть, голод, кровь, осада крепости, подлость и предательство. Как все это передать с помощью музыки? Возможно ли? Оказалось, возможно. Вот едет к месту назначения Петр Гринев со своим слугой Савельичем. Он еще не знает, что ждет его совсем скоро и спокойный теплый трактир кажется надежным пристанищем, когда вокруг бушует метель. Но вот начинается пляска и зрители понимают: не все спокойно в этом мире.

Проходит еще немного времени и преобладающим цветом на сцене станет красный. Россия будет залита кровью виновных и невиновных. Создатели мюзикла показывают насколько страшной была Пугачевщина очень наглядно. Я пол-спектакля думала, что вряд ли он мог состояться в таком виде лет 30 назад. Пугачев грозен и силен, но сочувствие зрителей - на стороне Гринева, Маши, капитана Миронова и Василисы Егоровны.

Очень хорошая постановка (музыка М. Дунаевского, режиссура М. Розовского), актеры отлично сыграли, и молодое поколение, и старая гвардия. Отдельный поклон художникам по костюмам (Мария Данилова, Денис Шевченко) и художнику по свету (Ирина Вторникова). Это супер-профессионалы, без которых спектакль не был бы таким, как он есть.

Минусы.
Образ Екатерины.

Нет, я понимаю, что хотели сказать. Серо-бело-черные одежды народа и армии, красные - пугачевцев и ослепительно золотые - царедворцев. Но вот у Пушкина - совершенно иной образ.

"В эту самую минуту раздался приятный женский голос: «Не бойтесь, она не укусит». И Марья Ивановна увидела даму, сидевшую на скамейке противу памятника. Марья Ивановна села на другом конце скамейки. Дама пристально на нее смотрела; а Марья Ивановна, со своей стороны бросив несколько косвенных взглядов, успела рассмотреть ее с ног до головы. Она была в белом утреннем платье, в ночном чепце и в душегрейке. Ей казалось лет сорок. Лицо ее, полное и румяное, выражало важность и спокойствие, а голубые глаза и легкая улыбка имели прелесть неизъяснимую."

Ну и весь номер "Мы - дворцовые игрушки", на мой взгляд, не к месту. Во-первых Екатерина была не дурой и как таковых "дворцовых игрушек" у нее не было. Обычно она и фаворитов умела к делу приставить. Во-вторых этот номер откровенно вторичен по отношению к фильму "Король танцует".

К русскому бунту, бессмысленному и беспощадному обратился театр "У Никитских ворот". Любовь, которая побеждает смерть в этом бунте, как некая сказка. А бывает ли такое на самом деле? "Капитанская дочка" - повесть нашего всего и вся, господина Пушкина, которую на моей памяти трактовали по-разному. В школе Пугачёв преподносился как защитник простого народа. Но когда партию подминули "маненечко того", то оказалось, что был Емелька обычным бандитом с хорошими организаторскими способностями. И вот театр "У Никитских ворот" презентовал своё видение легендарного произведения.
Что я могу сказать сразу. Это фантастическая игра и несомненный успех Дениса Юченкова, который сыграл Пугачёва. Его Пугач - это грубый суровый мужик-фанатик, который ради своей победы сделает всё возможное и невозможное. Яростная игра с плетью, разгоняющая девушек, желание убивать и ещё раз убивать показывает Емельку человеком с нарушенной психикой. Чего стоит отправка на казнь безобидного учёного-звездочёта. "Пусть к звёздам отправляется", - приказывает Пугачёв. И то, якобы, благородство, которое он проявляет к Гринёву и Маше, это просто память о подаренной когда-то ему шубе с плеча Гринёва, когда Пугачёв замерзал. Ну и для электората пиар неплохой. Не подарил бы, болтаться бы юноше на виселице.
Давайте пройдёмся по Швабрину (Константин Иванов). Холодный расчётливый молодой человек без каких-либо остатков совести, который готов любого продать, купить и снова продать. Безусловно он мощней Гринёва, поэтому и побеждает в дуэли. Циничен до мозга костей и в сцене, когда он предлагает Маше выйти замуж это видно особо отчётливо. Но давайте задумаемся, а почему Маша осталась жива и невредима в бандитском окружении? Да вот потому и осталась, что Швабрин любил её. Если бы не его "крыша", то пошла бы она по грязным рукам бунтовщиков и вряд ли бы Гринёв смог её спасти.
Маша (Дарья Щербакова) и Гринёв (Игорь Скрипко) - вот, понимаете ли, положительные герои настолько положительны, что как бы и писать нечего. Они милы, юны, симпатичны и сыграли ровно то, что должны сыграть - романтическую влюблённую пару с нежными романсами и заламыванием рук.
А вот Архип Савельич в исполнении Юрия Голубцова получился куда как более колоритным персонажем, который просто как отец родной для Гринёва: и защитит, положа голову на плаху вместо него, и рюмку из рук выхватит и сам же её и выпьет, дабы не приучать юношу к зелью и поможет во всём. А в результате он получил по морде от Гринёва совсем несправедливо, когда тот обвинил его, что он настучал отцу, что юноша хочет жениться на Маше. А Архип наоборот не сообщал этого всячески прикрывая Гринёва, получив выговор в письме за это от отца Петра Андреевича.
Капитан Миронов (Николай Глебов) и Василиса Егоровна, его жена (Ирина Морозова) - милая пара, прожившая много лет вместе, гостеприимная, хлебосольная. Они даже характерами похожи и друг друга чудесно дополняют. И, в то же время, героическая пара. Они не побоялись остаться и попытались дать отпор войску Пугачёва в безнадёжной ситуации. И даже перед своей смертью из последних сил капитан попытался прикочить Пугачёва. Но, конечно, не вышло. Казнил их Емелька.
Екатерина II (Наталья Корецкая) - настоящая царица, с гордым профилем. Когда она говорит, уже хочется встать по стойке смирно. Но и интриговать она умеет, то ли ради любопытства, то ли ради развлечения. Не представилась она маше императрицей, когда та пришла просить за арестованного, опять же. по навету Швабрина Гринёва. И вот тут подумалось мне. Вот столько лет прошло, а ничего в России не меняется. Надо, чтобы царь в любую мелочь вмешивался, иначе толку никакого нет. Ручное управление Россией как было так и есть.
Спектакль "Капитанская дочка" это полноценный мюзикл, где в первом акте пятнадцать музыкальных номеров, а во втором семнадцать. Музыку написал Максим Дунаевский а либретто Марк Розовский. Но при этом хитов в спектакле, которые прямо легли бы на слух и крутились в голове и которых можно было бы ожидать от столь именитого автора, нет. Музыка, безусловно, мощная. Из песен, я бы пожалуй, выделил "Разбойничью" в первом акте и "А вот наш русский бунт" хора о Пугаче и его ответную "Молчать, сообщники!". И ещё номер "Мы дворцовые игрушки".
Мюзикл произвёл очень сильное впечатление. Это было мощно, это было красиво, это заставило задуматься о том, что происходит сейчас и увидеть некие предпосылки надвигающегося "русского бунта". Не дай Бог, конечно, чтобы это произошло.
Рекомендую всем идти на этот спектакль. Это то, что надо обязательно посмотреть. Я полагаю, что мюзикл "Капитанская дочка" станет одним из хитов ближайших театральных сезонов на несколько лет вперёд.

Продолжая знакомство с мюзиклами Театра «У Никитских ворот», я решила посетить «Капитанскую дочку» - один из самых популярных спектаклей, на который, как понимаю, ходят не только семьями, но и целыми классами. Мюзикл, действительно, ажиотажный: в зале под конец сезона были заняты не только все откидные места с двух сторон, но также стояли приставные стулья, а несколько человек смотрели даже стоя.

«Капитанская дочка» очень подходит как визуализация к школьной программе, или же для подзабывших детали произведения А.С.Пушкина (как я), поскольку очень наглядно и атмосферно показывает события, описанные в романе. Сам мюзикл – творение двух очень талантливых людей: музыку написал великий Максим Дунаевский, а либретто – сам Марк Розовский.

Наиболее понравились мне ансамблевые сцены с Пугачевым: очень сильные по накалу и эмоциям, они передают всю мощь и отчаянность пугачевского бунта. В роли Емельяна Пугачева был Денис Юченков: у него получился очень харизматичный персонаж, за которым действительно мог бы пойти народ. Вообще, считаю роль Пугачева очень сложной: надо показать и жестокость, и своеобразную справедливость героя. Особенно проникновенной была сказка про орла и ворона и сцена казни Пугачева – как ни крути, в конце его все же даже жаль.

Молодую влюбленную пару – Петрушу Гринева и Машу Миронову играли Никита Заболотный и Николина Калиберда (которых я недавно видела в спектакле «Братишки» совсем в иных амплуа). Не менее интересно, чем за Пугачевым, наблюдать за взрослением и становлением характера юного Петруши, который смог достойно выйти из множества испытаний: тут и дуэль, дружба и предательство, беседы с Пугачевым, попытка изменить ход осады Оренбурга и тюремное заключение. Еще совсем молодой избалованный «барчонок» в начале, он становится отважным и надежным защитником России к концу. И, конечно, его «первая любовь» (этому посвящен целый дуэт) – нежная Маша Миронова, которая тоже проявляет недюжинную силу духа: ее неспособны сломить ни казнь родителей, ни домогательства Швабрина, ни разлука с любимым. Не пугает ее и встреча с самой императрицей Екатериной, когда она столь самоотверженно отправляется в Петербург. Ария Маши со свечой, когда она решается на спасение Петра – на мой взгляд, самая проникновенная в спектакле.

Швабрин – главный антагонист (все-таки Пугачева со «своей правдой» не могу считать отрицательным героем) в исполнении Константина Иванова: тут наблюдается скорее «обратное» развитие персонажа. Дворянин, сосланный за дуэль на службу в Оренбургскую крепость, он не только не стремится к честным поступкам, но и высокомерно и насмешливо ведет себя со всеми окружающими, насильно удерживает в плену Машу, в которую влюблен, принуждая ее выйти замуж за него, а когда он встает на сторону Пугачева, он предает и Родину в целом. Несмотря на то, что у него было немало шансов исправиться, ведь сдружились же они ненадолго с Гриневым – он выбирает свой путь, за что получает заслуженное наказание в финале. Для него важнее было «ни перед кем не склоняться», как он поет в своей арии.

Еще отметила для себя Савельича (Андрей Молотков) – преданный до крайности своему молодому барину слуга, который и нос вытрет, и водочку отнимет. И Историка (Максим Якинов) – который, полагаю, специально был похож на молодого Пушкина. Также, очень уместна в роли императрицы Екатерины – богини в золоте – Наталья Корецкая.

Показался немного затянутым 2 акт, да и в целом, на мой взгляд, был ряд однотипных по наполнению музыкальных сцен, которые можно было подсократить и проговорить диалогом: спектакль идет 3 часа! И, хотя все артисты мюзикла поют чисто, за сильным и редким вокалом, вам не сюда – но драматическая составляющая очень хороша, поверьте.

Мюзикл по русской классике - всегда риск. И даже вызов, я бы сказала. Это конфликт между жанром, так или иначе предполагающим легкость, и материалом, требующим глубины, боли, философского осмысления. Разрешить конфликт можно, если отказаться от "Бродвейского" мюзикла и сделать свой, русский вариант.
Удалось ли это театру у Никитских ворот? Мое субъективное мнение - не знатока, не критика, а просто заинтересованного зрителя - и да, и нет одновременно. В любом случае результат впечатляющий.
В спектакле условно три линии: любовь, бунт и пунктиром намеченный двор.
Последняя линия, хотя и очень короткая, просто блистательна - буквально одним танцем (какие костюмы... какая пластика...) и одной сценой с великолепной Натальей Корецкой - императрицей создается целый мир - очень красивый, бездушный и фальшивый.
Мир бунта тоже получился - целостный и страшный - и при этом великолепно поставленный с точки зрения света, цвета, пластики, сценических решений. "Пугачевские" сцены позволяют верить, что русский мюзикл действительно существует. Спектакль вытягивает не меньше, чем наполовину, Александр Масалов - Пугачев. Он создает очень сильный образ во всех его знакомых по Пушкинскому тексту противоречиях, как атлант, "держит" на себе спектакль, обеспечивая ему нерв, драйв и трагизм.
Было бы несправедливо не упомянуть блестящее исполнение роли Савельича Юрием Голубцовым, но это все-таки второстепенная роль.
А вот с миром любви мне чего-то не хватало. Понятно, что в начале он весь такой традиционно-легкомысленно-розово-голубой, слегка напоминающий пародию на самого себя. Но... почти таким же он остается до конца. Герои прошли через смерть, угрозы, жестокость и... не изменились. И хотя белое платье Маши и аккуратный светлый мундир Гринева соответствует цветовому решению спектакля, все равно испытываешь некий диссонанс: у Маши убили родителей, Гринев прошел через бои и казематы.
Из легкого и светлого мира любви выбивается один музыкальный номер Маши, который не песня, не зонг, а именно крик - отчаянный и горестный. Он уместен и вписывается в общий трагический контекст спектакля.
У Гринева хороши сцены диалогов с Пугачевым. Пушкин устами актеров позволяет придти к мысли о том, что в критический ситуации, пусть это парадоксально, шанс на спасение - в том, чтобы остаться собой, не лгать и не идти на этически уязвимые компромиссы. Это важно, вечно актуально, но прошло мимо раньше.
Игорь Скрипко (Гринев) и Николина Калиберда (Маша) милы и симпатичны, но я думаю, их лучшие роли - еще впереди.
Итог: хорошо проведенный вечер, сильные впечатления и пища для размышлений

Капитанская дочка, на тебя вся надежда...
В театре "У Никитских ворот" особая атмосфера и интеллигентная публика. Я бываю здесь часто и каждый из посещенных спектаклей, мне хочется пересмотреть еще раз, но в этом есть и минус - актеров начинаешь представлять в определенных амплуа.
Сюжет "Капитанской дочки", как выяснилось, я забыла напрочь, реально думала, что в конце все умрут!
Изучая екатерининскую эпоху, по личному разрешению императора, Пушкин получил широкий доступ к архивам. Исторический роман написан как мемуары пожилого офицера. В мюзикле это роль историка в исполнении Михаила Озорнина, после его Ромео, именно его я видела Гриневым, но Гриневым был Игорь Скрипко... и это правильно, ему удалось передать характер молодого человека (по книге же ему всего16!!! лет) - бескорыстного, доверчивого, благородного, храброго романтика, где-то угловатого, чудаковатого, но статного и симпатичного! Маша - Дарья Щербакова тоже точное попадание в образ, интересный тембр голоса, сила которого созвучно силе характера раскрывается во втором действии. Ирина Морозова представила еще один яркий, запоминающийся персонаж - мать Маши - Василису Егоровну, в этой женщине сочетаются мудрость, любовь к дочери и супругу, смелость и самоотверженность. Швабрин у меня вызвал не антипатию, а скорее жалость к безнадежно влюбленному, может быть потому, что эта роль досталась такому обаятельному и прекрасно поющему Константину Иванову. Музыку к спектаклю написал Максим Дунаевский, пьеса, стихи, постановка - Марка Розовского. На просторах интернета, не смогла найти либретто...)) но, поверьте на слово, многие рифмы и мелодии потом в голове прокручиваются. Сильно, эмоционально прозвучали хоровые номера и особенно драматично сцены пугачевского бунта, Пугачев в исполнении Дениса Юченкова - впечатляющая фигура!
Постановка не разочаровала, театр идеями фонтанирует, спектакли разноплановые, актеры - мастера перевоплощения. Особенно полезно подросткам, нет времени читать - хотя бы посмотреть!

Мюзикл «Капитанская дочка»
Либретто, стихи и постановка народный артист России - Марк Розовский.
Композитор - народный артист России Максим Дунаевский.
Искренне рекомендую сходить на новый мюзикл Театра у Никитских ворот.
Марк Розовский поставил новый мюзикл, это классика, чудесная повесть Пушкина, знакомая нам всем. Режиссер оживил сюжет Пушкина понятными и живыми эмоциями, новыми смыслами. Это полноценная большая поэтическая картина нашей Руси. Близкая, наполненная криками, песнями, танцами и бесконечностью наших дорог Российская империя - как такое эпическое полотно смогли создать на такой небольшое сцене актеры и специалисты театра?
В главных ролях: Игорь Скрипко - Петр Гринев. Исключительно удачный трогательный образ молодого дворянина. Марья Миронова - Николина Калиберда. Сильный и красивый голос. Константин Иванов - Швабрин. Емельян Пугачев - Александр Масалов (Пугачев хорош исключительно).
Музыка Максима Дунаевского - очень красиво, запоминается, потом вы будет ходить и напевать эти мелодии еще дня два точно.
Отличная работа с костюмами: они работают и как декорации, и как самодостаточные символы событий. К примеру, распашные кроваво-красные халаты, враз становящиеся кучей трупов, будучи брошенными на сцену.
Работа со светом (художник по свету - Ирина Вторникова): просто отлично! Так мастерски наполнять сцену пространством, мгновенно вырывать героев из окружения, менять все и сразу на этой небольшой сцене.
Режиссер собрал отличную талантливую команду. "Театр у Никитских ворот" - вы молодцы!

Замечательная постановка, замечательные песни и их исполнение, замечательная игра актеров. Просто на 5+!!! Молодцы!!! Очень сложно поставить такое произведение, да еще и с использованием современной музыки, но они справились!!! Браво!!!

Театр «У Никитских ворот»
Мюзикл «Капитанская дочка»
Береги честь смолоду. Эти слова идут нитью через всю постановку. Они актуальны во времена Пушкина, а в наши времена приобретают особую ценность.
Я не буду пересказывать содержание произведения, оно всем знакомо со школьной скамьи. Остановлюсь на самой постановке. Отмечу работу хореографа, все было слажено, чувствовалось единым целым. Отдельно отмечу костюмеров, с помощью цвета костюма были подчеркнуты характеры героев. В белом – Маша и Гринев, как символы невинности, чистоты помыслов, чести. В черном Швабрин как олицетворение подлости, низости духа, в черном народ, сполна хлебнувший горя. В красном Пугачев и его банда, вершившая кровавые дела. На сцене минимум декораций, но благодаря их мобильности создается полная картина происходящего, да и фантазии есть, где разгуляться.
Итог) Кто-то увидит просто красивую картинку с музыкой и словами, кто-то заглянет глубже в смысл произведения.