любовь-бездна любовь-запрет любовь-притяжение любовь-дар любовь-дыхание любовь-мука любовь-полёт любовь-любовь любовь-…
Это одно из самых сильных моих любовных приключений. Я потрясён!
Марчелли парадоксальным образом сближает Катерину и Марфу Кабановых. И из этого сближения воздух, пространство спектакля электризуется, становится грозовым. В этом сближении и разгадка двойного названия спектакля - грозагроза = любовьлюбовь. Обе любят, и у их любовей – одно и то же лицо, так они похожи, и для каждой её любовь – мучение, поскольку эта любовь – запретная. Катя любит не мужа, другого, а Марфа любит Тихона, и это не любовь матери к сыну, точнее не только материнская любовь, это любовь женщины (молодой и красивой женщины) к мужчине. Надо видеть, как эта красавица-тигрица впивается поцелуями в своего любимого, как обнимает его, прижимается к нему, окружающие смущённо отворачиваются, понимающе переглядываются. Мне показалось, что и Катя отстраняется от мужа, поскольку не хочет конкурировать с другой. Марфа сублимирует свою любовь в ласку-привязанность к двум приживалам, а Катина любовь развёрстывается в бездну, которая с самого начала, себя обозначая, вокруг бурлила.
Вот именно так тонко, без скатывания в пошлость, не потеряв сюжетную линию и героев, но сумев сделать постановку современной, актуальной и смелой, на мой взгляд, нужно и можно ставить классику. Получилось очень живо, удалось всколыхнуть эмоции. В постановке нарочито много китча, таким образом удается снизить градус высокой трагедии.
Смотрится спектакль на одном дыхании. Однозначно рекомендую всем, чья душа просит классики в качественном современном обрамлении.
В этом году Театр Наций выпустил премьеру- спектакль "Грозагроза", поставленную режиссером Евгением Марчелли, а вчера XVIII Международный Волковский фестиваль завершил программу этим спектаклем по общеизвестной пьесе.
В центре сцены бассейн, отдаленно напоминающий гроб, только с водой, а по периметру похоронные цветы. В начале действия Катерина, полумертвая, ныряет в воду, словно спасения ищет, а уже в конце, вода омывает ее тело, готовит к смерти. Можно сказать, подготовка к смерти- цель ее безысходного существования. Такова интерпретация хрестоматийного текста Островского художественного руководителя ярославского театра.
Персонажи "Грозы" абсолютно лишены главного человеческого чувства- надежды на жизнь. В бабьем царстве у Марчелли напрочь отсутствует все женственное и женское. Каждая героиня заточена на саморазрушение и стремится к уничтожению всего живого вокруг. Властная Кабаниха, одержимая любовью и ревностью к сыну, бьется в конвульсиях и жаждет абсолютной власти. Глаша, обуреваемая нескрываемыми желаниями к мужчинам. Даже Катерину, одетую в монашеские одежды, выдают пластиковые туфли заправской стриптизерши.
Впрочем, спектакль вовсе не о пресловутом "луче в темном царстве". Непотопляемое "темное царство" режиссера Марчелли - основа нашей с вами действительности. Это пространство абсолютной несвободы, где человеческая энергия беспомощна перед стихией природы. Это мир покалеченных современных людей, мечтающих поймать "рыбу своей мечты".
Как хорошо, что я не читала отзывов, а просто пошла на этот спектакль! Шедеврально! Захватывает и не отпускает! Очень необычно, ярко, с хорошей музыкой и юмором.
Отличный вариант для молодёжи. С 16-17 лет можно смело идти, обязательно понравится!
Минус - слишком тихо и нечетко говорит главный герой (Тихон\Борис). Остальные актёры выкладываются по полной! Браво!
Вполне достойная внимания интерпретация книги Островского. Взгляд действительно свежий, другой и без жесткого трешака. Есть элементы современного перформенса, например бассейн с русалками, Варвара вульгарная гаповка, высоченные кулачищи у Екатерины и Варвары и тд. Но вот как то совсем не шокирующие и даже на сколько это может быть мило. И даже учитывая, что муж (Тихон) и любовник (Борис) один и тот же актер Павел Чинаев, сюжет совершенно понятен. Однозначно без воздушных и эйфоричных метафор.
Актерская игра особенно достойная внимания. Юлия Пересильд прекрасна на столько на сколько может быть. И особенно конечно бесподобна Анастасия Светлова в роли Кабанихи и несносной свекрови.
Unbelievable! Громовой спектакль!! Настоящий театр!!! Характеры героев, сюжетная линия, игра актёров - все исключительно! Театр, по-моему, это возбуждение чувств зрителя, его понимания героев и темы. Этот спектакль не может оставить равнодушным никого. Высокомерие по поводу ванны, лабутенов и др. антуража это для эстетствующих ханжей и завистников таланта. Не обращайте внимание, идите и смотрите! Такое остаётся с тобой надолго!
Первый раз сегодня в театре Наций! В полном восторге от атмосферы, дизайна и конечно же от актеров! Современное прочтение классики, что может быть интереснее?! Юмор, глубокая тема и игра на разрыв!!! Талантливые всееее: начиная с постановщика, заканчивая гримерами и костюмерами. Миронов конечно большой молодец! Фанатик своей работы и этот театр его детище, который он очень любит и это заметно во всем! Все кто любит красоту, все кто видит эту жизнь глубже чем любой обыватель, все кто востаргается от генеральный игры , то этот театр и постановка специально для вас! Не все поймут , но это постановка не для масс, а для избранных!!!