
«Школа современной пьесы» открыла сезон раньше большинства московских театров. Объявлено, что первой премьерой будет очередная «Чайка»: у Иосифа Райхельгауза их уже есть две — чеховская и акунинская, третьей будет «классическая оперетта». Либретто написал Вадим Жук, музыку — Александр Журбин, актеры все те же: Татьяна Васильева, Лев Дуров, Альберт Филозов, Александр Гордон, главный голос — Татьяна Шмыга. Но для первого посещения театра на Трубной стоит выбрать «Город». Это один из лучших спектаклей Райхельгауза, в котором собраны все характерные черты «Школы», — и чутье к свежему материалу (текст Евгения Гришковца), и стоящие актеры (на фотографии — Саид Багов и Виктор Шамиров, за кадром осталась Дарья Михайлова), и пространственная мистификация: привычный вход в театр — с площади, но в «Город» попадают, порядком попетляв по переулкам и подворотням.
Жаль потерянного времени. Надо отметить, что антураж сцены не испугал, а заинтриговал, но дальше хотелось убежать. Спектакль пустой. Если вы хотите дописывать за автора, доигрывать за актеров и восторгаться потому, что модно - обязательно сходите на этот спектакль. Единственное, что понравилось это - игра кларнетиста, встречающего зрителей в фойе.
В целом проблема затронутая в спектакле достаточно интересна и актуально. Но игра актеров не "возбудила". Все действующие персонажи показались сонными, ленивыми "мухами". Живущими одним желанием побыстрее доиграть и пойти домой. Данное действо можно смотреть только если сам находишься в состоянии апатии, депрессии, кризиса среднего возраста или просто очень хочется спать... Разочарована... Поставила троечку...хотя наверно нужно было поменьше...
Спектакль «Город» поставлен необычно – несколько стремянок вместо сцены, банки краски, кисти, газеты – и внезапно начавшийся разговор главного героя по мобильному телефону. Постепенно начинаешь понимать, что действие уже началось, и вы невольно становитесь наблюдателем того, как живут, что думают и чувствуют эти с виду совсем обычные люди на стремянках. Вроде бы ничего особенного не происходит, сплошные монологи и диалоги между мужчиной и женщиной, но через какое-то время в голове четко вырисовывается картина Города, шумного, суетливого, агрессивного, скоростного, где невозможно даже на минуту остановиться и задуматься о смысле жизни. Все куда-то бегут, спешат, за ежедневными хлопотами часто не задумываются о быстротечности и конечности своего существования. Главный герой переживает кризис среднего возраста – его мысли, переживания и действия очень узнаваемы и, возможно, многим будут близки. Очень интересно узнавать какие-то ситуации и даже выражения из собственной жизни. А вот советов и ответов здесь нет…Спектакль заставляет остановиться и осмыслить, посмотреть на себя со стороны и задуматься над тем, о чем обычно и не думаешь.
О расположении мест в зале: первые ряды не совсем удобны для панорамного просмотра, так как приходится постоянно поворачивать голову назад, невольно оглядываясь по сторонам и замечая выражения лиц других зрителей. И тут начинаешь понимать, что и ты сам являешься неким участником данного действия.
Спектакль посмотреть стОит – либо он вам понравится, либо вы поймете, что «кризис среднего возраста» у вас впереди!

Спектакль "Город", который ставится в Школе современной пьесы уже 14 лет, идеально подходит для знакомства с этим театром. В нем есть всё, что так любит режиссёр театра, И.Райхельгауз: простота и при этом глубина, вовлеченность зрителя в историю, как полноправного ее участника, минимум и точность декораций, диалоги и монологи о важном, личном и всем понятном. Если вам понравился "Город", то это ваш театр.
Мне нравится заходить в зрительный зал. Каждый раз удивляюсь его трансформации.
"Город" встретил стремянками, ведрами с краской, газетами, гитарой и монологом Сергея (прекрасный, Вадим Колганов). Монолога о том, что его состояние в настоящее время очень близко, к предельному, к тому, которое бы мог испытывать человек, потерявший близкого, очень близкого...
Только главный герой никого не терял. У него всё хорошо: семья, любящая жена, сын, работа, о которой он когда-то мечтал, друзья, родители... а потеря всё равно есть. Потеря себя? Потеря своего места, своего пути?
Наверное, каждый из нас в жизни хоть раз испытывает похожие переживания.
Большая ценность постановки в возможности остановиться и подумать, порассуждать вместе с главным героем о своей жизни, о том, что тебе действительно важно, о счастье быть собой, жить, верить.
Спасибо!

Не скажу, что время потеряно зря. Не скажу, что это очень плохой спектакль. Основное впечатление по ходу спектакля - Гришковец заговорил чужими голосами чу-жи-ми. Я не являюсь преданным поклонником Гришковца, но привык воспринимать этого современного гения как единое целое: Драматург - Режиссер - Актер. Поэтому только читать, только слушать, только смотреть на него самого.
Пьеса достойная. Проблема экзистенциального кризиса знакома и близка всем, а перекликание с твоими переживанием - гарантированный рецепт успеха. Актеры слабоваты. Концовку доигрывали, была скомкана. Гришковцу - пять, труппе - три.
Были на спектакле «Город» сегодня, 25 июня 2022 года, в Чебоксарах.
Начну с претензий к самой пьесе. Во-первых, хочется отметить её скучность. Понимаю, что это, возможно, якобы написано о том, что каждому знакомо и так далее... Но все диалоги настолько тоскливы, настолько банальны, настолько неестественны, что их уже не спасёт ни один хороший актёр. Глупо «вертеть» весь сюжет вокруг диалогов, вырезанных из типичных низкопробных российских фильмов и сериалов. Идея пьесы ясна, но вывернута донельзя и раскрыта плохо. Нет никакой наполненности, из-за чего не возникает интереса и погруженности в постановку. Также возмутил сексизм, который так и сочился ото всюду. В общем, пьеса точно не ориентирована на прогрессивную публику. Это просто драма ради драмы с периодически звучащими неуместными несмешными шутками. Полностью согласна с предыдущим оратором, который тоже остался недоволен. Не понимаю, для чего вообще ставить такую пургу. Выходит, «Школа современной пьесы» пьесы отнюдь не современной.
Следом хочется отметить оплошности, допущенные с организационной точки зрения. Во-первых, изначально было неудачно подобрано место проведения мероприятия. Акустика без микрофонов у артистов в ДК им. Я. Ухсая просто никакая. И о микрофонах, которые были нужны, естественно, никто не позаботился. Мы сидели в середине зала, в амфитеатре. У моей бабушки тугоухость, соответственно, она ничего не услышала и расстроилась. Да и не только она. Люди, сидящие с нами в одном ряду и позади нас, то и дело бормотали «ничего не слышно», «ничего не понятно». Неприятно. Но бизнес есть бизнес, поэтому организаторы предпочли маленькому уютному театру, в котором всем было бы комфортно смотреть постановку, огромный зал с отвратительной акустикой. Видно, хотелось заработать как можно больше денег.
К актёрам претензий нет. Сыграли отлично. Даже грамотно обыгрывали звонящие во время спектакля телефоны нашей невоспитанной публики. Я пришла ради Джульетты Геринг. Она потрясающая! Но, к сожалению, это не спасло впечатление от мероприятия.
Спектакли в том же Камерном, Русском драмтеатре нашего города намного увлекательнее и актуальнее для сегодняшнего общества. Поставлены тоже в разы лучше! Вчера ходили на «Мёртвые души», срежиссированные Игорем Милосердовым. Билеты по цене в два раза дешевле, а удовольствие получили безграничное. В случае с «Городом» у нас всё решила реклама и проведение розыгрыша «яблочной» техники после представления. Ну и, конечно, повлияла известность актёров. Категорически не рекомендую спектакль «Город» к просмотру, если вы адекватный прогрессивный человек с актуальным чувством юмора и хорошим вкусом.