

«Школа современной пьесы» открыла сезон раньше большинства московских театров. Объявлено, что первой премьерой будет очередная «Чайка»: у Иосифа Райхельгауза их уже есть две — чеховская и акунинская, третьей будет «классическая оперетта». Либретто написал Вадим Жук, музыку — Александр Журбин, актеры все те же: Татьяна Васильева, Лев Дуров, Альберт Филозов, Александр Гордон, главный голос — Татьяна Шмыга. Но для первого посещения театра на Трубной стоит выбрать «Город». Это один из лучших спектаклей Райхельгауза, в котором собраны все характерные черты «Школы», — и чутье к свежему материалу (текст Евгения Гришковца), и стоящие актеры (на фотографии — Саид Багов и Виктор Шамиров, за кадром осталась Дарья Михайлова), и пространственная мистификация: привычный вход в театр — с площади, но в «Город» попадают, порядком попетляв по переулкам и подворотням.

Вам необходима гимнастика для шеи? Затекла на работе? Тогда самое время сходить на "Город" - спектакль поставлен в малом зале, где приходится то и дело крутить головой в поиске актёров в видоискателе, где бы вы ни сидели. В этой оригинальной геометрии зрители правой и левой стороны сидят лицом друг к другу, так что, пожалуй, я в итоге больше смотрел на зрителей, чем на самих актёров.
Собственно, все декорации - это железные лестницы-стремянки, с которых излагается текст Гришковца. Главный герой - мой тёзка Серёжа - инфантил-кидалт с эгоцентрическими наклонностями: готов бросить любимую жену, ребёнка, друзей, родителей и неплохую работу, чтобы умчаться куда-либо прочь от зузззащих комаров, из опостылевшего бездушного города, шумы которого регулярно нарушают Гришковца. Без обратного билета. Дауншифтинг.
Даже не знаю, что именно в этом спектакле плохо. Наверное, неэмоциональная постановка, неудобная геометрия пространства и не особо убедительная игра. Если бы не удачная сцена с балалайкой и анекдот о девочке с золотой рыбкой, я бы в самом деле был готов идти в кассу торговаться за стоимость билета - как главный герой в конце спектакля, в эпизоде с бомбилой до вокзала...
к собственному удивлению, не тронул спектакль. То есть, текст, конечно, прекрасный. (Это вам не Жук с Журбиным, а Евгений Гришковец как-никак). Где надо - остроумное замечание, где надо - философия. И танцев с песнями нет, и проблемы все серьезные, жизненные, и актеры не прыгают-бегают-гримасничают, а просто сидят и разговаривают. Словом, все, как я люблю. Да и Саид Багов - актерище. Но. Не искрит постановка. Остается ощущение недосказанности, недоделанности. Не хватает какого-то вывода, финального аккорда.... Думаю, дело вот в чем.
Везде написано, что "Город" - это спектакль про Москву, про жизнь в городском круговороте, про вечный цейтнот, про то, как город душит и пагубно влияет на внутренний мир человека.
Мне показалось, что спектакль вовсе не про это. Недовольство мегаполисом - формальный предлог поговорить на довольно сложную тему "кризиса среднего возраста", собственной несостоятельности и никчемности. И за смелость Гришковцу надо отдать должное. Именно о мужском "кризисе" в 77-ом снял свой гениальный фильм Никита Михалков ("Неоконченная пьеса для механического пианино"), в 82-ом мужчину "на грани нервного срыва" филигранно изобразил Янковский в балаяновских "Полетах во сне и наяву". У Никиты Сергеевича болезненным переосмыслением собственной жизни занимались русские дворяне 19 века, у Романа Балана - советский 40-калетний инженер-конструктор. В 2001-м Гришковец определил в мятежные личности некоего Сергея Басина. У него жена, с которой он прожил 12 лет, ребенок и нелюбимая работа. Все это ему настолько опротивело, что он принимает самое банальное в таких случаях решение - бежать подальше из Москвы.
И все, в принципе, хорошо в спектакле: говорятся действительно мудрые и правильные слова, притом отменными актерами; тема депрессии и внутреннего одиночества выписана тончайшими нюансами! Плохо только то, что обвиненный во всех грехах ГОРОД тут абсолютно не при чем. В отличие от Михалкова и Балаяна, Гришковец просто перевел стрелки.
Максимум действия при минимуме декораций.
Последние являются этажерками , в количестве 4 штук , они расставлены в разных местах сцены и в зрительном зале.
Зрители тоже перепутаны , кто-то сидит на сцене , но в глаза не бросается.
Всё внимание на главного героя , которого прекрасно изображает Вадим Новгородский.
Пьеса о кризисе среднего возраста , когда понимаешь , что всё , за что боролся ,уже есть у тебя и дальнейшего роста не будет.
Это должно быть страшно.
И герой считает , что надо всё изменить , просто переместив себя в пространстве , убежав ото всех , в том числе , в первую очередь ,от жены и сына.
Насколько я знаю, это называется "синдром выгорания" и встречается у успешных менеджеров.
На мой взгляд , побег - это спорный способ.
Ничто не мешает уезжать и возвращаться , но у каждого своё видение.
Довольно любопытно послушать монолог того "кому на Руси жить хорошо" и как он , с точки зрения большинства населения "с жиру бесится".
Но это нормальный инстинкт - быть недовольным жизнью , чтобы не потерять форму.
Даже у человека ,без видимых причин бороться за выживание, бывает депрессия , и даже чаще , чем у того , кому не до неё.
Это любопытный спектакль , потому что он показывает пьесу Евгения Гришковца с лучшей стороны , ибо , мне кажется ,изначально это очень слабый текст.
Спектакль не тронул совсем.Производит странное впечатление, как тень от рассказа Гришковца.
Были весной 2007.
Жаль потерянного времени. Надо отметить, что антураж сцены не испугал, а заинтриговал, но дальше хотелось убежать. Спектакль пустой. Если вы хотите дописывать за автора, доигрывать за актеров и восторгать ся потому, что модно - обязательно сходите на этот спектакль. Единственное, что понравилось это - игра кларнетиста, встречающего зрителей в фойе.
В целом проблема затронутая в спектакле достаточно интересна и актуально. Но игра актеров не "возбудила". Все действующие персонажи показались сонными, ленивыми "мухами". Живущими одним желанием побыстрее доиграть и пойти домой. Данное действо можно смотреть только если сам находишься в состоянии апатии, депрессии, кризиса среднего возраста или просто очень хочется спать... Разочарована... Поставила троечку...хотя наверно нужно было поменьше...
Были на спектакле «Город» сегодня, 25 июня 2022 года, в Чебоксарах.
Начну с претензий к самой пьесе. Во-первых, хочется отметить её скучность. Понимаю, что это, возможно, якобы написано о том, что каждому знакомо и так далее... Но все диалоги настолько тоскливы, настолько банальны, настолько неестественны, что их уже не спасёт ни один хороший актёр. Глупо «вертеть» весь сюжет вокруг диалогов, вырезанных из типичных низкопробных российских фильмов и сериалов. Идея пьесы ясна, но вывернута донельзя и раскрыта плохо. Нет никакой наполненности, из-за чего не возникает интереса и погруженности в постановку. Также возмутил сексизм, который так и сочился ото всюду. В общем, пьеса точно не ориентирована на прогрессивную публику. Это просто драма ради драмы с периодически звучащими неуместными несмешными шутками. Полностью согласна с предыдущим оратором, который тоже остался недоволен. Не понимаю, для чего вообще ставить такую пургу. Выходит, «Школа современной пьесы» пьесы отнюдь не современной.
Следом хочется отметить оплошности, допущенные с организационной точки зрения. Во-первых, изначально было неудачно подобрано место проведения мероприятия. Акустика без микрофонов у артистов в ДК им. Я. Ухсая просто никакая. И о микрофонах, которые были нужны, естественно, никто не позаботился. Мы сидели в середине зала, в амфитеатре. У моей бабушки тугоухость, соответственно, она ничего не услышала и расстроилась. Да и не только она. Люди, сидящие с нами в одном ряду и позади нас, то и дело бормотали «ничего не слышно», «ничего не понятно». Неприятно. Но бизнес есть бизнес, поэтому организаторы предпочли маленькому уютному театру, в котором всем было бы комфортно смотреть постановку, огромный зал с отвратительной акустикой. Видно, хотелось заработать как можно больше денег.
К актёрам претензий нет. Сыграли отлично. Даже грамотно обыгрывали звонящие во время спектакля телефоны нашей невоспитанной публики. Я пришла ради Джульетты Геринг. Она потрясающая! Но, к сожалению, это не спасло впечатление от мероприятия.
Спектакли в том же Камерном, Русском драмтеатре нашего города намного увлекательнее и актуальнее для сегодняшнего общества. Поставлены тоже в разы лучше! Вчера ходили на «Мёртвые души», срежиссированные Игорем Милосердовым. Билеты по цене в два раза дешевле, а удовольствие получили безграничное. В случае с «Городом» у нас всё решила реклама и проведение розыгрыша «яблочной» техники после представления. Ну и, конечно, повлияла известность актёров. Категорически не рекомендую спектакль «Город» к просмотру, если вы адекватный прогрессивный человек с актуальным чувством юмора и хорошим вкусом.