«Гедда Габлер» - на Таганке. Сложная психологическая драма, столь любимая режиссерами, в одном из по-прежнему самых интересных театров в Москве - премьера многообещающая. В программке, в кратком описании спектакля цитируется Бродский : «Истина заключается в том, что истины нет…», стало быть, и нет и быть не может разгадки этого образа, мятущейся души, стремящейся к какой-то самой ей непонятной «красоте»…
История начала прошлого века с его декаденством, Фрейдом, Бердяевым, опять же цитируемым уже в самом спектакле, рассказывается языком современного театра - герои играют на электрогитарах, барабанах, героиня сбрасывает с себя одежду – все максимально громко, ярко, эмоционально, все запреты сняты, все обнажено, утрированно сексуально…
Гедду, образ которой можно трактовать как угодно: от неудовлетворенной психопатки, (опять же обращаясь к Фрейду), до натуры трагической, задыхающейся в мещанском болоте жизни, играет Ирина Линд. Играет, кстати, в окружении очень сильных партнеров. Это, пожалуй, одна из особенностей этого спектакля - выразительные мужские образы. В пьесе Ибсена, как и в большинстве постановок, все остальные герои служат как бы фоном для Гедды: муж Иорген–этакий ботан-ученый, Эйлерт Левборг- гулена, пьяница, но талант, в общем, такой образчик порочной привлекательности и, наконец, асессор Брак, набивающийся в любовники, – человек практик, твердо стоящий на ногах, - все они, действительно, мелковаты для любви женщины незаурядной (какой представляется Гедда Габлер), с ними скучно, нет «красоты»…А здесь героиня просто не в пресловутом треугольнике, в многограннике страстей, а ей … скучно, ей не хватает эмоций.
Линдт – актриса универсальная, все и так это знали, тут она снова продемонстрировала весь свой «арсенал : она танцует, играет на трубе, и даже на барабанной установке, стоит на голове, чуть ли на метле не летает. В общем, все грани её, Гедды, души вывернули на изнанку и все несколько утрированно, все на самой высокой эмоциональной ноте, столь несвойственной сдержанным скандинавам. Порой Гедды с её страстями слишком много, даже её самоубийство уже не воспринимается как трагедия, а просто как заключительный аккорд всего этого трагифарса.
«Раздевание» главной героини, срывание с нее одежды в прямом и переносное смысле, (мы не раз увидим актрису с обнаженной грудью) - находка яркая, сильная, но в целом, спектакль излишне пропитан эротикой, местами неоправданно: даже в отношениях Теа и Гедды просматриваются явно лесбийские мотивы с недвусмыленными кувырками на диване; банальное катание по полу Левборта и Габлер тоже вроде бы и не к чему, уже и так ясно, что между ними происходит.
Самая сильная, видимо, как она была задумана, сцена, такая квинтэссенция спектакля, когда всё окружение Гедды превращается в некое подобие рок-группы: ученый Тесман играет на электрогитаре, асессор на басе, Левборг на баяне, Теа за пианино, и даже самый «приземленный» образ –тетя Юлле издает подобие рок-вокала, цитируются Бродский, Бердяев, увы, не поясняет смысла сего действа, а скорее рождает крамольную мысль: «Перебор!» И создается впечатление, что форма несколько «опережает» содержание. В этом фейерверке «трюков» и аллегорий как -то забываешь, о чем это все собственно. Но нам и не обещали ответов на вопросы, истина-то в том, что её нет. Постановка Галавинской получилась, безусловно, интересной, посмотреть стоит.

Отрадное оживление, которое мы наблюдаем в театральной жизни Москвы, примечательно, на мой взгляд, в первую очередь тем, что оно непременно должно повысить общий уровень выпускаемой сценической «продукции» и поднять планку требовательности широкого зрителя.
Спектакль, за который хочется сказать спасибо его создателям, способен достойнейшим образом выдержать конкуренцию на самом высоком уровне. Речь идёт о спектакле по пьесе Генриха Ибсена «Геда Габлер», поставленном режиссёром Гульнарой Галавинской в Театре на Таганке, с Ириной Линдт в заглавной роли.
Сложная, блестящая партитура пьесы задаёт постановщику множество трудно решаемых задач. С другой стороны, она дарит ему богатейший литературный материал и психологически тончайшую информацию к размышлению и поиску формы сценического действа. В выборе литературного материала и тонкого, трепетного отношения к нему Гульнара Галавинская верна своим принципам. Оскар Уайлд, Теннеси Уильямс, Жан Ануй. И вот теперь Ибсен. Я уже несколько лет
внимательно слежу за творчеством этого талантливого режиссёра и не перестаю радостно удивляться её постоянному стремлению к глубокому проникновению в суть идей авторов, сам выбор которых уже о многом говорит. И это сочетание интеллектуально максимально насыщенного содержания её работ с абсолютно современной формой спектаклей очень убедительно доказывают, что в лице
Г.Галавинской на московских театральных подмостках не только появился, но уже полностью состоялся мощный режиссёр с ярко выраженным индивидуальным видением мира, осмыслением и метафорическим его воспроизведением.
Дуэт режиссёра Галавинской и актрисы Ирины Линдт состоялся ещё в спектакле театра «Луны» «Орфей и Эвридика». Но «Геда Габлер» - это, то самое счастливое гармоничное единение поисков режиссёра и актрисы, которое способно донести до зрителя некий высокий момент истины и поднять его душевное состояние до уровня творческого соучастия. Ирина Линдт, актриса, которая, на мой взгляд, может сыграть всё. Невыносимо нежная, пластичная и красивая она на равных с крепкой
режиссёрской хваткой. И ведёт свою психологическую игру. Настолько легко и так пронзительно точно, словно читаешь Ибсена и с его слов рисуешь мысленный образ героини.
Я могу долго и подробно говорить о работах Гульнары Галавинской и, собственно, жду её новые постановки для полноценного анализа творчества этого очень интересного режиссёра. А сейчас, в связи со свежими впечатлениями от «Геды Габлер», остановлюсь на том конкретном вопросе, каким беспроигрышным эффектом, покоряющим любого неравнодушного зрителя, обладает загадочный сплав гармонично совместимых и равно ярких индивидуальностей режиссёра и актёра.
Это нечто, возникающее на высшем уровне интуитивной созвучности с квинтэссенцией авторской момент идеи. Этот момент истины состоялся в двух спектаклях Галавинской - в паре с Ириной Линдт в «Геде Габлер» и – с Дмитрием Бозиным в «Эвридике». Это не случайность, а зрелая готовность к новым откровениям. Учитывая сочетание всех этих компонентов с тенденцией создания единого, завершённого облика своих постановок, включая их сценографию и всегда очень точное музыкальное и поэтическое оформление /к примеру, невероятно эффектное и, главное, оказавшееся единой «группы крови» звучание строк Бердяева и Бродского в пьесе Ибсена/ вселяют уверенность в новых творческих взлётах режиссера Гульнары Галавинской.

Потрясающий спектакль. Несмотря на то, что он идет чуть больше двух часов без антракта, смотрится на одном дыхании. Зрителей полный зал. Органична и естественна Ирина Линдт, продуманно и правильно выстроены декорации, хорошо сделаны все пластичные номера. Рядом со мной сидела женщина, и в конце спектакля я увидела, что она плачет от сопереживания. И да, сопереживание действительно возникает - на сцене не играется, а творится жизнь. Совершенно не согласна с другими комментаторами. Просто им ближе более классические постановки. Театр Романа Виктюка, постановки Проханова тоже имеют своего особого зрителя, хотя этот спектакль, по-моему, для всех. В общем, думаю, что каждый должен сам составить свое мнение, на мой взгляд, его стоит посмотреть.

Посмотрели с сыном спектакль. По- моему, это интересная постановка, игра актёров правдива, Ирина Линд играет прекрасно!Смотрели в Театре Луны постановку Гульнары Галавинской"Орфей и Эвридика",с Ириной Линдт- и была в восторге! Да, трактовка Ибсена своеобразна, но она не лишена смысла, стоит посмотреть, что бы иметь своё мнение. Понятно, что есть люди которые смотрят классические постановки, где"ни шаг влево". Ну так в Москве много театров, где всё по схеме.А у режиссёра Гульнары Галавинской есть свой зритель, и поверьте!- всегда будет!