Как человеку, который в фильмах больше всего любит титры, а еще предпочитает куриное мясо, спектакль мне понравился. Первые минут десять героиня Юлии Пересильд под транслировавшими действо на большие экраны камерами готовила какое-то блюдо из курицы. Курица сыграла очень неплохо.

Мне понравилась проникновенная "жизнь" Евгения Миронова и Чулпан Хаматовой. Юлия Пересильд была Юлией Пересильд, практически без изменений по сравнению с ролью Дотти в "Киллер Джо" и Катерины в "Грозе".
Спектакль деструктивный. Произведение Августа Стриндберга я не читала. В других театрах (Вахтангова, например) "Фрекен Жюли" не смотрела. Пишу свое понимание увиденного в спектакле. Главный Герой не однозначен. Не на столько силен, чтобы признаться в любви и взять ответственность за Жюли. Ближе к финалу он смиряется с неизбежностью (и, возможно, не представляет своей дальнейшей жизни без Жюли) и становится рядом чтобы пуля прострелила и его (исходя из положения тела Евгения перед тем как гасят свет в финале). Весь спектакль я так ждала, когда же он обнимет девушку и скажет ей простые слова: "Я люблю тебя"! Драматургу необходима драма, нет необходимости в счастливом конце иначе не приобретут книгу и не поставят спектакль. Согласна с героем Евгения, произносящем слова о мутировавшем вирусе: Жюли заражена вирусом ненависти и жажды власти и Герой весь спектакль пытается привести ее в чувство и достучаться до нее. Борется за отношения с ней. Если хотите получить опыт взаимоотношений (негативный), увидеть Евгения, Чулпан и Юлию в еще одном амплуа, смело идите на спектакль. Вот такие спектакли, в отличие от "Жанны" (деструктивный) необходимо показывать, потому что здесь любовь, а не только пользование как в "Жанне". И я бы завершила на мажорной ноте данную постановку (если бы могла), потому что человек рожден для счастья и любви..

Остермайер знатный тролль. Несколько минут возникало ощущение, что они могут провалиться в дурную комедию в жанре антрепризного мусора. Испорченными могут даже актеры, которые считаются что умеют хорошо притворяться. Немецкие актеры здесь были бы уместны как воплощающие естественную физиологичность и выдерживающие колоссальные эмоциональные и физические нагрузки честно и стойко.
Все спасает задиристый и провокативный черный юмор. Но остается смутное чувство выпадания актеров из мизансцены задуманной режиссером.
Хаматова и Миронов в той форме, когда легко заменяемые любым актером седьмой студии.

В целом спектакль оставил приятные впечатления, хотя и двоякие. Скажу сразу, я нежно люблю Чулпан Хаматову, много слышала и читала про этот спектакль и билеты купила специально - чтобы посмотреть на ее игру в новой роли. К Миронову отношусь ровно, особо за его творчеством не слежу, а вот театр под его руководством – Театр Наций – уже успела полюбить за его оригинальность и комфорт, что он дарит своим зрителям.
Про сам спектакль. Сцена с разделыванием курицы для супа, транслируемся на широком экране в самом начале спектакля, меня неприятно впечатлила, но это так, проходя мимо (для особо впечатлительных натур, типа меня, своего рода предупреждение). Постоянно идущий снег и негромкая музыка создавали атмосферу трагичности, оно и понятно, спектакль-то драматический. Вращающаяся сцена – не новая, но в этом спектакле вещь необходимая, своевременно скрашивала незаполненные паузы. В общем и целом задумка у спектакля качественная и хорошо поставленная и отработанная. А вот про главную мысль… Падение женщины? Но сейчас другое время. Социальное неравенство? Возможно. Но оставлю поле для размышления зрителям, которым только предстоит пойти на этот спектакль.
Про Чулпан. Роль не ее. Дребезжащий и срывающийся голос, пошлое платьице, непонятная прическа, пугающие каблуки… всё как бы кричит о том, что ей тяжело и она задыхается, играя падшую дочь генерала Фрекен Жюли. Но надо отдать должное Чулпан, она, как могла, вытягивала свою роль, и местами казалось очень даже реалистично. Не могу не отметить ее изящности и стройности, что очень пригодилось, когда ее целиком засовывали в морозилку холодильника и в коробку из-под мусора. Но в целом я несколько разочарована. Даже в спектакле этого же театра «Бедная Лиза», где не произносится ни одного слова, а лишь под странного рода оперу она танцует и языком тела погружает тебя в реальность другой действительности, тебе хочется ей верить, верить в эту бедную Лизу…
Про Миронова. Почему-то, напротив, мне показалось, что с ролью своей он справился. Я изначально ему поверила и была крайне удивлена, когда его герой оказался насквозь фальшивым, хорошо продуманным, алчно ищущим игроком по жизни, стремящимся вырваться из социальной ямы всеми доступными способами. Как будто в один момент из него полезло всё то зло и ненависть к миру за обездоленность своей судьбы и обида за невозможность что-либо изменить – «рожденный ползать летать не может».
Их совместные сцены с резкими переходами от сумасшествия к реальности, от любви к ненависти, от нежности к агрессии до исступления – смотрятся неправдоподобно и наигранно, то со стороны Чулпан, то со стороны Миронова.
По ходу спектакля казалось, что погибнуть из них двоих должна она, но этого не происходит, и конец спектакля (выстрела не было) оставляет открытыми все поставленные вопросы. Ясно одно – всё будет хорошо.
Ну и организационные вопросы. Для тех, кто не был в Театре Наций, скажу, что билеты можно покупать и в бельэтаж, и даже не в первый его ряд, так как всё прекрасно видно и слышно. Спектакль популярный, просто так билеты в кассе не купишь, так что об этом стоит позаботиться заранее. Продолжительность спектакля – 1 час 45 минут без антракта.

Евгений Миронов был одним из первых, кто несколько лет назад начал вытаскивать московский театр из болота, и сейчас уже можно сказать, что он стал и одним из самых успешных - Театр Наций под его руководством расцвел. «Золотые маски», аншлаги и пиетет критиков – вот неоспоримые доказательства. Но еще важнее в этой истории другое. Будучи государственным репертуарным театром, «Нации» гениально балансируют на грани искусства и коммерции. "Калигула" собирает полный зал, но из-за сложности восприятия две трети зрителей сбегают во время антракта. Люди штурмуют кассы, чтобы посмотреть на Лию Ахеджакову, а она играет у питерского режиссера-нонконформиста одноухую дочку революционера в доспехах Дон Кихота. В «Электре» дети греческих царей подрабатывают в аэропорту и патетически рассуждают, каким кухонным ножом зарезать папашу – для зелени или для мяса.

«Фрекен Жюли» на этом фоне - консервативная классика. Формально это не так - сюжет современный. Но спектакли смотрят, естественно, не ради сюжета. «Фрекен» соблюдает строжайшие театральные каноны классицизма - единства действия, времени и места. Чулпан Хаматова играет генеральскую дочку, и буквально волосы на голове дыбом встают, когда слышишь, как эта смиреннейшая спасительница детей выплевывает фразы с отвратительной надменностью. Миронов - ее шофер, его терзают мысли в духе Жюльена Сореля. Жизнь азартная игра, где либо пан, либо пропал. Он хочет власти, она хочет развлекаться. Вдвоем они устраивают головокружительное танго: в конце один из них не удержится и сорвется в пропасть.

Я? Я ничего не делаю. Почти...

Спектакль невероятный. Очень странно слышать высказывания в стиле "Позор", "Ужас", хотя на вкус и цвет, конечно. Лично я видела спектакль не один раз, и даже не два. И каждый раз открываю что-то новое.

Перемены характеров - то, как великолепно Миронов перевоплощается на сцене из застенчивого шофера в корыстного негодяя. И все это происходит у вас на глазах. Смотришь и не понимаешь - Когда? Как? Ведь пару минут назад это был совсем другой человек.
Перемены ролей - вот Жюли была капризной богатой хозяйкой положения, а вот она уже чуть ли не стоит на коленях, униженная, потерявшая гордость.
А чудесный монолог Чулпан Хаматовой: "Я? Я ничего не делаю. Почти..."

Возможно, спектакль действительно не для ценителей классического театра в стандартном его понимании. Но для тех, кто смотрит шире и не загоняет себя в рамки - пожалуйста, вперед.

Отличная производственная драма! Все трое гениальны - чего удивляться, что так-себе материал отыграли супер. Самое интересное что все трое полностью перевоплотились и сыграли свои противоположности.

Вчера посмотрели с мужем этот спектакль. Мы оба в восторге! Читаю рецензии и не понимаю, почему так много людей оставляют негативные отзывы? Зал аплодировал стоя, необыкновенно много цветов. Вероятнее всего, этот спектакль рассчитан на зрителей, готовых смотреть не только классику Малого. На мой взгляд, постановка великолепна, не говоря уже о игре актеров, о которой можно сказать только одно - эти люди истинно талантливы. Спектакль абсолютно правдив, все так и есть, нужно просто знать мир этих героев. Пьеса, безусловно, предназначена для достаточно молодых зрителей, люди в возрасте скорее всего не оценят ее, поскольку им неизвестна сама тема, а именно в правдивости и есть гениальность этого спектакля.

17 марта
обалдеть! восторг! смех! интрига! всё живое;)
отрицательные отзывы - в корзину абсолютно все!!

Одна ночь..но как же она раскрывает героев! Неподражаемые Евгений Миронов, Чулпан Хаматова и Юлия Пересильд никого не оставят равнодушными! Для многих этот спектакль о падении Жюли, для меня же падшие здесь все. Шофер, который готов пойти на все ради своей выгоды.. Не падший ли он? Сильный спектакль..браво, молодцы, пойду еще раз! К просмотру просто обязателен!

Очень нравится творчество Чулпан Хаматовой и Евгения Миронова. Узнала,что есть возможность увидеть спектакль с двумя моими любимыми актерами. Не задумываясь купили билеты в Театр Наций.
Фрекен Жюли-спектакль,на который я пойду,пойду и не один раз! Какая тонкая игра! Как проживают жизнь своих героев великолепные актеры! Отличные монологи, куда вложено очень много смысла,монологи, которые заставят задуматься о многом в своей жизни. Извечная тема любви никого не оставит равнодушным!

После прочтения отзывов даже боялась идти, думала и правда ерунда, оказалось что нет! Это действительно спектакль - настоящий, живой, который заставляет сопереживать и чувствовать! Актеры играют на все 100%. С эмоциональной точки зрения конечно тяжелый спектакль, но это жизнь, кому хочется веселья - не стоит на него ходить.

Игра актеров и сама постановка и пьеса - все настолько сильное, что просто вылетаешь на крыльях, хотя в пьесе раскрывается все наше несовершенство, все человеческие слабости и пороки.. и возможный конец к чему люди приходят окунувшись во все соблазны и удовольствия не думая о последствиях: самоубийство.. Но все настолько тонко показано. что понимаешь и воспринимаешь это как урок, подсказку.. а не ужас жизни))) С благодарностью к актерам!